¿Todavía colocas entre corchetes tus fotos?

¿Le parece que poner entre corchetes sus fotos sigue siendo en general una buena práctica, o el software de edición de fotos ha reducido en gran medida la necesidad de esto?

Cómo poner entre corchetes (por qué deberías) Poner entre
corchetes tus fotos importantes

Lo diré de esta manera: a menudo me arrepiento de no poner entre corchetes, pero rara vez me arrepiento de poner entre corchetes.

Los medidores aún cometen errores y los datos que exceden el rango dinámico del sensor desaparecen para siempre, independientemente del software de procesamiento posterior. Recomiendo poner entre corchetes cualquier imagen que tenga iluminación compleja o cualquier imagen particularmente importante, ciertamente hasta que comprenda muy bien cómo se comporta su medidor en la situación.

La alternativa es hacer un chimpancé y verificar el histograma, que proporciona retroalimentación inmediata pero ralentiza el disparo y es propenso a errores (ya que el histograma muestra los datos procesados ​​como si fueran JPEG, incluso si está disparando en bruto).

El horquillado todavía tiene sus usos, y se recomienda para imágenes HDR (alto rango dinámico).

Sigue siendo el caso que es mejor hacer las cosas bien en la cámara, pero usar herramientas como el histograma que la mayoría de las cámaras (al menos las que admiten el frenado) puede ser útil para saber mientras estás allí y ver si tienes la exposición correcta, lo que reduce la necesidad de horquillado.

Una vez intenté poner entre corchetes y me molestaron todas las fotos adicionales. Perdí mucho de mi espacio de disparo y me costó mucho tiempo en el procesamiento posterior, filtrando las imágenes.

Ahora presto mucha más atención para obtener mi exposición en el set, por lo que no tendré trabajo adicional en el postprocesamiento.

Hubo algunas ocasiones raras en las que me gustaría una imagen subexpuesta adicional, pero para mí no valen la pena las necesidades de espacio extra y el trabajo.

Cuándo no poner entre paréntesis

• Si la situación implica una iluminación uniforme con buena iluminación sin sombras excesivas o explosiones.
• La calidad de alta resolución no es primordial.
• Necesitas hacer tu sesión de fotos rápidamente.

Cuando poner entre paréntesis

• Si tiene una situación de iluminación compleja, como un primer plano brillante y un fondo oscuro, puede obtener mucho ruido en la imagen. El uso de corchetes y el uso de un HDR ayudará a aliviar el problema.
• Si la calidad es primordial y si planea hacer estallar la imagen, use el corchete.
• Cuando la eliminación del ruido es primordial.

Resumen

El procesamiento RAW de hecho le permite recuperar una gran cantidad de detalles en sus imágenes, pero solo hasta cierto punto. En el procesamiento posterior, mi experiencia me ha demostrado que el aumento excesivo de la exposición o el brillo provocará ruido en la parte posterior de su fea cabeza.

Ciertamente, hay muchas aplicaciones excelentes que tratan el ruido, pero creo que todas debilitan la calidad de la imagen de alguna manera. Lo mejor que puede hacer es obtener la mejor imagen que pueda cuando esté en el sitio. Si el rango dinámico de su foto principal es pobre, siempre tiene las exposiciones de respaldo para mejorar la calidad de la imagen.

No confíe en la pantalla LCD de su cámara o en la pantalla de histograma para determinar si obtuvo todo el rango dinámico en su toma.

Es doloroso pensar que he tenido que perder un tiempo excesivo para arreglar imágenes enmarañadas solo para desear haber tomado exposiciones alternativas para mejorarlas. Para ahorrar tiempo en el procesamiento posterior y ofrecer un mejor producto, le recomiendo el uso de corchetes.

No utilizo el formato digital a menos que mezcle varias exposiciones para obtener un mayor rango dinámico. Un vistazo rápido al histograma me dice todo lo que necesito saber acerca de si la exposición es buena o no, y ajusto la exposición y vuelvo a disparar o paso a la siguiente foto. El histograma es como tener un densitómetro de campo.

Nunca uso corchetes. No quiero que la toma donde la expresión del sujeto de composición sea perfecta sea la subexpuesta o sobreexpuesta por el corchete. Se pueden hacer ajustes menores en la exposición fácilmente en el procesamiento posterior. Decirle a las personas en un evento que hagan la misma pose de nuevo es mucho más difícil.

Verifico regularmente la exposición después de tomar una foto y uso la compensación de exposición para ajustar las siguientes fotos según sea necesario. Me parece que siempre que tenga cuidado con los reflejos quemados, el rango dinámico y de medición de las cámaras digitales modernas es lo suficientemente bueno como para no tener que tirar ningún disparo porque la exposición no se pudo solucionar en el procesamiento posterior.

O tal vez solo soy vago. La compensación de exposición se puede marcar directamente y configurarse en pequeños pasos en cualquier cámara seria. La cantidad de sobreexposición y subexposición utilizada entre paréntesis generalmente se oculta en algún menú.

Creo que, además de las otras respuestas, esto puede reducirse a una filosofía para su propio desarrollo en su habilidad.

Algunas personas sienten que si eres más conservador en las fotos que tomas, aprenderás más. Sé que he tomado un montón de fotos pensando que "las estudiaré y descubriré por qué la correcta es la mejor" y simplemente no hagas eso. Si solo toma un par de disparos y se pierde lo que podría haber sido un gran disparo porque no eligió la mejor configuración, realmente recuerda por qué sucedió eso. El impacto emocional de una imagen fallida ayuda a hacer el impacto en la memoria. Este desarrollo también puede ayudar si te involucras en fotografía de acción, como deportes o vida salvaje, porque tus posibilidades de obtener el momento adecuado son limitadas.

La otra cara de esto, por supuesto, es que terminarás perdiendo un tiro que podría haber funcionado.

Solo cuando estoy fotografiando sujetos con un rango dinámico muy alto.

De lo contrario, RAW me da suficiente margen para incluso el mapeo de tonos.

Con respecto al horquillado para HDR, lamento el horquillado cuando no lo necesito, especialmente. cuando deja tres veces más fotos obstruyendo mi computadora / biblioteca de iPhoto. Ahora solo trato de buscar una mejor iluminación.

Raramente uso corchetes, pero no porque pueda arreglarlo en la postproducción. Es porque la fotografía digital significa que puedo tomar una foto de prueba y verificar la exposición (incluyendo mirar un histograma) allí mismo. Con la película, el horquillado es una forma de cubrir situaciones de exposición inciertas; con digital, hay menos incertidumbre sobre cuál será el resultado.

Recomiendo encarecidamente incorporar a su gestalt un cierto sentido del murciélago sobre cuándo usar el horquillado. Creo que rápidamente descubrirás cuándo, es cuando el medidor de tu cámara adivina todo mal y aún así no quieres ir al manual completo.

Otro tipo de horquillado igualmente impresionante es el horquillado de apertura [usado junto con una mano muy estable, o trípode / monopié]. Hay cosas increíbles que puedes hacer cuando tienes control total sobre qué tan nítidos son tus sujetos y qué tan borrosos / nítidos son tus fondos. El horquillado de apertura te permite eso Es un tipo de técnica que se usa cada vez más en esta era de sesiones fotográficas casi obligatorias.