¿Qué reglas de presentación de retratos podrías recomendar para la fotografía de estudio?
¿Cómo posar (y no) la cabeza, el cuerpo, las manos, las muñecas, la cintura, las caderas, las piernas?
¿En qué categorías se pueden dividir los modelos y qué es bueno y malo para cada categoría?
Respuestas:
Hay algunos estilos diferentes y una variedad de poses, pero para el retrato clásico, todo se trata de la cara. Presentar el cuerpo ayuda a la composición general y al interés visual, pero si olvida todo lo demás, asegúrese de que la cara, y particularmente los ojos, estén bien capturados.
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¡Atrévete a cortar! Por ejemplo, una cara puede ganar dinamismo si le cortas la parte superior de la cabeza y una de las orejas. (¡no si se hace con un cuchillo! :-))
También una posición de cámara ligeramente inclinada parece más dinámica. Sin embargo, no se recomienda si tiene alguna forma de horizonte en su imagen.
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Crea una sensación de movimiento en tu fotografía. Dirija a su sujeto para que cambie su peso de un pie a otro.
La mayoría de las personas se sienten incómodas frente a la cámara (¿no es broma?). Se relajarán si les das instrucciones. Déles retroalimentación e interactúe mientras toma fotos. La interacción se mostrará en tus fotografías.
Históricamente, los MEJORES retratos se toman un par de grados por encima de la línea de visión de los sujetos, pero como todas las cosas rompen las reglas y disparan desde varios ángulos también.
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Todas las anteriores.
Al principio de la sesión, trato de encontrar el mejor ángulo para el modelo. Entonces, empiezo por un lado y me muevo alrededor de la persona mientras disparo. Revisa los resultados. Habrá algunos buenos ángulos que utilizaré para aumentar la atención. Algunos se ven mejor cuando disparan 3/4 a la derecha y otros que se ven mejor desde la izquierda.
Los talentos que se sienten cómodos y que se les dice cuán realmente "buenos" se ven, por cierto, se verán geniales.
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