Punto de inicio recomendado para enfocar imágenes RAW

Estoy empezando a volver a la fotografía seria después de mucho tiempo fuera. He jugado con lo digital, pero esta es mi primera incursión en tratar de hacer un trabajo creativo controlado en formato digital.

No estoy seguro de si el equipo de captura original importa mucho, pero actualmente estoy filmando con una Nikon D3100 y varias piezas de Nikon Glass.

Para el procesamiento en este momento, estoy trabajando con Lightroom 4.

Por lo que he leído, debido a los filtros ubicados en el sensor, todos los archivos RAW podrían soportar cierto nivel de nitidez en el procesamiento posterior. Por favor corrígeme si me equivoco aquí.

Si bien entiendo que la cantidad exacta de nitidez apropiada dependerá de la imagen en sí misma ... ¿Existe alguna regla general que pueda usarse como punto de partida, particularmente cuando se procesan lotes de una gran cantidad de archivos sin formato similares? Supongo que un seguimiento sería: ¿la cámara utilizada para capturar la imagen afecta esa recomendación de manera significativa?

Avíseme si hay información adicional que pueda dar para ayudar a responder.

En general, sí, los archivos RAW necesitarán nitidez. Esto es por dos razones principales:

1. Primero, los procesos (tanto en el nivel del sensor físico como en el software) para convertir los datos en bruto en una imagen útil tienden a dar como resultado imágenes de aspecto suave. para obtener más detalles, consulte las respuestas en ¿Por qué debería agudizarse mi último paso de postprocesamiento? y ¿Por qué las fotos se ven mejor sin ninguna nitidez?
2. La mayoría de las conversiones JPEG en la cámara aplican al menos un poco de nitidez, por lo que los archivos RAW sin enfoque aparecerán "suaves" en comparación.

Para un punto de partida rápido para afilar las capturas RAW (y reducir el ruido) en Lightroom, sugiero la guía rápida de Thom Hogan para un afilado y reducción de ruido adecuados . Esa es una pequeña gran introducción a lo que están haciendo los diversos controles deslizantes en Lightroom. También hay una gran descripción de los controles deslizantes de afilado de Lightroom en este artículo en Lightroom News .

Desafortunadamente, cada imagen es realmente diferente cuando se trata de enfocar. Así es como lo hago cuando estoy bajando los controles deslizantes en Lightroom:

1. Iniciar con configuraciones Monto a 50 o tal vez 100. Se necesita estar por encima de 0 o de lo contrario no hay afilado en absoluto y no se puede ver lo que los otros están haciendo controles deslizantes. Es casi seguro que no se quedará aquí; volverás a esto.
2. El radio depende en gran medida del tipo de detalle en la imagen. Muchos detalles finos, vaya con valores más pequeños. Si no hay muchos detalles finos, puede ir más alto. También puede usar Detalles para suprimir los efectos de Radio y Cantidad en detalles finos.
3. Comienzo Detail a los 50. En ese nivel no suprimirá mucho el halo de detalles finos y puedes juzgar lo que realmente está haciendo Amount . Los valores más bajos reducen los efectos de Amount y Radius en los detalles finos, mientras que los valores más altos aplican más nitidez a los detalles finos.
4. Establezca el enmascaramiento lo más alto posible para que el enfoque solo afecte los bordes que desea (mantenga presionada la tecla Alt / Opción mientras arrastra para ver la máscara). Recuerde que las áreas afectadas son blancas, por lo que desea bordes blancos .
5. Con el radio, el detalle y el conjunto de enmascaramiento, ajuste la cantidad según su gusto.

Básicamente, en este punto no desea afilar demasiado, y no desea que los halos de afilado alrededor de los bordes cercanos se estrellen entre sí y arruinen el efecto.

Si tiene un área con muchos detalles finos donde los bordes compiten entre sí, primero intente reducir Detalles , luego Radio hasta que ya no entren en conflicto.

Volverá a todo nuevamente después de aplicar la reducción de ruido. ¡Nunca se detiene!

Este es solo un punto de partida: cada imagen es diferente y es posible que tenga un flujo de trabajo o el aspecto que prefiera.

Más allá de eso, también puede entrar en el enfoque creativo (probablemente querrá Photoshop para su capa y controles de mezcla para eso) y el enfoque de salida (que Lightroom maneja bastante bien). Para conocer un poco más sobre esto, consulte la guía de Patrick Levoie sobre el enfoque digital (.pdf) . Para muchos más detalles, también recomendaría el libro Real World Image Sharpening de Bruce Frasier y Jeff Schewe.

Las cosas son peores de lo que imaginas. No solo no hay una nitidez ideal para una imagen tomada por una combinación específica de cámara y lente, con la lente configurada en una abertura específica, la nitidez correcta depende del medio de salida y del gusto del espectador o fotógrafo. El afilado es, por lo tanto, tan subjetivo como cualquier cosa puede ser. Entonces, la respuesta se agudiza al gusto de acuerdo con lo que ve en el medio de salida final en el tamaño deseado.

La nitidez de la imagen es una cuestión muy subjetiva. Depende mucho de una infinidad de factores, incluidos los factores de salida (tamaño medio, resolución), así como los factores de la cámara (tamaño del sensor, paso del píxel del sensor, intensidad del filtro de paso bajo, nivel de ruido del sensor), etc. Incluso el aumento del sujeto y el El tamaño del elemento de detalle más fino en el marco relativo a la resolución espacial del sensor puede ser importante. Todos estos factores afectarán la cantidad de nitidez que "necesita", así como la cantidad de nitidez que "desee", en relación con una imagen original sin nitidez. Es posible que sea necesario que algunos ajustes sean "intrínsecos", proporcionando un grado básico de nitidez a su imagen en general, mientras que otros ajustes pueden estar "dirigidos" a una salida determinada ... y si tiene varias salidas (es decir, pantalla de computadora e impresión en tamaños múltiples),

No hay reglas duras y rápidas sobre lo que hace un buen afilado y lo que no. Cuando se enfoca la pantalla, a menudo puede salirse con una nitidez mínima, o incluso ninguna. Cuanto más su sujeto llene el cuadro, menos probable será que necesite afilar. Cuanto más pequeño sea su objetivo de salida en relación con el tamaño de la imagen nativa, menos probable será que necesite afilar. Cuando necesite recortar más, o cuando su objetivo de salida esté más cerca del tamaño de la imagen nativa, es posible que necesite más nitidez. Las resoluciones relativas del medio de salida y el medio de trabajo también juegan un papel. La impresión, por ejemplo, tiende a utilizar densidades de píxeles considerablemente más altas que las pantallas de computadora, por un factor de 3x como mínimo (cuando se usa una pantalla de 100 ppp) a más de 6x (cuando se usa una pantalla de 72 ppi o se imprime a una resolución muy alta, como 600ppi).

El tamaño de los detalles del sujeto en relación con el tamaño de un píxel también puede afectar la forma en que enfoca. Esto puede cambiar para el mismo sujeto dependiendo de qué tan grande sea el sujeto en relación con el cuadro, la densidad de píxeles del sensor e incluso la capacidad de resolución de su lente. Si usa una lente de alta calidad y llena el encuadre con el sujeto (sea lo que sea, incluso un paisaje tomado con una abertura estrecha o lente T / S para maximizar el DOF), probablemente encontrará que necesita mucho menos nitidez que si Está utilizando lentes de menor calidad. Cuando su sujeto ocupa una fracción del encuadre, a menudo necesitará más nitidez para resaltar los pequeños detalles que puede haber. Eso ofrece el primer consejo para enfocar ... asegúrate de que puedes llenar el marco con tu sujeto (permitiendo la adición artística de espacio negativo donde sea necesario),

Otro factor clave para el enfoque, y la capacidad del enfoque para tener un impacto apropiado, es el ruido de la imagen. Cuanto más ruido haya en su imagen, más probabilidades tendrá de mejorar el ruido (en lugar de los detalles) con ajustes de nitidez "predeterminados" o "enlatados". Si no tiene más opción que usar una configuración de ISO alta que produce un ruido alto, incluso si puede llenar el cuadro con su sujeto, probablemente encontrará que necesita usar diferentes configuraciones (como un radio de afilado más grande) que cuando use una configuración ISO más baja o tenga menos ruido. En el mismo grano que el aumento del ruido, el afilado tiende a agregar "halos" alrededor de los bordes y objetos clave. Cuanto más fuerte sea el afilado aplicado, más fuertes serán los halos. La única forma de evitar esto es producir una imagen más nítida en la cámara.

No hay reglas generales para el afilado. Dejando a un lado todas las cosas técnicas anteriores, en última instancia, cuánto afilado aplica realmente se reduce a su gusto estético personal. Para algunas personas, una foto dada puede necesitar un enfoque, mientras que para otras, la misma foto puede parecer perfectamente nítida desde la cámara. También hay una variedad de formas de mejorar la nitidez percibida. Las herramientas de afilado estándar de Lightroom no son la única forma. La herramienta "Claridad", que afecta el microcontraste, es una forma alternativa o complementaria de mejorar la nitidez sin necesidad de aplicar un alto grado de afilado estándar, mitigando el impacto potencial de halo y logrando resultados más fuertes.

El afilado es realmente una cuestión de gustos, por lo que es mejor experimentar durante un tiempo y descubrir qué funciona para usted. Haz que sea parte de tu estilo.

Esto es con lo que comenzaría.

Para que una imagen se muestre en la pantalla, 100% para la cantidad y 1,4 px para el radio. Ver al 100% al hacer ajustes.

Para una impresión de 5x7 a 300 ppp, 200% para la cantidad; 8x10, 300%.

Para impresiones estándar (es decir, no lienzo), juzgue la cantidad de nitidez mirando la imagen al 50%. Eso te llevará al estadio de béisbol. Si está mirando un archivo destinado a imprimir la salida al 100% en el monitor, debería verse más afilado.

Dependiendo del tema, es posible que deba enmascarar lo que se está afilando. La hierba y algo de follaje no se adaptan bien al afilado.