Dudo mucho que sea la única persona aquí que haya querido hacer esto, y espero que se pueda buscar algún consejo antes de comenzar este proyecto.
He sido un gran admirador de la construcción de modelos desde que era un muchacho muy pequeño sentado en el garaje de mis padres debajo de una bombilla de 40w que pintaba modelos Airfix en las primeras horas de la mañana.
Ahora, planeo revivir el pasatiempo y tomar algunas fotos mientras estoy en ello.
Me gustaría filmarlos en una película en blanco y negro, y como tengo la intención de que las fotos sean el artículo terminado, estoy dispuesto a ajustar la forma en que construyo los modelos para que la fotografía sea más fácil o para que sea más realista. Disparo.
Es probable que imprima directamente desde los negativos, por lo que preferiría trabajar con los efectos de la cámara y simplemente escanear los negativos para archivarlos (o escanear las impresiones según cómo salgan).
Las tomas se tomarán en una Fujica ST705 (mi cámara de película preferida para casi todo, es un caballo de batalla puro), y se tomarán en Bergger Pancro 400 o Ilford HP5.
Recuerdo haber leído sobre cómo el maquillaje en películas antiguas en blanco y negro rara vez coincidía con los colores que verías en un entorno natural (azul en los labios para que parezca rojo en la película, etc.), ya que en la película esos colores no necesariamente se veían del todo bien .
Es probable que los modelos terminen repintados como piezas de exhibición una vez que haya terminado con ellos, por lo que incluso si necesitan pintarse de color rosa neón y naranja para obtener un efecto realista, estoy feliz de hacerlo.
Mi resultado ideal es representar escenas tormentosas y usar iluminación azul y humo para mejorar el efecto, así como el uso estratégico de un flash para simular un rayo en las nubes.
Dado que estoy usando una película pancromática y quiero representar modelos de (principalmente) aviones WW2, pintarlos en colores normales de camuflaje verde / marrón / gris daría una reproducción adecuada en la película, o sería mejor cambiar los colores para ¿Algo completamente diferente para producir una mejor ilusión?
Estoy dispuesto a probar diferentes colores de pintura e iluminación si se recomienda, con el objetivo clave de que las fotos se vean lo más realistas posible.
Cualquier consejo es muy apreciado.
Respuestas:
No me preocuparía demasiado por los esquemas de color.
Dos razones:
La razón por la cual las estrellas de cine en la era anterior a la guerra usaban maquillaje extraño eran emulsiones ortocromáticas de baja sensibilidad. Esto hizo que el maquillaje fuera más práctico que los filtros para la acción en vivo (los filtros consumen mucha luz), y no se aplica a tomas estáticas con emulsiones panchro altamente sensibles actuales.
De hecho, dado que está filmando una película de 135 mm y la velocidad no es un problema, puede considerar una película más lenta que ISO 400; Tus negativos se agrandarán mejor. Sin embargo, esta es una opción puramente personal, y HP5 + empujado a 800 en Rodinal seguramente se verá diferente de las cosas digitales Canikon demasiado suaves.
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Esto es más un comentario extendido que una respuesta profunda.
El camuflaje particular es reconocible por sus patrones. El sistema visual humano reconoce patrones basados en la frecuencia espacial de contrastes. Esos contrastes pueden ser tonales (por ejemplo, claro oscuro) o de color (por ejemplo, rojo verde) o ambos.
Representar un patrón de camuflaje para ser reconocible en una película en blanco y negro requiere que cualquier contraste de color significativo aparezca en la imagen como un contraste tonal con la misma frecuencia espacial.
Representar un contraste de color como un contraste tonal de una manera que el sistema visual humano interpreta según lo previsto es la razón por la cual el jarabe de chocolate podría usarse para representar sangre en una película de gángster en blanco y negro. El contraste tonal del jarabe de chocolate es mayor que el contraste tonal de la sangre en escenas comunes. Este mayor contraste tonal se utiliza para imitar el alto contraste de color de la sangre roja.
Este proyecto es mucho más arte que ciencia. Obtener contrastes tonales para representar contrastes de color de la manera que desee probablemente requerirá fotografías de "bocetos". Burlarse de esquemas de pintura en papel y disparar digitalmente podría ser una técnica útil. O tal vez no sea así, dejaré de dar consejos.
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Como probablemente sepa, muchas marcas de maquillaje populares eran spin-offs propiedad de famosos maquilladores de cine en blanco y negro como Max Factor. Estos hombres y mujeres se especializan en maquillaje que encaja con la película ortocromática (insensible al rojo) de esa época. La introducción de la película pancromática y el cambio del arco de carbono a la iluminación de tungsteno redujeron la necesidad de maquillaje especializado.
Lo que sugiero es que no necesitará aplicar colores de pintura especializados si usa película pancromática. Sin embargo, es probable que se beneficie si estudia los efectos de los filtros de color utilizados junto con la película en blanco y negro. Estamos tomando filtros amarillos para mejorar la representación monocromática, filtros rojos para aumentar el contraste, filtros verdes para reducir el contraste, etc.
En pocas palabras, creo que los filtros de color serán su respuesta. Además, ¿ha considerado usar una película de color negativo? Puede escanear estos negativos, llevarlos a un buen editor de fotos, manipular los colores y tonos al contenido de su corazón y luego convertirlos a blanco y negro. Además, también puede generar imágenes en color. ¡Puede pensar en hacer este proyecto con una cámara digital!
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Parece que tienes una idea bastante buena de cómo debería verse la imagen final. Si está tratando de descubrir cómo se asignarán los diferentes colores a los tonos grises, creo que su mejor opción es hacer algunas pruebas. Como constructor de modelos, probablemente ya poseas (o planeas comprar) una variedad de diferentes colores de pintura. Una cosa que podría hacer es usar esos colores para crear su propia tabla de colores y luego fotografiarla con la película que pretende usar. Gastará unos pocos dólares en la película y el procesamiento, pero por esa pequeña inversión terminará con un registro preciso de cómo su película registra los colores de pintura reales que está utilizando. Si dedica todo el rollo a este proyecto, realice varias exposiciones a diferentes niveles de luz y configuraciones de exposición, y mantenga notas cuidadosas sobre cada cuadro para que pueda reproducir cada tono en sus gráficos.
No tiene que detenerse allí: intente pintar muestras en planos de modelos reales. Empresas como Revell fabrican modelos simples y económicos que se ensamblan fácilmente. Pintar bandas de sus colores candidatos en las alas y otras áreas y luego fotografiarlas con el fondo deseado, la configuración de iluminación, etc., le permitirá ver exactamente cómo se verá cada color en las condiciones que planea crear.
Parece extraño que elija blanco y negro para crear un aspecto lo más realista posible. Entiendo que intentas recrear el aspecto de las fotos de la Segunda Guerra Mundial, pero en mi opinión, el hecho de que esas fotos estén en blanco y negro no aumenta su realismo. Cuando veo fotos en blanco y negro que han sido coloreadas profesionalmente , tienen una inmediatez muy diferente del aspecto histórico de las fotos vintage en blanco y negro . Es posible que desee considerar pintar sus modelos con colores históricamente precisos y luego disparar tanto en blanco y negro como en color y ver cuál funciona mejor. Todos hemos visto un billón de fotos en blanco y negro de la Segunda Guerra Mundial; tienes la oportunidad de crear escenas que de alguna manera son más realistas de lo que tu audiencia está acostumbrada a ver.
(No me malinterpretes, me gusta mucho el blanco y negro, y no pretendo restarle importancia a tu idea).
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