¿Cómo decidir si un retrato debe ser en color o en blanco y negro? Estoy particularmente preocupado por los retratos de estilo "tiro en la cabeza", que muestran principalmente la cara del sujeto.

¿Sobre qué base se debe decidir si un retrato debe ser en color o en blanco y negro?

Hay muchos factores que uno podría considerar al tomar esta decisión. Los voy a agrupar en tres áreas: película, abstracción y tiempo y atemporalidad. Es casi seguro que hay otros, pero creo que esto es lo más destacado.

Película

Podrías estar filmando con películas en el siglo XXI.

Cada película diferente tiene un carácter diferente, y tal vez te guste ese personaje en particular. Entrar en los detalles de las películas disponibles es un gran artículo en sí mismo, y francamente, más allá de mi experiencia, así que lo dejaré como un punto para considerar sin una mayor expansión.

O bien, puede estar en desarrollo y en casa, y es mucho más fácil hacer blanco y negro en casa que el color. (De hecho, la conclusión de ¿Cómo desarrollo película negativa en color (C41) en casa? Es efectivamente "no es económicamente factible"). Entonces, por supuesto, eso facilitaría la decisión.

También puede estar interesado en un papel o proceso de impresión en particular; estos también tienen sus propias características. Tal vez desee hacer impresiones de platino-paladio , que tienen un aspecto cálido distintivo y un rango muy amplio de oscuro a claro.

Pero, si está filmando digitalmente, o si lo anterior no es un factor importante, hay ...

Abstracción

Toda fotografía inherentemente incluye cierta cantidad de abstracción. Una escena tridimensional se vuelve plana y se extrae un momento del flujo y el movimiento del tiempo. El blanco y negro es otro nivel, cortando lo que normalmente es una parte importante de nuestra percepción visual.

En particular, el blanco y negro tiende a enfatizar las formas y el contraste : la forma de algo puede fácilmente volverse más importante de lo que es . Lo mismo puede decirse del color simple y brillante (y generalmente creado por humanos), pero el blanco y negro realmente reducen las cosas. Con sujetos humanos llevados al extremo, esto puede convertirse en fotografía de paisaje corporal , no normalmente en las fotografías de cabeza / cara / cuello que le interesan, pero puede considerar si desea hacer algunas imágenes donde la forma es más importante que el sujeto per se - o al menos enfatizado.

Por lo menos, esta abstracción simplemente se puede usar para quitar el énfasis a un fondo distraídamente colorido. Para los retratos formales o semi formales, es ideal considerar eso antes de tomar la foto y, con suerte, organizar la situación mejor, pero ... a veces no es posible o a veces es demasiado tarde. En cualquier caso, esto puede hacer lo contrario de lo anterior: enfatice su tema con menos cuidado con el entorno.

Esto también se puede usar como una muleta, tal vez el balance de blancos está en mal estado debido a la iluminación mixta, y simplemente eliminar el color oculta el problema. A menudo ocurre que las imágenes muy sobreexpuestas o subexpuestas empujadas a un rango aceptable parecen mejores en blanco y negro, tanto porque los artefactos (ruido de croma, reflejos descoloridos) están ocultos y porque es más probable que los espectadores esperen una imagen en blanco y negro. Una composición gráfica intencional.

O bien, podemos ver esto al revés: ¿qué agrega el color a un retrato? En particular en lo que se refiere a personas y retratos: piel, ojos, ropa. ¿Su sujeto tiene ojos llamativos que contrastan o se complementan con ropa, fondo, accesorios? Sin color, deberá considerar cuidadosamente la forma y la posición de los ojos y otras características, y confiar en la forma y el contraste para dirigir el foco del espectador.

¿Quieres mostrar los ricos tonos de su piel o el color de sus labios? En color, es importante obtener las cosas así : incluso en la amplia gama de tonos humanos, estos son colores de memoria fuertes, y los pequeños cambios pueden parecerse a su sujeto, o incluso en el valle misterioso y no ser humano en absoluto.

Ir a blanco y negro te da libertad de esto. Tiene una amplia latitud para ajustar de bajo perfil a alto perfil, dependiendo del estado de ánimo y la apariencia que desea transmitir. Esto también le permite ajustar la fuerza relativa de diferentes canales de color: el equivalente digital de disparar en blanco y negro con un filtro de color. (De hecho, vea: ¿Qué filtro de color utilizo para un retrato en blanco y negro? ). Esto abre una gama de posibilidades que no están abiertas a la fotografía en color. Por ejemplo, los filtros rojos o naranjas pueden enmascarar las imperfecciones de la piel, aunque también tienden a desvanecerse los labios (por lo que es posible que desee compensar el maquillaje azul).

Finalmente hay:

Tiempo y atemporalidad

La fotografía es única como arte visual porque está muy ligada a la tecnología moderna. La película en color no era comercialmente viable hasta mediados del siglo XX, y no fue realmente la elección de las masas hasta la década de 1980 . Por lo tanto, ir en blanco y negro es una forma barata de recordar y hacer que una fotografía parezca antigua .

Eso suena un poco cojo, y creo que a menudo es ... una opción fácil de "filtro de instagram" sin una consideración real. Pero, también puede ser más que eso. El color nos ancla en el tiempo en más formas que solo el progreso tecnológico: piense en el verde aguacate y coseche el oro de la década de 1970, los neones y el negro de la década de 1980, los azules y los tonos tierra de la década de 1990 ... el color es moda y la moda es voluble. Ir a blanco y negro nos libera de eso.

Además, muchos grandes fotógrafos de retratos a lo largo de los años han trabajado con blanco y negro, ya sea por elección o por el tiempo que estuvieron trabajando. Si quieres emular su aspecto y estilo (¡y la imitación no es solo adulación, sino también una técnica de aprendizaje fuerte!), Simplemente se da en blanco y negro ... aunque, me parece un buen ejercicio para tratar de reproducir el siente un retrato en blanco y negro que te gusta en color . (¿Qué funciona? ¿Qué es diferente? ¿Es vital?)

Le dejaré algunas preguntas intermedias para ayudarlo a responder esta pregunta usted mismo:

0. Concepto base

Antes que nada, su imagen debe tener un objetivo, un punto de vista, algo que decir, mostrar, una idea central. La fotografía es un medio de comunicación, por lo que primero debe tener algo para comunicarse. Una vez que esto se establece, bueno, cada elección visual es solo una cuestión de servir a su idea central.

1. ¿Cuál es el objetivo de tu retrato?

¿Estás documentando? ¿Te estás expresando? Si quiere apegarse a la verdadera realidad, manténgase en color. Si está creando y expresándose, es posible tanto el color como el blanco y negro.

2. ¿Cuál es el punto de vista de tu retrato?

Ted Grant dijo: “Cuando fotografias personas en color, fotografias su ropa. ¡Pero cuando fotografias personas en blanco y negro, fotografias sus almas! ”.

2.1. ¿Representación o sugerencia?

Como se mencionó en otras respuestas, el color da vida a la imagen, mientras que B&W da una sensación atemporal y deja más a la imaginación (el cerebro reconstruye los colores faltantes de una manera personal). En cierto modo, B & W es como leer el libro, y el color es como ver la película adaptada.

2.2. ¿El color está aportando algo a la imagen?

Mi enfoque personal es fotografiar en blanco y negro por defecto y cambiar a color si el color agrega algo. B&W transmite toda la información obligatoria: formas y texturas. El color no es necesario, es una ventaja.

Los colores mal elegidos (o no elegidos en absoluto) pueden distraer la vista y debilitar la idea o el tema de la imagen. Si hay demasiados colores inigualables o colores sobresaturados, esta podría ser una buena idea para eliminarlos.

Por el contrario, los colores bien elegidos pueden agregar otra dimensión a la imagen, agregar un significado, establecer un estado de ánimo. El lápiz labial rojo cambia inmediatamente tu percepción de una mujer, por ejemplo. Piensa en las fotos de Steve McCurry de India sin colores, pierdes mucho ...

3. Limitaciones técnicas e iluminación.

La fotografía en color funciona mejor cuando el contraste entre las sombras y los reflejos es moderado. Es realmente difícil obtener colores precisos cuando tienes que recuperar un contraste profundo en la postproducción.

Por el contrario, B & W funciona mejor con imágenes dramáticas y altamente contrastadas. El resultado es más gráfico. Tome una buena foto en color y cámbiela a B / N, obtendrá una imagen gris opaca. Agregar contraste en los retratos en la postproducción también agregará contraste local, por lo que hará resaltar todos los defectos de la piel (es como agudizarlos).

Con las asombrosas posibilidades actuales del software, agregar o eliminar el contraste no parece ser un gran problema. Sin embargo, hacerlo de una manera natural y sutil, sin crear artefactos, es otro juego. Por lo tanto, apegarse a la realidad de la iluminación durante la exposición sigue siendo la mejor manera de mejorar una foto sin destruirla.

4. ¿Qué prefieres?

Después de lo que mencioné, todavía encontrará muchas zonas grises donde funcionan el color y el blanco y negro. Entonces, lo que más importa es su gusto personal. Usted es el artista aquí, tiene derecho a decidir.

El blanco y negro se usa para enfocarse más en el tema de la imagen. El color distrae nuestros ojos del objetivo / tema principal de la fotografía porque los conos en la retina de nuestros ojos captan los diferentes tipos de colores de los reflejos. Puede leer más sobre cómo funciona eso en este artículo .

Como fotógrafo, es una elección que solo tú puedes hacer realmente. No hay respuesta en blanco y negro (BOOM BOOM ... me veré afuera ...)

No hay una regla definitiva; una imagen como x debe estar en color, las imágenes como y deben estar en blanco y negro.

Debes mirar cada foto por turno y ver qué puedo hacer, qué puedo perder. Tome el tema, así como el tema. Si es una imagen de belleza y tienen fantásticos ojos de color azul profundo, cabello rojo fuego, labios morados, sombra de ojos metálica. Esto se perderá. Si se trata de un señor mayor con una cara llena de arrugas y líneas, que ha estado trabajando en la mina desde que podían caminar, y que la imagen es sobre LA CARA de este hombre. girar a b + w (Y aumentar el contraste. Nunca olvides esto) realmente resaltará estas características desgastadas.

Otra cosa a considerar es su estilo de edición. Si todo lo demás es color o blanco y negro, y de repente haces lo contrario, ¿cómo se verá?

Por último, el "es esta imagen mejor en b + w o color" es el bastión de los fotógrafos inexpertos que desean hacer pasar su trabajo como "editado". Desde la experiencia, la mayoría de las personas se vuelven en blanco y negro, simplemente porque piensan que es 'artístico' (igual que con los 'filtros' de Instagram), ya que no es la imagen original. Piensa por qué se vería mejor en cualquiera de los dos primeros.

Sin embargo, todo esto es nulo y sin efecto si está filmando una película en monocromo. ¡Entonces la decisión ha sido prefabricada!

La pregunta principal, como es el caso en cada pregunta sobre esto, es si el color ayuda o dificulta.

Por ejemplo, si está haciendo un conjunto de disparos a la cabeza corporativos. El color podría muy bien obstaculizar. Tal vez Jane en ingeniería se ve un poco quemada por el sol y Joe decidió ignorar el memo y usó un traje azul en lugar de negro. Por uniformidad, puede decidir con el cliente que ir en blanco y negro puede resolver algunos de estos problemas y lograr mejor el propósito.

Por otro lado, si está haciendo retratos para una empresa de maquillaje, una línea de moda, el modelo, el color de sus ojos, el color perfecto y el maquillaje aplicado, una pieza particular de ropa o joyería podría ser el foco y debería estar en color.

Luego, hay todo tipo de otras áreas donde realmente depende de ti como fotógrafo. Pero la regla general y la pregunta siguen siendo las mismas: ¿el color agrega algo? Si no, deshazte de él.

Supongo que está preguntando acerca de su propio trabajo de arte, no fotografía comercial. Es el caso, no hay reglas: use su propio gusto y creatividad para decidir.

Los retratos en blanco y negro pueden ser hermosos, pero no se mezclan bien con el color en una presentación, al menos para mi gusto.