¿Cómo debe manejar un diseñador la solicitud de reutilizar un diseño?

Guión:

• Se diseña una pieza para la compañía A . La pieza funciona muy bien para la compañía A . Tanto es así que utilizan la pieza durante varios años.
• Finalmente, la Compañía A se cierra.
• Unos años más tarde, la Compañía B se comunica con usted y le muestra muestras de la pieza que diseñó para la Compañía A y desea algo similar.
• A través de las negociaciones de precios, se entera de que la Compañía B descubrió que usted hizo el diseño de la Compañía A y que probablemente tenga los archivos asociados con la pieza.
• La Compañía B quiere que use los archivos creados para la Compañía A y simplemente corte / pegue su información en la misma pieza.
• Usted sabe muy bien que la Compañía B le pagará a alguien para replicar el diseño si rechaza el trabajo.

¿Sonríes y obligas?

¿Te niegas?

¿Le preocupan los derechos de autor?

¿Existe la obligación de la Compañía A de mantener sus piezas y no compartirlas con todas las compañías que simplemente solicitan?

¿El hecho de que la Compañía A haya cerrado altera sus decisiones?

De nota: no me estoy refiriendo al diseño de "plantilla". Se desarrolla un producto completo para la Compañía A y pagan por ese producto en consecuencia. Nunca se hizo referencia a nada ni se mantuvo como una "plantilla". "Plantilla" indica que un cliente es consciente de que el diseño se usa muchas veces para varias (otras) empresas. Habitualmente, el uso de "plantillas" reduce los costos iniciales para el cliente.

No lo haría, solo porque las puertas de una empresa puedan estar cerradas todavía no significa que alguien no esté planeando volver a abrir en el futuro. Es una economía difícil y yo mismo no podría justificar tener una tienda con la forma en que va todo y sí, puede haber un problema ético. Digo esto por experiencia, solo porque las puertas no están físicamente abiertas no significa que la compañía no pueda ser vendida algún día, o que alguien sea el propietario de los derechos.

Además, como se dijo, es un problema ético. ¿Realmente desea asociarse como el diseñador que no crea trabajos personalizados sino que vende trabajos anteriores a clientes? Sé que puede no parecer así, así que míralo así. Posible Cliente C conoce su trabajo, pero ve que el trabajo para el cliente A que se propuso para el cliente B . No digo que quieras hacerlo personalmente, pero debes aceptar que se ve mal.

Solución: Ofrezca la opción ética y explique por qué. Si son decentes y usted aborda la situación como "No puedo hacer eso en mi corazón", me imagino y espero que si desean comenzar con una buena reputación que puedan entender y puedan trabajar para hacer algo similar.

Desde el espectro de diseño, sabes que ya les gusta tu trabajo. Te han perseguido para ver si puedes hacer algo con él. No veo por qué no deberías poder crear algo diferente o encontrar algo más que duplicar el trabajo a tu favor.

Como alguien que siempre se esfuerza por mejorar, mi primera reacción sería decir que me siento halagado de que quieran usar la pieza al por mayor de esa manera, pero que juntos podemos hacerlo mejor. Parte del valor que aportamos como diseñadores es trabajar juntos para crear algo único y personalizado para ese cliente, y solo ese cliente. De lo contrario, ¿qué nos diferencia de una impresora rápida con un libro de plantillas para elegir?

No me negaría directamente a trabajar con este cliente de inmediato, pero me negaría a que me lo dictaran en este caso. Esta es una oportunidad para educar a este cliente sobre cómo funciona el diseño. Les haría saber que si cumpliera con este tipo de solicitud, él nunca podría confiar en que mi trabajo fuera original. Si reciclara mi antiguo trabajo, incluso a pedido explícito de él, ¿qué me impediría robar el trabajo de otra persona?

La originalidad es lo que le paga a un diseñador.

Parece que este cliente hipotético buscó esta tienda en particular buscando intencionalmente.

Hm. Uno de los dos escenarios aquí.

R. O no son tan particulares sobre el diseño (no porque el diseño no sea de primer nivel, es solo que están dispuestos a reciclar).

o B. Están tratando de sacar uno rápido . Tal vez están tratando de parecer que se han apoderado de los activos de la Compañía A usando su piel.

Si no son demasiado particulares sobre el diseño y quieren ahorrar dinero, hay mejores formas. Si no puedo avanzar en la venta de un diseño personalizado y apelar a su ética, sugeriría que contraten a un prometedor en busca de una pieza de cartera a cambio de una tarifa más baja y un mayor control creativo.

Si tengo la sensación de que están buscando a B., no iría más allá con ellos. Son malvados Pueden comprar los activos de la Compañía A legalmente y, como nuevo propietario, usar la obra de arte con buena conciencia.

Si se cierra la Compañía A, es posible que no haya nadie a quien le pertenezcan los derechos de autor.

Dicho esto, incluso si no hay un problema legal, hay uno ético, sin mencionar que es simplemente estúpido desde el punto de vista de la marca.

Cualquier compañía que realmente se preocupe por su propia marca no va a robar el trabajo o la apariencia de otra persona, por lo que podemos inferir que la Compañía B no tiene marca corporativa, ni estándares de marca, ni diseño, y no le importa.

Si usted es un empleado de la Compañía B, puede discutir por qué no deberían levantar la pieza de A al por mayor (la marca no coincide, es obvio que se levanta, los hará quedar mal, etc.). Si Boss insiste, puedes cumplir o renunciar.

Si eres un profesional independiente, puedes hacer los mismos argumentos, pero si insisten, puedes rechazar cortésmente. La Compañía B puede llevar la pieza impresa a Boogie Woogie Bugle Boy Designs y hacer que la repitan, pero sus manos estarán limpias.

He sido el empleado en una situación similar (aunque no idéntica). Hice la discusión, fui ignorado, hice la tarea y finalmente abandoné la compañía por pastos más verdes. El jefe hizo un escrutinio de las piezas de sus competidores para asegurarse de que no estaban robando su trabajo (y atrapó a uno de ellos haciéndolo).

Para mí, no importa si A todavía está abierto o no. No importa si B vino a mí momentos después de que A usara mi trabajo el mismo día.

De hecho, me encuentro con esto todo el tiempo.

Depende.

Las ideas no tienen derechos de autor. Las ideas son una moneda de diez centavos. Las variaciones sobre un tema son acciones en el comercio. Hay tendencias a seguir y que se ponen de moda: ignora esto bajo su responsabilidad.

Tengo muestras de "acciones" en mi cartera que sugiero para que los trabajos económicos obtengan más por el dinero de mi cliente. El uso no exclusivo es parte del acuerdo.

Similar es no la misma .

Si alguien quiere algo similar a algo que he diseñado, diseñaré algo similar para ellos, no hay problema. Estoy contento de hacerlo

Y hay momentos en que haré todo lo posible para "imitar".

Suponga que las ilustraciones existentes de la presentación deben actualizarse y que el original no está disponible y que el artista que armó la presentación tampoco está disponible. En ese caso, igualaré el estilo de la presentación original, perfectamente como pueda, para no "sacudir" las sensibilidades de la audiencia, distrayéndolas del contenido con una inconsistencia.

En este caso, simplemente cobraría por el trabajo personalizado que realizo.

He aprendido a cobrar y facturar por "creativo" por separado de "producción". Eso podría ayudar ya que hay diseño: el verbo y el sustantivo. El hecho de que la creatividad esté terminada no significa que nunca cobre por ella, de nuevo si la vuelvo a usar. Revengo "stock art" cada vez que lo uso.

Hablemos de los archivos, en mi poder. Si desarrollo una plantilla, voy a explotarla para lo que pueda, todo el tiempo que pueda, tantas veces como pueda, con la menor cantidad de variaciones posible para obtener el máximo retorno de mi inversión, o voy fuera del negocio e ir a trabajar para que alguien más lo haga por ellos. Tengo un negocio, después de todo.

También revisaré trabajos anteriores para ver qué trabajo puedo salvar para ahorrar tiempo y gastos de desarrollo. "Boilerplate" es el término para sustituir por partes los elementos de diseño. El stock art es algo que he creado para la venta y he comprado a otros.

Subcontrato trabajo para colegas. Debo copiar su estilo y dirección, exactamente.

Un contratista no puede derribar una casa entera para comenzar de nuevo cuando se solicita una adición. Hacer coincidir el diseño existente no es inusual.

Pero, el término "Knock off" me sugiere algo más.

Supongamos que A ha establecido una imagen positiva y una asociación con un "aspecto" identificable. B wises para tomar ventaja de la buena voluntad establecido por A por "haciéndose pasar" como A . Esto también se conoce como infracción, legalmente, y puede ser procesable en la corte.

Este es un caso especial. No. Trataré de disuadirlos a favor de una solución más ética. También les advertiré de la posibilidad. Sin embargo, quiero su negocio.

Depende de la intención.

Supongamos que, a través de alguna peculiaridad del destino, descubres que parte de tu trabajo se usa en una parodia de la empresa / persona en cuestión. Una parodia está destinada a representar mal como parte del diseño de la comunicación.

Suponga que se topa con una solución gráfica para algo que se convierte en parte de la cultura pop, como el "chef" impreso en rojo en cada caja de pizza de Wenk, o la carita sonriente de Ball. ¿Te niegas a usar esos íconos? ¿Exactamente dónde dibujas (o trazas) la línea (o la regla de 2 puntos)?

"El diablo está en los detalles."

ENCHUFE SIN COMPENSACIÓN: Haz el bien -Diseño-, por David B. Berman, FGDC, RGD (AIGA) Cómo los diseñadores pueden cambiar el mundo. Se discuten varios casos para ayudarlo a aclarar su mente sobre algunos problemas éticos.