¿Qué puede aprender un fotógrafo de la historia del arte?

Normalmente no consideraría esto una cuestión de fotografía, excepto por el hecho de que varias respuestas a esta pregunta hicieron notar que la historia del arte era algo importante para la educación que recibieron en la escuela de arte.

¿Cuáles son los principios importantes para un fotógrafo enseñado a través de la historia del arte y cuáles son los recursos (que necesitan no ser libre o en línea) que puedo aprender de ellos (aparte de la escuela de arte - lo que nunca va a pasar por este padre de trabajo)?

Tener una formación en la escuela de arte significa que he tenido que sentarme en cualquier número (docenas, probablemente) de clases de Historia del Arte ... Algunos de los grandes 'principios' que surgen de la historia del arte incluyen:

• Un fuerte sentido de lo que ha venido antes. Muchos fotógrafos se acercan a la fotografía en el vacío ... Sin tener idea (y a menudo sin importarle) que el arte se construye sobre los hombros de quienes vinieron antes. Saber algo sobre Historia del Arte hace posible hablar sobre si una obra es derivada (un insulto capital en el mundo del arte) u homenaje (a menudo un complemento tanto para la persona que da como para el homenaje).
• Los fotógrafos principiantes (especialmente aquellos que solo han sido fotógrafos en la 'era digital') a menudo confían en la suerte, el volumen (cantidad de tomas tomadas) y las correcciones de posproducción para obtener buenas fotografías. Una educación en Historia del Arte realmente entrena la mente para ser deliberada en todos los aspectos de la fotografía (iluminación, sujeto, fondo, DoF, etc.) Esto se debe a que pasar mucho tiempo mirando las diferentes formas en que otros manejan esos mismos problemas aumenta la conciencia de ellos. en el trabajo que está haciendo, y tener una biblioteca de técnicas para emular a menudo fortalecerá el trabajo.
• Los patrones y motivos recurrentes se iluminan. Observar cómo (por ejemplo) ha evolucionado la representación artística del demonio en el transcurso de 500 años puede informar mi propio trabajo. Tal vez un ejemplo menos extremo ... Es posible ver cómo se inventa algo como 'iluminación corta' al observar a los pintores inspirarse unos a otros a lo largo de los siglos.
• Todo lo anterior que lleva a los "grandes" principios de la historia del arte ... Una fuerte historia de I + D en el mundo del arte: estafa y duplicación. El arte evoluciona como resultado de que los artistas construyen generosamente sobre el trabajo de otros artistas a lo largo del tiempo, y no hay razón para que la fotografía no se base también en eso.

En términos de recursos:

• Choque en el piso en la sección de Arte en una librería local de 'caja grande' y hojee todos los grandes libros brillantes (y tal vez pensó que los libros relacionados con la computadora eran caros ... Solo logro encontrar $ 100 + libros en la sección de arte Nunca compro, solo mira).
• La biblioteca también puede ser excelente para mirar arte. También es menos probable que te frunzan el ceño si pasas horas mirando pero no compras nada. :-)
• Paradójicamente, a menudo encuentro que Internet es un obstáculo para el estudio de obras de arte ... Pero ese puede ser yo. Tiendo a encontrar que la mayoría de las veces las imágenes en Internet son demasiado pequeñas para realmente sacar mucho provecho de ... Por otro lado, nunca ha sido más fácil leer las historias escritas de grandes (y más oscuros) artistas, que pueden realmente agregue profundidad a los trabajos a medida que los ve.
• Finalmente, no hay absolutamente nada como ver pinturas (o fotografías, en realidad) 'en persona'. Visitar un museo. Visita una galería. Visite muchos de ellos. Si tienes la suerte de vivir en un lugar que recibe exhibiciones itinerantes que vienen a la ciudad, ve a verlos o vete de vacaciones a un lugar que tenga fama de gran arte.

Un curso de historia del arte es excelente de la misma manera que leer Shakespeare y la Biblia es genial cuando decidiste profundizar en la literatura: te da una base sobre la cual basar tu comprensión de la fotografía moderna, ya que gran parte de lo que hacemos ahora hace referencia a lo que Ya ha sido hecho. También aprende sobre un rico lenguaje de simbología, sobre la expresión emocional y mucha teoría del color.

La pintura es primo cercano de la fotografía y ha influido en la fotografía desde que se inventó la fotografía (y, últimamente, también al revés). Las pinturas son, en cierto sentido, más puras que las fotografías porque todo lo que contienen se coloca allí a propósito. La composición, la iluminación, el aspecto, el tema ... todo está ahí porque alguien se tomó el tiempo para pintarlo allí. Los pintores trabajan con múltiples planos, no tienen trucos como DOF superficial. Los accidentes felices son muy raros, y eso es una gran cosa para aprender.

¿Todas estas cosas se traducen directamente en fotografía? No, no puedes recrear la mujer desnuda de Picasso con un collar , pero puedes aprender una lección de su uso del color y el posicionamiento. Puedes aprender poses, puedes aprender mucho sobre la luz y la expresión. Una pintura como The Blue Boy funcionaría tan bien como una fotografía, ¿no te parece?

En cuanto a los recursos ... este es un libro bastante decente , pero en general, cualquier álbum con pinturas que disfrutes sería un excelente punto de partida. No necesita comprarlo, recorra su biblioteca local. Tengo un cariño personal por los viejos maestros holandeses, aunque solo sea por su enfoque "fotorrealista" de la luz.