¿Cuáles son tus consejos para principiantes de fotografía más fáciles?

Con el tiempo, descubrí que hay un puñado de cosas realmente simples que cualquiera puede hacer para tomar mejores fotos.

¿Cuáles son tus favoritos?

• Comprenda los conceptos básicos de apertura, velocidad de obturación e ISO.

• Lleve su cámara a todas partes, incluso cuando no tenga la intención de usarla.

• Haz muchas fotos. Si encuentra lo que podría percibir como un sujeto o imagen interesante, tome muchas imágenes que varían en ángulo, altura, encuadre, distancia de trabajo, apertura, distancia focal, etc.

• Cuando revise sus propias imágenes, piense en lo que le gusta y no le gusta de cada una. ¿Qué se podría hacer para mejorarlo?

• También mire las fotos y fotografías que le gustan e intente entender por qué le gusta el trabajo y cómo hacerlo.

• Envíe sus buenos a foros de crítica y sitios web.

• Critica las fotos de otras personas, te ayudará a ver y tomar mejores fotos.

• Participa en desafíos fotográficos. Una vez que pasa una semana agonizando sobre un buen concepto para un tema, puede ver lo que hicieron otras personas. Los dolores de su propio proceso creativo combinado con grandes ideas que otros han ejecutado le darán una nueva visión.

• Olvídate del equipo.

• Por un día, limítese a una distancia focal.

• Limítese a un cierto número de imágenes (una vez que haya comenzado a desarrollar un ojo fotográfico al tomar y mirar muchas imágenes), le enseñará a ser cuidadoso y deliberado sobre la creación de una fotografía.

• Que te diviertas.

• "verifica tus bordes": piensa en todo lo que está dentro del marco y asegúrate de que lo quieres allí. ("verifique sus bordes", lo que significa mirar alrededor de los bordes del marco; a menudo, las cosas que se extienden a horcajadas en el borde del marco son buenos candidatos para introducir más (parte superior de las cabezas, por ejemplo, o pies a veces) o excluir (objetos aleatorios , una transición que no necesita estar allí, etc.)).

Cambia tu perspectiva

Para los principiantes, se trata mucho más de la técnica que del equipo. Intenta tomar la foto desde un ángulo no estándar. Es decir, no te quedes ahí parado y tomes la fotografía desde el nivel de los ojos. Ese es el punto de vista que todos tienen de todos modos. No es tan interesante. Agáchate, párate sobre algo, inclina la cámara. Cualquier cosa para tomar su foto desde una perspectiva diferente de lo que la gente ve todos los días.

Si vale la pena fotografiar algo, vale la pena fotografiarlo dos veces . (al menos)

Para cada imagen que tomes, mírala después y toma una imagen claramente diferente, ya sea un ángulo diferente, un marco diferente, un enfoque diferente, solo intenta deliberadamente otra cosa. Repite tantas veces como quieras.

Básicamente, la clave es experimentar y ver cómo las diferentes ideas afectan la imagen que ha tomado.

Mantente activo, toma más fotos.

Una vez que los haya tomado, revíselos y piense en lo que le gusta / no le gusta de ellos.

Además, date un proyecto para trabajar. No necesariamente tiene que ser algo grande, pero tener una meta lo ayudará a seguir mejorando.

¡Donde quiera que vayas, toma tu cámara!

Regla de los tercios: http://en.wikipedia.org/wiki/Rule_of_thirds .

Componga sus fotos para que el sujeto principal esté en uno de los puntos de intersección. No centre sus temas (hasta que sepa cuándo romper la regla).

Tus primeras 10.000 fotografías son las peores. - Henri Cartier-Bresson

¡Relajarse!

Y no leas demasiado internet. Leerá un millón de razones por las que su equipo es inadecuado y cómo para hacer X tiene que comprar Y, que no puede pagar, y cómo la cámara que tiene tiene defectos menores, A, B y C.

Todas las cámaras tienen fallas. Puedes tomar excelentes fotos con la cámara que tienes, sin importar de qué se trate.

LUZ - Aprenda cómo impacta las fotos que tomó. No importa qué cámara y cuál sea su palanca de habilidad, la luz es el factor más importante.

Si haces paisajes, por ejemplo, te levantas temprano en la mañana cuando el sol está muy bajo y te garantizo que las fotos se verán mucho mejor que si las tomas en el medio del día.

La luz antes del atardecer le dará a las fotos una sensación cálida, agradable para retratos.

Por lo general, tomar fotografías cuando el sol está bajo - le dará un mejor aspecto 3D a sus fotos.

Experimente, disparado contra el sol, por ejemplo, si algún objeto está demasiado oscuro, use algún tipo de reflector o flash de relleno.

Err por el hecho de acercar menos: no puedo contar la cantidad de veces que he estado ordenando un álbum, y deseé tener un poco más de imagen alrededor del tema. Siempre puede recortar después, y es bastante raro que se necesite cada píxel en la imagen final.

Nunca tengas miedo de aumentar el ISO en lugar de perder un momento en el desenfoque no deseado.

Haga algo con sus fotos: no las deje languidecer en su disco duro porque no puede encontrar el tiempo para hacer todo el procesamiento que necesita, ¡al menos elija un puñado para mostrar a las personas que les encantaría verlas!

Cambie una configuración automática de su cámara a manual por mes (o semana, o cualquier intervalo que elija).

Esto hace que sea más fácil descubrir cómo esa configuración afecta sus fotos.

¡La herramienta más importante para mejorar la composición de la imagen son tus piernas!

Las piernas eliminarán elementos obstructores de la foto. Agregarán un interés en primer plano. Proporcionarán un marco para enfocar la atención de los espectadores en el objeto principal.

No tenga miedo de acercarse al objeto. No tengas miedo de tener un punto de vista muy bajo o alto.

Un pequeño cambio de perspectiva puede hacer o deshacer la imagen.

Estas son algunas de las cosas que he aprendido durante el año más o menos que he estado haciendo fotografía:

• Tome fotografías, siempre, constantemente, de lo mismo, de cosas diferentes.
• La iluminación es el MEJOR amigo de los fotógrafos ... úsala, aprende sus estados de ánimo
• La composición es clave, componga en su mente y ojo antes de componer en la lente
  • Use pautas comunes, como:
    • Regla de los tercios
    • Proporción de oro
• Tómate tu tiempo y espera el momento
• Dispara siempre en RAW !!! :RE
• Sé tu propio crítico y somete tu trabajo a la crítica crítica de los demás.
  • Los amigos y la familia siempre amarán su trabajo y, por lo tanto, rara vez son críticos.
• Encuentre una manera de desafiarse a sí mismo y establezca una meta que sepa que es más alta que su habilidad actual
• No permita que una comprensión técnica del obturador, la apertura y la sensibilidad se interponga en el camino del arte y el instinto (cometo este error todo el tiempo).

Tome una foto primero!

Luego respire, componga la imagen correctamente, verifique la configuración de la cámara y comience a disparar "de verdad".

Muchas veces no se toma una fotografía porque se pierde el momento dorado mientras el fotógrafo se prepara para tomar una foto.

Aprenda a realizar el procesamiento posterior de sus fotos. No necesitas Photoshop ni nada caro como eso; Se han hecho grandes cosas incluso en herramientas gratuitas como GIMP y Paint.net. Solo la edición básica como el recorte, el ajuste de brillo / contraste y el ajuste de color mejorarán en gran medida muchas fotos.

APAGUE SU FLASH. Y luego establezca su ISO en la configuración más baja posible sin que la foto se vea borrosa (pero no tenga miedo de usar un ISO alto; prefiero tener una toma 'ruidosa' sin flash que una apagada con flash )

Nada arruina más un disparo que un flash mal utilizado / colocado (que es el 99% del tiempo)

Lee el manual

Lea el libro Comprensión de la exposición.

Lleve su cámara a todas partes, incluso cuando no tenga la intención de usarla.

Haz muchas fotos. Si encuentra lo que podría percibir como un sujeto o imagen interesante, tome muchas imágenes que varían en ángulo, altura, encuadre, distancia de trabajo, apertura, distancia focal, etc.

Cuando revise sus propias imágenes, piense en lo que le gusta y no le gusta de cada una. ¿Qué se podría hacer para mejorarlo?

También mire las fotos y fotografías que le gustan e intente entender por qué le gusta el trabajo y cómo hacerlo.

Envíe sus buenos a foros de crítica y sitios web.

Critica las fotos de otras personas, te ayudará a ver y tomar mejores fotos.

Participa en desafíos fotográficos. Una vez que pasa una semana agonizando sobre un buen concepto para un tema, puede ver lo que hicieron otras personas. Los dolores de su propio proceso creativo combinado con grandes ideas que otros han ejecutado le darán una nueva visión.

Olvídate del equipo.

Por un día, limítese a una distancia focal.

Limítese a un cierto número de imágenes (una vez que haya comenzado a desarrollar un ojo fotográfico al tomar y mirar muchas imágenes), le enseñará a ser cuidadoso y deliberado sobre la creación de una fotografía.

Que te diviertas.

Los animales, las personas y las cosas en movimiento necesitan espacio frente a ellos para mirar / moverse.

Alguien me dijo esto después de un año más o menos de fotografía y para mí fue un verdadero momento de encuentro con la frente.

Si fotografía a un animal desde un lado, es tentador llenar el marco con el animal, ya que es el sujeto. Sin embargo, la fotografía funcionará mejor si tiene el animal fuera del centro para dejar espacio delante del animal. Si no lo haces, parece que están golpeando contra el borde de la foto.

Esto también se aplica a todo lo que se ve o se mueve. Un ejemplo más sutil sería un vehículo estacionado, las personas ven las parrillas como caras y, por lo tanto, necesitan espacio para mirar.

Aquí hay un ejemplo clásico de lo que no debo hacer directamente desde mi flickr.

Lleva tu cámara a todas partes. Siempre debes estar atento a algo para disparar. Cuanto más se mire, mejor se verá su ojo al detectar cosas dignas para tomar una foto y mejores serán sus disparos.

Cuando cargue sus fotos, no haga públicas las 400. Solo elige los que se distinguen y hazlos públicos.

Aprendí esto en el camino difícil.

Para hacer fotos más interesantes, concéntrate en ir a lugares más interesantes, toma muchas fotos e itera, y aprende de las excelentes fotos que te inspiran (galerías, Flickr, etc.).

Creo que la regla más importante es 'Violar cualquier regla si la situación fotográfica o el efecto deseado requiere que se viole la regla'.

Un ejercicio realmente útil es tomar una regla (mejor: pauta) y darse media hora para tomar 15 fotos que lo violen. Entonces, para la regla de los tercios, es posible que solo tome fotos con el centro de interés en el centro del marco o el borde del marco. En otra ocasión, puede intentar tomar retratos con luz de fondo, etc.

La mayor parte del tiempo, el ejercicio lo ayudará a comprender por qué la guía está allí, mucho más firmemente que si simplemente la hubiera leído y seguido. Algunas veces, descubrirá algo que le gusta y que solo encuentra por el incumplimiento deliberado de la directriz. En ese caso, el ejercicio de seguimiento es pasar tiempo explorando qué es lo que le gustó de los resultados al violar la directriz un poco más. Comprenderá mejor las pautas y comprenderá cómo aprovechar mejor su violación.

Saber leer el histograma. Puede parecer un consejo un poco más avanzado, pero en realidad no es tan difícil y desearía haberlo aprendido antes. El histograma le dice de un vistazo si su foto está correctamente expuesta.

Aquí hay un enlace para una explicación rápida: http://www.basic-digital-photography.com/how-to-use-the-camera-histogram.html

El sensor es un dispositivo lineal y solo puede capturar en un rango específico. El histograma le indicará que ha perdido información que no podrá recuperar. Esto es cuando el cielo azul se ve blanco en tu foto.

Ahora que sabe cómo detectar una foto expuesta incorrectamente. Ahora puede corregirlo cambiando la compensación de exposición. Toma otra foto y tada! el cielo es azul.

1. Apague el flash (a menos que esté realmente oscuro)
2. Lleve su sujeto lo más lejos posible del fondo
3. Llena el marco con tu sujeto

Una toma de cintura para arriba del tío Joe parado frente a una pared con deslumbramiento en el tío Joe y una sombra en la pared se verá horrible. Un disparo de cabeza y hombros del buen Ole Joe sin flash y nada detrás de él durante 10 pies se verá mucho mejor.

Obtenga una SLR digital para un mejor control. ¡Entonces, sal y úsalo!

Obtuve resultados deprimentes indescriptibles con la mini cámara digital siempre presente (por ejemplo, Powershot) que no tenía la velocidad de obturación, la opción de lente o el control de sensibilidad hasta que me mudé a una cámara réflex digital. Obtener una imagen cuando presiona el botón de captura es primordial para tomar fotos y desarrollar su "ojo".

Aprende las limitaciones de tu flash. Date cuenta cuando ayuda y date cuenta cuando no. Los fotógrafos adoran odiar con el flash, pero hay momentos en que una imagen es posible solo con el flash: sujetos a contraluz, luz intensa, etc. Saber cuándo usar el flash de relleno mejorará sus fotos diurnas y nocturnas.

Mira las fotos.

Bien, haz más que solo mirar. Usa tu cerebro y el ojo de un fotógrafo. Vea cuáles le gustan o no, y pregúntese por qué. Intenta descubrir cómo se tomó la foto. Ángulo bajo, ángulo alto, enmarcado, con flash, etc. Cuando lea revistas, mire la fotografía publicitaria. Lo que te hace querer mirar un anuncio versus otro.

Oblígate a disparar en el manual durante un mes y espera que todo apesta. Luego, obliga a disparar en bruto después de eso.

Asegúrese de comprender la relación de la tabla de tres patas de ISO, velocidad de obturación y apertura.

Haga una copia de seguridad de sus fotografías digitales en múltiples ubicaciones.

No los deje en su disco duro. El desastre puede ocurrir en cualquier momento.

Fotografiando personas:

1. La cara NO es la única parte del cuerpo humano que expresa emoción.
2. Una foto NO se considera buena solo cuando incluye una cabeza humana.
3. las personas NO necesitan estar en el centro de la foto. pensar en la atención a las personas y su entorno a su alrededor.
4. NO es necesario tomar fotografías a la altura de los ojos, paralelas al suelo. vives en un mundo 3D, aprovecha tus seis grados de libertad.