¿Cómo afectan los diferentes colores y patrones de diseño de tela a las fotografías en blanco y negro?
¿Qué patrones y colores se deben preferir para la ropa al disparar en blanco y negro?
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Acuario_Chica
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Respuestas:
Acerca de los colores: en realidad no importa, todo depende de su conversión de color a blanco y negro.
Supongo que las telas verdes o azules serán más fáciles de manipular (ver más abajo) porque esos colores tienen su propio control deslizante y no aparecen en tonos de piel.
Sobre los patrones, no lo sé.
El sensor de su cámara solo graba imágenes en color, la conversión a blanco y negro siempre es una acción de procesamiento (incluso cuando ocurre en la cámara), la mayoría de los editores de imágenes tienen muchas opciones al convertir a B / N y le brindan mucha libertad creativa. .
Básicamente, siempre que los colores de la imagen sean distintos, puede hacerlos lo que quiera en relación entre sí.
Por ejemplo, descargué esta imagen del parpadeo (imagen de Nick Della Mora, licencia CC BY-NC, enlace a la imagen original )
Lo cargué en Photoshop, agregué una capa de mezclador de canales y moví el control deslizante azul hacia la izquierda (más oscuro) y el control deslizante rojo hacia la derecha (más brillante) para que el avión se vea blanco sobre un fondo oscuro:
De lo que veneraba los controles deslizantes y ahora el avión es negro sobre fondo claro:
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Una forma de usar los colores de la ropa es poner énfasis en ciertas partes de la foto. Por ejemplo, si estaba tomando una foto de retrato, una camisa de un color ligeramente más oscuro para su tono de piel podría ayudar a pronunciar la cara.
No puedo decir mucho sobre los patrones, siempre he preferido una apariencia más simple en los retratos, ya que creo que de lo contrario pueden proporcionar muchas distracciones.
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Excelente pregunta Pero creo que estás tomando el palo al otro lado. En primer lugar, necesita saber cómo trabajar con el balance de blancos. Para comprender esto es necesario comprender (llamado informalmente) "grey17" y cómo funciona con el trabajo ligero, porque no tiene que pensar en colores, sino en tonos. Rojo y azul son iguales. O no, si cambia la luz o el balance de blancos.
Sugiero un libro sobre trabajar en analógico con blanco y negro.
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Creo que saturado funcionaría mejor si está dispuesto a trabajar con canales (mezclas, curvas) y no solo dejarlo a la herramienta de PS. ¿Por qué? Si está trabajando con canales, los colores saturados maximizarán la diferencia entre rojo, verde y azul, así como también maximizarán el contraste dentro de cada canal. Esto le brinda mucha más libertad y capacidad para manipular el contraste y los valores tonales de la imagen. Para los retratos, las caras son obviamente importantes, y el uso del canal verde es prácticamente imprescindible para las caras.
(Hmm ... Me pregunto si me ha influenciado Dan Margulis;))
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