¿Cómo se desarrolla 'gusto creativo' con el fin de tomar una buena foto?

17

Como alguien que es técnicamente más hábiles que creativo Me resulta difícil saber lo que constituye una buena foto.

A mí casi parece que algún tipo de vudú tratando de resolver esto y mi único pensamiento lógico de tratar de tener una idea de lo que es bueno es para navegar a través de las carteras de forma consistente en 500px.com de fotos populares.

¿Hay alguna otra forma de 'formación' sí mismo para obtener buenas capturas?

VenomRush
fuente
1
Wow ... Me temo que tu pregunta va a ser cerrado por ser demasiado amplia (aunque bastante interesante). Regularmente paso horas de debate que con la familia y no estamos de acuerdo con bastante frecuencia. Hay algunos criterios generales, pero a veces no se aplican. E incluso en función de cada foto, la gente rara vez coinciden.
FredP
1
En realidad no creo que es demasiado amplia. De allí el valor está ayudando a alguien a entender cómo desarrollar el gusto creativo.
rfusca
@rfusca Gran :-)
FredP
2
Una pregunta anterior relacionada (que contiene implícitamente éste): Can fotografías de buena uno hacen con sentido artístico, pero poca habilidad técnica real?
mattdm
1
Creo que hay una diferencia aquí entre las dos preguntas. Esto es pedir cómo entrenarse para identificar estas cosas y el otro es para pedir una lista técnico de las cosas que hacen que una foto buena.
rfusca

Respuestas:

23

En términos generales, usted ha golpeado el clavo en la cabeza.

¿Cómo sabes lo que es un buen sushi? Vas gusto un montón de sushi que se informa que es bueno!

¿Cómo sabes lo que es una buena fotografía? Vas estudio y la mirada en la fotografía que se informó a ser bueno (y que le guste)!

Si estás tratando de fotografiar algo sin tener un sentido bien definido de lo que personalmente crees que es bueno, entonces te estás preparando para el fracaso. Es necesario estudiar otros trabajos en el campo.

Definitivamente hay ningún esquema técnico a lo que es bueno creativamente.

El proceso de aprendizaje creativo en general se puede dividir en cuatro pasos (para casi cualquier esfuerzo creativo, no solo fotografía):

  1. Estudiar. Aprenda todo lo que pueda sobre cómo hacer el oficio creativo que está buscando. Lea libros, lea blogs, vaya a espectáculos, haga preguntas, APRENDA.

  2. Gusto. Usted tiene que desarrollar su sentido del gusto. Para ello, consume grandes cantidades de trabajo de otras personas que son muy apreciadas en el área que está buscando. Si no sabe lo que es bueno, entonces no sabrá cómo hacer lo que considera bueno. Como ya estudiaste en el paso 1, mira los ejemplos con la vista puesta en cómo se hicieron también.

  3. Copiar. Convénzase a tomar el tiempo para recrear estilísticamente algunas de las obras que viste en el paso 2. Esto le ayudará a perfeccionar sus habilidades, pero no tiene la carga de ser 'creativo'. Usted aprenderá la memoria muscular y recoger un montón de pequeños 'trucos' que sólo sucederá cuando llegue allí y empezar a 'hacerlo'.

  4. Crear. Ahora que tiene el conocimiento, el sabor, y las habilidades que pueda centrarse en la creación de sus propias obras. Inspirarse en lo que has visto, lo que se puede cambiar mientras se hace el paso 3, y en general el mundo que le rodea.

rfusca
fuente
Ok, entonces estoy en el camino correcto. Tratando de recrear algunos de lo que veo en las fotos ha sido un desafío debido en su mayor parte el fotógrafo no dan sus técnicas en las descripciones de las fotos.
VenomRush
3
Puede preguntar aquí cómo se realizó una técnica específica en una fotografía específica. La gente aquí puede ayudar a diseccionarlo por usted.
rfusca
2
@VenomRush: existe una buena probabilidad de que si una fotografía se basa en una "salsa secreta" para ser buena, entonces es la salsa, no la comida, lo que es sabroso (y probablemente sea MSG, ketchup y maíz) jarabe, por eso no te dejan entrar a la cocina). El honesto, pero poco satisfactoria, respuesta a la pregunta de post-procesamiento para algunas de las mejores fotos que usted verá que podría ser "bueno, me tiró de los aspectos más destacados atrás un poco y se añade 10 claridad". Entonces, si bien un fotógrafo podría tratar de mantener secretos en secreto, otro podría sentirse insultado por la sugerencia de que todo es Photoshop.
44
@VenomRush Opinión personal aquí, pero no creo que 500px sea tan útil. Las fotos más allí todo son estilísticamente muy similar (en su mayoría HDR-ed a cabo paisajes / paisajes urbanos), y el sistema de comentarios se llena con nada más que inútil "gran foto!" comentarios, generalmente acompañados de una solicitud para ver las fotos del comentarista. Es posible que vea algunas buenas fotos en 500px, pero solo mirar ese sitio no lo expondrá a una variedad lo suficientemente amplia de estilos.
Norman Lee
2
@VenomRush "... nadie parece interesado en usar su cerebro". Eso, desafortunadamente, se extiende mucho más allá de los 500 px y la fotografía en general. No esperes mucho y estarás menos decepcionado con tu especie.
4

¿Cómo se llega a conocer lo que otras personas consideran "buen gusto creativo" si recién comienza en el campo de la creación de imágenes?

Fácil. Hable con personas que lo sepan. Únase a la organización de un fotógrafo local. Ir a exposiciones, comprar libros y comprometerse. Voluntario en un departamento de museo de arte que se especializa en fotografías o incluso conseguir un trabajo en un estudio fotográfico.

Lo que parece pasarse por alto en la mayoría de las otras respuestas es que las imágenes son comunicación visual y, como tal, es absolutamente importante hablar con otras personas al respecto. Aunque no estoy recomendando que necesariamente se inicia una educación universitaria para tomar fotos, uno de los aspectos más beneficiosos de los entornos de aprendizaje estructurado es la comunidad de personas que le dan información directa. Aquí descubrirás el desarrollo personal que buscas.

Estas pequeñas conversaciones ayudarán a comprender cómo su trabajo se entiende y no sólo le permitirá expresar sus visiones más creativa, sino también a la posición de ellos en el contexto social que en última instancia prescribe el "sabor" que usted ha mencionado.

Hagas lo que hagas y dondequiera que busca su comunidad sólo hay exactamente una manera de dejar de desarrollar su creatividad: Al renunciar. Estadísticamente hablando, la mejor garantía que puede tener de no fallar es mantener a ir más allá. Por eso le digo a todos mis estudiantes que "deje de querer lo que uno sabe y me esfuerzo por conocer las cosas que no entiende."

¡Buena suerte!

denjello
fuente
La comunicación visual es difícil para mí. Me esfuerzo tratando de encontrar la manera de comunicar una emoción que realmente no se puede describir con palabras, y mucho menos hacerlo en una fotografía.
VenomRush
La solución fácil no es tratar de comunicar emociones, sino dejar que las emociones se comuniquen por sí mismas. Lo que quiero decir es que las emociones son reflexiones muy reales de la experiencia humana y el uso de metáforas o tropos probablemente hacen que su trabajo en el "valle inquietante" de trilladas tarjetas de Hallmark. No utilice una imagen como un sustituto para las palabras, pero mantener el medio disparador presionado con el fin de capturar ese momento exacto en el que se expresan los sentimientos.
denjello
Puedo intentarlo. Ciertamente quiero evitar ser colocado en la categoría de sello.
VenomRush
3

Lo que establece una buena fotografía es bastante subjetivo en mi opinión. La fotografía como el arte depende del gusto personal.

Yo diría que se requiere un buen conocimiento técnico de cómo exponer correctamente. No estoy diciendo que un fotógrafo debe saber todas las entradas y hacia fuera cerca de su cámara, pero, en cuanto a la profundidad de campo, balance de blancos, la exposición etc el fotógrafo debe saber cómo manipular correctamente ellos.

Sin embargo, si solo aprende el aspecto técnico de las cosas, aprenderá a tomar fotos muy precisas desde el punto de vista técnico que tal vez sean de poco interés. Yo diría esto: debes aprender las reglas de la fotografía para romperlas y cambiar las cosas.

No caiga en la trampa de tener que hacer que le gusten sus fotografías en las plataformas en línea para creer que está haciendo algo que vale la pena. Puede obtener opiniones de personas y críticas constructivas, pero esencialmente se reduce a su gusto personal.

Steven

user26683
fuente
1
Mucha gente dice que debería romper las reglas, pero ¿cuáles son estas reglas? Dame un ejemplo de algunos por favor? "Romper las reglas" es tan vago.
VenomRush
Lo que quise decir es algo como esto: digital-photography-school.com/break-the-rule-of-thirds
user26683
Entonces, cuando las personas dicen "Rompe las reglas", ¿simplemente están hablando de la Regla de los Tercios y la Proporción Dorada?
VenomRush
No, me refiero a romper las reglas en general. Eso fue solo un ejemplo. Lo que quiero decir es como un pintor, en lugar de usar trazos de pincel, él o ella tira pintura en un lienzo. Es decir, el pintor ya aprendió a hacer arte, pero en lugar de aplicar pintura al lienzo con trazos, se le aplica pintura. ¿Ves a lo que me refiero?
user26683
1
Volví a leer mi respuesta de ayer y puede que me haya encontrado un poco frustrado. Simplemente no disfruto las cosas que son 'flojas' y no tienen una dirección real que seguir.
VenomRush
3

Desarrollas el gusto creativo de la misma manera que desarrollas el gusto en cualquier cosa ... a través del consumo, la creación y el refinamiento.

Seré caritativo y asumiré que quieres desarrollar tu gusto y visión personales, y no un gusto por lo que el "mercado" desea. No puedo ayudarte con eso, ya que he pasado mucho tiempo tratando de ignorar esas voces.

Entonces, para desarrollar su propio gusto y visión en la fotografía, vaya a espectáculos fotográficos y galerías, y observe lo que realmente lo emociona y lo que no. Intenta entender de qué se tratan las piezas que te parezcan emocionantes o no. Y no limite su lectura a la fotografía ... también puede aprender mucho de la pintura y otras formas de arte.

Intenta no prestar atención a lo que les gusta a otras personas ... ese es un camino directo a la mediocridad. Persigue tus propias pasiones y visión.

(Esta es la misma estrategia que recomiendo a las personas que me preguntan cómo deben desarrollar su sabor en el vino).

Sea paciente consigo mismo ... la mejora en su estilo personal será incremental. Dentro de un año, regrese y mire su trabajo anterior. Encontrarás tres cosas ...

  • Has mejorado
  • Encontrará que parte de ese trabajo fue mejor de lo que pensaba en ese momento.
  • Es posible que también vea que ya había comenzado su visión personal, pero no la reconoció hace un año.
Ron Lussier
fuente
Ya he estado haciendo esto, supongo que no he hecho lo suficiente.
VenomRush
3

Además de todo lo que ya se ha dicho, hay una forma de arte más antigua llamada "pintura" que puede ayudar mucho a aprender sobre fotografía.

Es completamente diferente, sin embargo, los humanos han estado pintando desde ... bueno, han pasado un par de miles de años, y durante los últimos 5 ~ 6 siglos algunas personas realmente brillantes han pasado toda su vida experimentando con la luz, el color, la anatomía, el movimiento, la composición, etc.

Hay una razón por la que tenemos una luz "Rembrandt", hay una razón por la que hablamos de claroscuro. La Regla de los Tercios que no se debe volver a discutir y ese otro tema desagradable de discusión, la Regla de Oro, discutida aquí en otros lugares con algunas grandes ideas, ... también provienen de la pintura y la mayoría de los conceptos básicos provienen del Renacimiento.

No todos saltan rápidamente de las pinturas a la fotografía, pero es mi opinión personal que si te tomas el tiempo de ir a un museo y mirar las pinturas desde el punto de vista fotográfico, descubrirás cosas nuevas sobre la fotografía y tú ' Probablemente encuentre algunas cosas muy interesantes sobre el arte en general.

Carlos Irineu
fuente
Hice el arte en la escuela secundaria por lo que entiendo y estoy de acuerdo con su comentario. Gracias;)
VenomRush
1

el gusto no es objetivo, a menos que especifique las reglas de estimación (incluso allí, esto no es agudo y limitado).

también hay 2 maneras de tomar esta noción de gusto:

  1. Lo que te gusta, por lo que su gusto tal vez para refinar o explorar en esta área
  2. Gusto de otros para diferentes puntos de vista (por ejemplo: ventas por cantidad, solicitud especial, popularidad, ...)

En ambos casos, el sabor evolucionan y cambian con el tiempo.

Algunas personas hacen que la imagen sea naturalmente apreciada por otros (y / o por sí mismos) sin ninguna noción teórica de técnica pictórica y otras con un gran fondo que nunca pondrá alma / vida en su imagen técnicamente buena (hasta que alguien como este tipo de imagen).

para tener una comparación, la música se considera aburrida / divertida / irritante o muy inspiradora, ... dependiendo del contexto y las personas. El primer cantante de rock era un demonio en su tiempo y lo consideraba como un cachorro en comparación con alguna canción de hoy en la radio.

rfusca le brinda un muy buen proceso y la palabra principal FMHO es probar y probar hasta que encuentre algo que se hable a sí mismo y luego trabaje en esta base. Uno de los puntos "perdidos" es el crítico. "por qué / lo que me gusta / no me gusta mi foto" y trato de hacer que la próxima sea mejor incluyendo tu reflejo.

NeronLeVelu
fuente
1

Esta es una pregunta en la que he estado trabajando durante años y estoy seguro de que hay muchos fotógrafos por ahí. Después de casi 8 años más o menos de tratar de averiguar lo que quiero expresar, finalmente estoy llegando a mi visión, misión y declaración del artista. Creo que expresar esto de una forma u otra es fundamental, pero también se debe permitir que esto crezca y evolucione. Aquí hay algunas cosas que practico:

  1. La creatividad, como dicen con la mayoría de las cosas, está sobrevalorada y sobre enfatizada. Si nos fijamos en las personas altamente creativas discutir su trabajo, o verlos en acción (y que puede muy bien ser que, simplemente subestimar a sí mismo), sea muy técnico acerca de su trabajo. Al menos en fotografía, la creatividad no puede existir sin la técnica. La composición realmente puede tener éxito solo cuando sabes lo que quieres Y cómo obtenerlo. De esa manera, yo diría, estás a medio camino si tienes una inclinación técnica.

  2. En segundo lugar, la creatividad también es muy subjetiva. En lugar de esperar a que otros consideren que su trabajo es creativo, descubra lo que significa para usted. Mantenga un diario, y pueden ser fotos que otros hayan tomado, bocetos de lo que desea en sus fotos (así es como se hacen las películas) y otras obras de arte creativas.

  3. Luego, nada es mejor que practicar, practicar, practicar. Debes buscar técnicas y practicarlas. Elige temas favoritos y sigue volviendo a ellos. Ir a diferentes horas del día. Prueba una cámara de cine. Dispara IR. Averigua lo que quieres. También tendrá que afinar si se trata de composición creativa, luz, técnicas de cámara creativas, o una combinación de los mismos es lo que desea.

  4. Comparte tu trabajo. Mira el trabajo de los demás. Hacer preguntas. Vota por ellos. Dejar comentarios. Alentar. Vocaliza y verbaliza qué te emociona de fotos o portafolios específicos. Esto comenzará a dar ideas de lo que te gusta y lo que estás buscando. Pida retroalimentación. Sea gentil en proporcionar comentarios, a menos que las personas estén abiertas a comentarios brutales (por ejemplo, lo estoy). Entra en las redes sociales. Ve a las galerías. Ve a buscar arte callejero. Ir a talleres, o ir a disparar con otros.

  5. Otra cosa sería hacer un pasatiempo secundario que no requiera mucho tiempo. Las técnicas son parcialmente transferibles, y también lo son los trucos de composición. La pintura, la cerámica u otra forma probablemente lo ayudarán a deshacerse de los rigmaroles en su propia práctica.

  6. Finalmente, cerraré con mi favorito: debes romper las reglas. Para romper las reglas, necesitas conocer las reglas. Podrías mirar la regla de los tercios, por ejemplo, amorosamente referida por aquellos disgustados durante décadas como "la regla de los t * rds". Ahora, en ingeniería, amamos la simetría, aunque por otra razón. Si comienza con un molde simétrico, puede reducir la cantidad de trabajo y la cantidad de errores en su producto final. No hay nada que decir, una división a mitad de camino no será una buena foto. ¡Rompe las reglas, y quizás eso es lo que lo hace creativo!

srihari Yamanoor
fuente
No podría estar más en desacuerdo: "La creatividad, como dicen con la mayoría de las cosas, está sobrevalorada y sobre enfatizada". Creo que ser técnico está sobrevalorado. Es fácil ser técnico, es mucho más difícil ser creativo. Parece que estás abogando por comenzar de repente a crear trabajo. Es casi imposible para la mayoría de las personas hacer eso. Es especialmente difícil hacerlo si no se consideran de buen gusto creativo. Es como ser un chef, pero se niega a probar platos que no ha creado.
rfusca
2
¿Has leído la publicación completa? Parece que no tienes.
Srihari Yamanoor
1
Quizás entendiste mal lo que dije. Vienen pidiendo críticas, les preguntamos cuál fue su intención u objetivo, pero no pueden proporcionar lo que esperaban lograr creativamente. No creo que sea insultante.
rfusca
3
Creo que a lo que se está refiriendo @SrihariYamanoor es que conocer algunos de los aspectos técnicos de la fotografía le da mucha facilidad al proceso creativo. Es como aprender a dibujar. Existen técnicas que ayudan a mejorar su habilidad creativa a pasos agigantados y si no conociera estos aspectos técnicos, sus dibujos aún se verían horribles. Ciertamente sé que mi fotografía mejoró enormemente después de aprender todo el conocimiento técnico que conozco ahora. Pero solo te lleva tan lejos. De ahí mi pregunta original.
VenomRush
2
Estoy totalmente de acuerdo con @VenomRush y su lectura de esta respuesta. Rfusca no lo entendió, en mi opinión.
Esa Paulasto