Al igual que John, tampoco puedo hablar por profesionales. Creo que realmente depende de la persona, ya que a algunas personas les gusta hacer el procesamiento posterior, y otras son muy exigentes con respecto a hacer todo en la cámara, con un procesamiento posterior mínimo (si lo hay).
Un par de fotógrafos de paisajes que me gustan abarcan todo el rango. Joseph Holmes es un gran fotógrafo que no parece hacer mucho en el procesamiento posterior. Gran parte de su trabajo es cine, pero lo más reciente es digital. Todo se ve más o menos igual (una hazaña increíble en sí misma para mantener su trabajo digital y el trabajo de la película similar).
Marc Adamas es ampliamente considerado uno de los mejores fotógrafos de paisajes de nuestro tiempo. De su trabajo queda bastante claro que realiza un procesamiento posterior bastante amplio de sus imágenes, que en la actualidad son todas digitales. Su trabajo es excelente, y particularmente saturado y vibrante. Algunas de sus obras son composiciones de algunas tomas (como su imagen de un río de alta montaña con la vía láctea en el fondo).
En mi propio trabajo, he pasado por un par de fases. Durante unos 6-8 meses después de comenzar a fotografiar, realicé un procesamiento posterior bastante pesado. Pasaría horas ajustando cada selección, incluso más horas tratando de usar HDR para crear "mejores" fotografías, etc. Mis tácticas han cambiado por completo en mi trabajo más reciente. He cambiado a dedicar más tiempo a cada toma, asegurándome de estar usando la lente correcta (a menudo tomando la misma toma con una variedad de lentes y distancias focales), asegurándome de tener exactamente la exposición correcta (recurriendo a la filtración ND graduada en lugar de que HDR cuando una escena escapa de los límites del rango dinámico de mis cámaras), usando la visualización en vivo y tratando mi cámara como una cámara de visualización de gran formato para obtener una composición precisa y un enfoque perfecto, etc. Mi último trabajo requiere MUCHO menos procesamiento posterior, y es notablemente mejor que mis primeros trabajos en los que confiaba más en el postprocesamiento. Donde podría pasar días trabajando una imagen HDR y su mapeo de tonos para obtener un resultado correcto, los filtros de densidad neutra graduados eliminan la necesidad y producen resultados más agradables directamente de la cámara. Paso unos 5 minutos más o menos averiguando qué filtración usar, y colocándola frente a mi lente. En última instancia, estoy más satisfecho cuando paso el tiempo en el campo para trabajar la escena, encontrar mi punto de vista, y meticulosamente preparar y tomar mis fotografías. También disfruto tener más tiempo libre en casa ya que no paso horas trabajando mis imágenes solo para que se vean "decentes". Ahora puedo dedicar ese tiempo a hacer que se vean como "mías" ... una firma estilizada y artística de quién soy y cómo veo el mundo. Donde podría pasar días trabajando una imagen HDR y su mapeo de tonos para obtener un resultado correcto, los filtros de densidad neutra graduados eliminan la necesidad y producen resultados más agradables directamente de la cámara. Paso unos 5 minutos más o menos averiguando qué filtración usar, y colocándola frente a mi lente. En última instancia, estoy más satisfecho cuando paso el tiempo en el campo para trabajar la escena, encontrar mi punto de vista, y meticulosamente preparar y tomar mis fotografías. También disfruto tener más tiempo libre en casa ya que no paso horas trabajando mis imágenes solo para que se vean "decentes". Ahora puedo dedicar ese tiempo a hacer que se vean como "mías" ... una firma estilizada y artística de quién soy y cómo veo el mundo. Donde podría pasar días trabajando una imagen HDR y su mapeo de tonos para obtener un resultado correcto, los filtros de densidad neutra graduados eliminan la necesidad y producen resultados más agradables directamente de la cámara. Paso unos 5 minutos más o menos averiguando qué filtración usar, y colocándola frente a mi lente. En última instancia, estoy más satisfecho cuando paso el tiempo en el campo para trabajar la escena, encontrar mi punto de vista, y meticulosamente preparar y tomar mis fotografías. También disfruto tener más tiempo libre en casa ya que no paso horas trabajando mis imágenes solo para que se vean "decentes". Ahora puedo dedicar ese tiempo a hacer que se vean como "mías" ... una firma estilizada y artística de quién soy y cómo veo el mundo. Los filtros graduados de densidad neutra eliminan la necesidad y producen resultados más agradables directamente de la cámara. Paso unos 5 minutos más o menos averiguando qué filtración usar, y colocándola frente a mi lente. En última instancia, estoy más satisfecho cuando paso el tiempo en el campo para trabajar la escena, encontrar mi punto de vista, y meticulosamente preparar y tomar mis fotografías. También disfruto tener más tiempo libre en casa ya que no paso horas trabajando mis imágenes solo para que se vean "decentes". Ahora puedo dedicar ese tiempo a hacer que se vean como "mías" ... una firma estilizada y artística de quién soy y cómo veo el mundo. Los filtros graduados de densidad neutra eliminan la necesidad y producen resultados más agradables directamente de la cámara. Paso unos 5 minutos más o menos averiguando qué filtración usar, y colocándola frente a mi lente. En última instancia, estoy más satisfecho cuando paso el tiempo en el campo para trabajar la escena, encontrar mi punto de vista, y meticulosamente preparar y tomar mis fotografías. También disfruto tener más tiempo libre en casa ya que no paso horas trabajando mis imágenes solo para que se vean "decentes". Ahora puedo dedicar ese tiempo a hacer que se vean como "mías" ... una firma estilizada y artística de quién soy y cómo veo el mundo. Estoy más satisfecho cuando paso el tiempo en el campo para trabajar la escena, encontrar mi punto de vista, y meticulosamente preparar y tomar mis fotografías. También disfruto tener más tiempo libre en casa ya que no paso horas trabajando mis imágenes solo para que se vean "decentes". Ahora puedo dedicar ese tiempo a hacer que se vean como "mías" ... una firma estilizada y artística de quién soy y cómo veo el mundo. Estoy más satisfecho cuando paso el tiempo en el campo para trabajar la escena, encontrar mi punto de vista, y meticulosamente preparar y tomar mis fotografías. También disfruto tener más tiempo libre en casa ya que no paso horas trabajando mis imágenes solo para que se vean "decentes". Ahora puedo dedicar ese tiempo a hacer que se vean como "mías" ... una firma estilizada y artística de quién soy y cómo veo el mundo.
Una regla general simple es, fuera del control de exposición básico y el balance de blancos, si no lo hizo correctamente en la cámara, generalmente no puede solucionarlo después del proceso. Si su enfoque está apagado, si apaga sus reflejos o bloquea sus sombras (o ambas en escenas de muy alto contraste), si no compuso la escena correctamente, si ni siquiera capturó la escena más interesante (es decir, intente diferentes distancias focales), entonces hay poco o nada que pueda hacer en el procesamiento posterior para solucionarlo. Básicamente, el procesamiento posterior no es un reemplazo para el buen trabajo de la cámara, aunque a menudo puede mejorar el buen trabajo de la cámara.
Dicho esto, algunas cosas no se pueden hacer en cámara. Una gran cantidad de rasgos estilísticos, personales o artísticos de una fotografía solo se pueden hacer durante el procesamiento posterior. Aunque ciertamente no reemplaza la composición y el encuadre, el enfoque, el dof, etc. adecuados en la cámara, tiene mucha libertad artística cuando trabaja con sus imágenes en una computadora. Las posibilidades son casi ilimitadas, desde simplemente llevar la saturación al límite como Marc Adamas, hasta una limpieza de imagen moderada que elimina elementos no deseados de una imagen (es decir, usando Photoshop CS5 Content-Aware fill para eliminar objetos feos no deseados o inesperados de una foto que de otro modo sería genial) , a una fotomanipulación compleja que toma elementos de una o más fotografías (y posiblemente elementos artificiales) y las combina para crear algo completamente nuevo y único.
El procesamiento posterior es, en última instancia, una elección personal y un elemento fundamental del estilo personal. Puede optar por poner todo su esfuerzo en capturar el estrecho de imagen perfecto de la cámara, o puede hacer un esfuerzo para convertir lo que captura con la cámara en un trabajo estilístico único de perfección artística que se reconoce fácil y claramente como " tu trabajo. Tampoco es la forma "correcta", ni es la "mejor" forma, cualquier ruta que tome es simplemente una parte de su estilo personal, un factor de su trabajo.
No puedo hablar por los profesionales, aunque tendería a pensar que si lo están vendiendo, probablemente pasarán algún tiempo en ello. Por supuesto, si están filmando para publicidad, entonces es bastante seguro que la imagen verá mucho trabajo de procesamiento posterior ...
Para mí, depende. En general, para la mayoría, siento que si tengo que pasar más de unos minutos en la imagen, entonces no he tomado una buena foto. Por lo general, hago algunos ajustes de curva, tal vez reducción de ruido, nitidez (ya que RAW lo necesita) y quizás algunos ajustes menores de saturación. Eso sí, no voy a aparecer en una revista fotográfica por mi brillantez, así que adopte mi enfoque con ese grano de sal en particular. :)
Ahora, si busco algo "artístico" que solo use la imagen como base, pasaré más tiempo en ello, bastante a veces. Yo no solía hacer ese tipo de cosas, pero luego llegué a la conclusión de que yo soy no un reportero gráfico, que estoy tratando de crear arte, y por medio de una de mis fotografías como base para que sea justo multa. No puedo dibujar ni pintar, ¡así que tengo que empezar por algo!
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Siempre dependerá del tipo de fotografía, pero sugeriría que hay una escala:
Prácticamente sin procesamiento posterior (por lo que tal vez palabras clave, quizás ajustes de calibración de lentes) se obtiene el mundo del fotógrafo de archivo: la mayoría de las agencias prefieren imágenes sin nitidez, ya que sería normal que su cliente continúe y haga los ajustes finales listos para sus medios .
Con un poco más de procesamiento (por lo que estamos agregando elementos como la nitidez para la visualización final o ajustar los niveles para una mayor expresión artística) obtienes tus fotógrafos de paisajes.
Entonces estás en los reinos del retrato, que generalmente necesita la mayor atención; Las fotos de la boda deben tener un color corregido (no hay nada más vergonzoso que un vestido de novia blanco que sale de color crema o que la camisa blanca del novio se vea rosa). Las tomas de bodas generalmente tienen condiciones de iluminación que cambian enormemente y al mismo tiempo tienen que tomar las tomas rápidamente, por lo que es difícil hacer esto directamente en la cámara; personalmente, siempre tomo bodas en RAW y ordeno el balance de blancos más tarde cuando la cámara se equivoca Algunos fotógrafos de bodas también arreglan las imperfecciones de la piel o las marcas en el vestido como ...
Finalmente, obtienes los fotógrafos de tu estudio, que se ocupan de objetos inanimados (alimentos / tomas de productos / etc.) o de modelos bajo condiciones controladas; esto significa que pueden clavar cosas como la exposición y el balance de blancos "en la cámara", y enfocar el procesamiento posterior en obtener Las texturas y brillos correctos.
Como regla general, a mí, como a muchos de los otros fotógrafos con los que he hablado, me gusta hacer la mayor parte del trabajo "en cámara", ya que generalmente es más rápido a largo plazo y con mejores resultados.
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La respuesta estándar es "depende". A veces lo hace todo bien y solo se necesitan ajustes menores, y a veces desea asegurarse de que sea perfecto en todos los sentidos porque desea imprimirlo en grande.
Para mí depende de la naturaleza de la fotografía. Paso más tiempo limpiando retratos, y casi nada si solo es una foto familiar. Y por "casi nada" me refiero a corregir el balance de blancos y el recorte, y eso es realmente mínimo.
Creo que todas las imágenes digitales siempre podrían usar algo de procesamiento, incluso si se trata de un simple ajuste de curvas, para darles vida. Es una gran ventaja de la fotografía digital.
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Para mí realmente depende: he estado tratando de mejorar mis tomas en la cámara y luego el plan es solo procesar en gran medida una toma si busco un aspecto distintivo.
Tiendo a pasar más tiempo limpiando retratos, asegurándome de que el tono de la piel sea uniforme. De vez en cuando un lugar de fotos para eliminar imperfecciones.
Cuando comencé, solía pensar que el procesamiento excesivo de disparos era una trampa: ahora entiendo que es una metodología para mejorar lo que ya ha hecho. Desearía que mis habilidades de edición fueran mejores
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No es para cierto tipo de Pro. Las imágenes representan las publicaciones en las que aparecen y, por lo general, no depende del fotógrafo decidir qué nivel de manipulación se necesita.
Depende del editor de fotos decidir cuándo los cambios son aceptables y cuándo deben aplicarse. La mayoría de las veces, se limita al recorte para ajustarse a la relación de aspecto del formato requerido. El contraste y los colores solo se tocan para permitir que las imágenes se impriman correctamente.
En algunas publicaciones ni siquiera se les permite editar (en el sentido de selección) qué fotos son vistas por el editor de fotos. Requieren que se entreguen todas las imágenes y el editor elige qué parte de la historia se debe contar. Es extremadamente importante que la revista pueda representar imágenes con la mayor veracidad posible, ya que la reputación depende en gran medida de esto. Una foto manipulada puede ser todo lo que se necesita para desacreditar una publicación durante años.
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En general, menos es más es tu amigo. Realmente va a depender del tipo de fotografía que hagas. Filmo principalmente eventos y retratos.
Para los eventos, más allá de corregir el balance de blancos y ajustar los cultivos (lo que incluye nivelar las fotos a veces), hago muy poco.
Para los retratos, después de hacer selecciones, haré un poco más de procesamiento posterior, pero en general menos es más. Podría eliminar pequeñas imperfecciones, blanquear un poco los dientes y los ojos y ajustar los niveles si mi exposición no funcionara.
Algo a tener en cuenta, el procesamiento posterior de una mala foto no la mejorará. En el mejor de los casos, podría elevar una foto mediocre a aceptable. Incluso con un trabajo HDR muy procesado, a menos que la composición sea impresionante para empezar, no lo hará increíble haciendo toneladas de mapeo de tonos. Si pule un turd hasta que brille, al final del día, sigue siendo un turd.
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Depende de cuál sea su objetivo como fotógrafo y cuánto trabajo esté dispuesto a poner en él. Cuando comencé la fotografía, hice la misma pregunta y cuando hice mi investigación descubrí más o menos lo que dicen los otros comentaristas; la gran mayoría edita. Debido a que la mayoría de las ediciones profesionales (digitales) del mundo me preguntaba si era posible obtener un trabajo increíble sin editar en absoluto, solo usando la configuración interna y las capacidades de la cámara.
Han pasado 8 años y aún no he publicado el proceso de una imagen. He realizado varias bodas, pistas de carreras profesionales, así como trabajos profesionales para diseñadores de moda e incluso eventos deportivos importantes. Como en la mayoría de los casos en el mundo profesional; Si tiene el producto que cumple con los estándares, no importa cómo llegó allí mientras esté allí. Diría que me llevó mucho más tiempo en comparación con los editores llegar al punto en que me sentía cómodo compartiendo mi trabajo. Como nunca edité, me empujó a aprender las fallas y las fortalezas de mi cámara y ahora lo uso como una extensión de mí mismo. Si desea juzgar mi trabajo por usted mismo, visite mi sitio web .
Entonces, para volver al principio. Mi intención / objetivo como fotógrafo era enfocarme completamente en el trabajo de la cámara (no quería hacer nada que no involucrara el momento en que tomé la imagen). En segundo lugar, tuve una emoción extrema y deseo de desafiarme a mí mismo y ver cuán lejos puedo llegar con solo las herramientas que tenía en el momento del disparo. Como seguí ambas cosas, no lo hago y nunca me arrepentiré de no haber tomado esta decisión. La prueba es que todavía estoy entusiasmado con el proceso e incluso ahora estoy en la búsqueda de mi próxima cámara para dominar.
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Depende del fotógrafo, cliente, uso previsto, etc. ad nauseum. Algunos tipos de fotografía, por ejemplo, comerciales de alta gama, serán altamente procesados por un editor de imágenes profesional. Un fotógrafo de bienes raíces (como moi-self) podría preferir pasar el menor tiempo posible en la publicación, aunque yo realizo mi propio postprocesamiento. (De hecho, uso presets en Lightroom casi exclusivamente porque la publicación no agrega ganancias al trabajo). Solo depende.
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Hay un fotógrafo avalado por Nikon llamado Cliff Mautner , y dijo en un par de lugares que no realiza el procesamiento posterior. Todo lo que hace es recortar y hacer cambios menores y simplemente elige una buena luz natural e ir con ella. Aparte de él, no he visto a nadie que afirme que no publica el proceso. Entonces, realmente depende del fotógrafo, pero creo que el 95% de ellos editan imágenes. Las imágenes no siempre se ven bien si disparas en RAW, por lo que debes procesarlas de todos modos.
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