¿La fotografía en blanco y negro todavía tiene sentido?

Creo que al principio fue debido a una limitación de las cámaras presentes en ese momento, pero con las cámaras a color que tenemos disponibles ahora, ¿qué piensas de las fotos en blanco y negro?

En otras palabras, ¿qué sugiere visualmente una foto en blanco y negro en comparación con la misma imagen en color?

Creo que hay sujetos y tomas que funcionan mucho mejor en monocromo que en color. Hay otros que no.

Para las imágenes en las que el color en sí es un componente principal de la imagen (p. Ej., Arcoiris, puestas de sol), el color es esencialmente preferible.

Sin embargo, en otros casos, una imagen monocromática puede eliminar distracciones y hacer un trabajo mucho mejor al retratar la esencia real de la toma. Solo por un ejemplo, creo que esto suele ser cierto para los retratos: la mayoría del color en ese caso será la ropa de las personas, por lo que el monocromo a menudo ayuda a enfatizar a la persona sobre lo que llevan puesto.

¿Las fotos de Ansel Adams tienen sentido hoy? Obviamente lo hacen. No hay muchos fotógrafos que puedan producir imágenes en color del valle de Yosemite tan bien como lo hizo Adams en blanco y negro.

Principalmente, la elección de B&W es artística, más que técnica. El enlace proporcionado en los comentarios a la pregunta sugiere muchas de las consideraciones.

Claro que sí, y en algunos círculos, sigue siendo bastante popular. Acabo de hacer una encuesta rápida de las fotos actualmente en exhibición en 1X.com , y hay alrededor de una docena de fotos en blanco y negro (o monocromas) de las 32 en esa página. Estos tipos tienden a favorecer las fotos de bellas artes altamente procesadas, pero esto todavía da una idea de que hay suficiente fotografía en blanco y negro que todavía es relevante.

Una diferencia con B & W hoy versus "mucho antes": apostaría a que la gran mayoría de estas fotos fueron tomadas en color (muy probablemente RAW) y convertidas a B & W. El poder del software de procesamiento como Photoshop y Lightroom le proporciona algunas herramientas increíbles para controlar cómo se convierte su foto.

Cuando veo fotos en blanco y negro que funcionan bien, tienden a ser bastante simples de una forma u otra, tal vez tienen un solo sujeto (una persona, por ejemplo) o muestran una escena dominada por un solo color (un imagen del bosque que son todos tonos de verde). Los buenos candidatos también tienen mucho contraste: este contraste puede destacarse mejor en la foto cuando se elimina el color (piense en cómo los colores en su escena pueden mapearse a negro, blanco y gris).

Sí, definitivamente ... las personas tienen su propia razón por la que lo hacen. Ansel Adams fue definitivamente el maestro de B&W. Para ver un ejemplo más reciente, consulte Seattle 100 de Chase Jarvis: http://s100.chasejarvis.com/

Personalmente, convierto una imagen a B / N cuando el color está demostrando ser más una distracción o si realmente no contribuye mucho al tema de la imagen.

Esta pregunta está etiquetada como "historia", así que, algo de historia:

Las fotografías (por supuesto) no tienen que ser capturas literales de una escena. Muchos fotógrafos (pasados ​​y presentes) han manipulado la imagen para reflejar sus sentimientos sobre el tema (u otras cosas).

Pre-digital (y realmente, antes de la edición de imágenes de computadora de escritorio, que es anterior a la fotografía digital pura por un poco), hacer impresiones en color en el cuarto oscuro era tedioso y la cantidad de variables que tenía que controlar para usar un número limitado de herramientas habías dificultado la exploración artística. Pero con la fotografía de película en blanco y negro tradicional, tenía una gran cantidad de herramientas (filtros de colores en la lente para cambiar el contraste, diferentes papeles de contraste y todas las otras técnicas de cuarto oscuro) y un número limitado de variables en la impresión: la exposición y el contraste curva para su único "canal de color" (gris).

Además, al eliminar el color, que los humanos tienen buena memoria en términos de lo que parece "correcto", tiene más libertad para alejarse de una captura literal de la escena.

Para el color, muchas personas terminaron prefiriendo las diapositivas en lugar de las impresiones, pero puede ser difícil colgar una diapositiva en una galería de arte. Entonces el color se volvió menos importante en el mundo del arte.

Post-digital, realmente no hay limitaciones en lo que se puede hacer con una imagen en color y la gente ha hecho una exploración sorprendente con imágenes HDR, manipulando diferentes canales de color de manera independiente de diferentes maneras, etc. Todas ellas son adiciones importantes a la caja de herramientas creativa

Pero hay una gran historia de las imágenes en blanco y negro en la cultura occidental, por lo que todavía hay personas interesadas en ella. Y a veces una limitación autoimpuesta puede ser parte del proceso creativo (como las personas que simplemente publican los archivos JPG directamente de la cámara, sin ningún procesamiento posterior).

Bajo digital, no tiene sentido capturar los datos en blanco y negro; es decir, disparar de esa manera.

Con la película, generalmente es una decisión sobre cómo capturar la imagen: puede usar una película en blanco y negro y disparar en blanco y negro. Sin embargo, no necesariamente. Se puede procesar un negativo de color en papel blanco y negro. Debido a que no es lo mismo (la película en blanco y negro tiene sus propios comportamientos y matices), hay un caso para disparar en blanco y negro: un cierto tipo de película captura una imagen de una manera que solo ese tipo de película puede capturar, y eso es parte del arte.

Dado que una cámara digital tiene un sensor de imagen en color, si permite disparar en blanco y negro, es porque el software de la cámara reduce los datos de imagen RGB a escala de grises. Probablemente sea mejor disparar en color y luego tener control sobre el algoritmo para realizar esta conversión, en lugar de dejarlo en manos del firmware de la cámara, a menos que documente cómo se hace.

La conversión a blanco y negro es un negocio complicado. La pregunta principal es: ¿qué modelo de color se usa para determinar la claridad de un píxel? Por ejemplo, podemos convertir valores de píxeles RGB al espacio de color HSV, y luego simplemente tomar el canal V como una imagen en escala de grises. Pero esto no es exacto. Un color azul puro y saturado ( #0000FFen una notación RGB común) es más oscuro que un rojo puro ( #FF0000). Sin embargo, el valor de V bajo HSV es el mismo. Si la conversión a escala de grises se basa en la V del HSV, el color afectará la luminosidad de una manera incorrecta con respecto a la percepción humana.

Una buena forma de convertir a escala de grises es mapear la imagen al espacio de color LAB y tomar el canal de luminosidad como la fuente de los datos en escala de grises. No literalmente, por supuesto, porque el canal L es logarítmico; más bien, los canales A y B se borran a gris, y luego los valores LAB se recomponen a RGB. El espacio de color LAB tiene en cuenta las diferencias de brillo entre los colores: el canal L se normaliza en consecuencia.

Si me importara producir excelentes imágenes en blanco y negro, solo confiaría en la cámara si estuviera seguro de que estaba haciendo la conversión de una manera que maneje la claridad percibida de los colores correctamente: ya sea usando este espacio de color LAB o, por el contrario, basado en alguna función que emula el comportamiento de la película en blanco y negro (cómo el color influye en su luminosidad).