¿Cómo puede un diseñador explicar su trabajo a personas no creativas?

Un problema que enfrento personalmente es cómo puedo, como diseñador, explicar efectivamente mi trabajo a clientes potenciales o personas que no tienen un lado creativo. Sé cómo explicar qué software o proceso se usó, pero ¿de qué manera un diseñador puede explicar la mentalidad a alguien que no tiene idea? He pensado en implementar una lista de viñetas cuando estoy pasando por el proyecto y anotar frases clave, similar a cómo algunas personas se les ocurre un diseño de logotipo. ¿Hay algún estudio o métrica que pueda usarse para decir que x, y y z deberían incluirse, como:

• Color
• factor de forma
• Público objetivo

La solución más cercana que encontré a través de Google fue un artículo de Design Tuts titulado " Preparación y conversación sobre su cartera de diseño gráfico "

No es fácil

El arte de hablar sobre tu trabajo no es algo natural para los diseñadores: sé que al principio no me resultó fácil. Pero es una buena habilidad para aprender, y aprender lo antes posible. No tenga miedo de cometer errores y considere cada reunión como una oportunidad para desarrollar esta habilidad. Esto no solo hará que sea más fácil hablar sobre su cartera, sino que también lo hará mejor para presentar conceptos y trabajos de diseño, tanto a sus colegas como a sus clientes.

La regla simple aquí es el compromiso. Su objetivo debe ser despertar el interés en su trabajo, no dar un discurso o una conferencia. Recuerde, mostrar su cartera a las personas también se trata de ellos, no solo de usted.

Cuando vengas a cada proyecto, háblalo brevemente para presentarlo, pero no hables demasiado. Vea cómo reaccionan, déjelos hacer preguntas o déjelos simplemente mirar. Si te están mirando a ti más que al trabajo, habla un poco más sobre el proyecto, diles lo que te interesó. Busque señales de que es hora de pasar al próximo proyecto.

Para ayudarlo a acostumbrarse a hablar sobre su trabajo, pruébelo con otras personas siempre que tenga la oportunidad. Si no son diseñadores, ayudará aún más, ya que practicarás no usar jerga de diseñadores para describir cada proyecto.

Entonces, mi pregunta es ¿cómo puede un diseñador creativo explicar un proyecto de cartera a una persona no creativa?

Comenzaré diciendo que tengo habilidades sociales negativas con un condimento de Aspie. Entonces, teniendo eso en cuenta, aquí voy.

Basado en mi trabajo de campo similar a Spock, he aprendido que mis clientes no creativos (también tengo clientes creativos) tienden a orientarse a la resolución de problemas . Tienden a centrarse en los problemas que tienen y están muy interesados ​​en cómo puede ayudarlos a resolverlos. También están fascinados por las métricas. En particular: tiempo, número de clientes y dinero .

También he aprendido que tienen la idea simplificada de que necesitan mi ayuda porque haré que sus productos, negocios o software "se vean bien". Tienen el prejuicio de que estoy obsesionada con la belleza por el simple hecho de que soy incapaz de razonar objetivamente.

Entonces, en lugar de enojarme con el estereotipo (lo intenté por un tiempo, no funcionó) trato de presentarme como su "aliado creativo". Como ya han asumido que creo "cosas bonitas", lo uso para mi beneficio. Admirar el "aspecto" casi se da por sentado, así que trato de educarlos, con una sonrisa, solo como un comentario, sobre cómo mis "bonitas creaciones" también fueron excelentes herramientas de negocios para mis clientes anteriores.

Cuando les explico mis proyectos, trato de concentrarme en qué problema estaba tratando de resolver y si lo resolví. Claro que se ve fabuloso, pero trato de explicar cómo las decisiones de diseño que tomé ayudaron a mejorar un negocio específico para lograr un objetivo específico . Todavía hablo sobre las decisiones de diseño, pero trato de enfatizar su lado objetivo y funcional .

Si no logré un objetivo específico, también lo explico. Me hace sonar objetivo y destruye el otro estereotipo que suelen tener en mente, que soy una diva. También les hace darse cuenta de que he estado en la cuadra varias veces para que no tengan miedo de contratar a un principiante.

Ejemplos:

Cuando presento un diseño de empaque, por ejemplo, podría explicar:

• Cómo el diseño mejoró el reconocimiento del producto por el uso distintivo de la ilustración
• Cómo mis opciones de colores Pantone sobre CMYK, incluso cuando son un poco más caras, garantizarán una imagen estable para la marca
• Cómo el tamaño de la copia es fácil de ver para que el cliente no tenga que esforzarse para leerlo, lo que reduce el rechazo del producto
• Cómo los colores harán que se destaque de las cajas de la competencia que se encuentran en el mismo estante
• Cómo la pequeña huella de la caja les permitirá presumir de ser respetuosos con el medio ambiente y exprimirse fácilmente en nichos estrechos de tiendas; cómo logré que pareciera "atractivo y diferente" pero que siguiera todos los estándares de la industria incluso con un guiño.

Sin embargo, trato de tener en cuenta que me están hablando porque han decidido que necesitan una persona creativa, por lo que incluso cuando trato de sonar lo más objetivo y orientado posible, trato de hacer alarde, de una manera amigable, mi lado creativo, que generalmente traduzco para ellos como "inclinado a la belleza, orientado a los detalles y experto en el mercado".

Es un rendimiento, como cualquier otra transacción comercial, que trato de adaptar para cada cliente. Como en cualquier otro caso, trato de ser su aliado, estar de su lado, asentir a sus penas, afligir sus penas y mostrarles cómo podría tener experiencia (y experiencia) que podría ayudarlos con sus problemas.

Para mí, siempre es el por qué .

Me he encontrado con muchas situaciones en las que un cliente inicialmente se siente incómodo con mi trabajo. No porque no les guste, sino porque no creen que encaje con "lo que han visto". Cuando los clientes están acostumbrados a ver lo mismo una y otra vez, así como a cualquier otro competidor, puede ser un desafío lograr que rompan su mentalidad y vean las cosas desde una perspectiva diferente.

Lo que aprendí a hacer es guiar visualmente a un cliente a través de cualquier pieza y vocalizar mis elecciones de manera clara y específica.

Entonces, en resumen , debe ser capaz de explicar sus elecciones de diseño de una manera que el cliente entienda, usando palabras que el cliente "adherirá" como "sí, queremos eso". Es ventas. Y a menudo tiene que vender sus diseños de manera que el cliente pueda verlos como beneficiosos. Y debe estar preparado para hacer esta venta en cualquier momento durante una conversación con el cliente. Respuestas como "Es naranja porque me gusta cómo se ve" nunca se resolverán bien.

Algunas ideas generales ...

• Hice este azul porque el azul promueve emociones de seguridad, ayuda y ayuda: piense en los hospitales, la policía y los bancos
• Elegí este tipo de letra porque las serifs a menudo se prestan a una percepción de amabilidad, elegancia o productos de alta gama donde las sans-serif se prestan a una percepción de avisos informativos u oficiales.
• Este tamaño de letra es mejor porque la audiencia que ve la pieza es mayor. Proporcionar un tipo más grande puede parecer fuera de lugar, sin embargo, si la pieza es más fácil de leer para el público objetivo, no hará más que aumentar la retención.
• Reemplacé esta foto modelo con una modelo más joven. Los estudios muestran que las personas generalmente se consideran entre 15 y 20 años más jóvenes de lo que realmente pueden ser. Entonces, dado que estamos filmando para un rango de edad promedio de XI, utilicé un modelo que parecía más cercano a 15 años más joven que eso. (no funciona si el "joven de 15 años" infringe los rangos de edad de adolescentes o niños).
• Esta imagen está orientada específicamente a la izquierda. Esto controla cómo se mueve el ojo a través de la página. Cuando lees, lees de arriba a abajo de izquierda a derecha. Tener esta imagen hacia la izquierda alienta al usuario a seguirla hasta el lado superior izquierdo de la página una vez que toque la esquina inferior derecha.
• Puse la información de contacto y el logotipo aquí porque es lo último que verá en la página y estará en una mejor posición para ayudar al lector a recordar la compañía, si no la información de contacto en sí.
• Eliminé la animación para esto porque no contenía ninguna información absolutamente necesaria y era una distracción visual en la página. Inconscientemente atrajo la atención hacia él e hizo que leer el texto fuera menos imperativo.
• Coloqué la navegación en la parte superior de la página porque los menús desplegables son necesarios para condensar la riqueza de las páginas presentes en un árbol máximo con solo dos clics. Esto permite al usuario llegar a cualquier parte del sitio con solo uno o dos clics. La navegación de la barra lateral sería tan larga que podría extenderse más allá de la altura de la pantalla de un usuario y necesitaría desplazarse para ver toda la navegación.

Este tipo de cosas. Generalmente son muy específicos de un proyecto, por lo que es difícil dar respuestas amplias y amplias además de aprender a explicar el trabajo que está haciendo. .

No es necesario que se inicie automáticamente en este argumento de venta. De hecho, te sugiero que no entres en absoluto, sino que respondas cualquier pregunta o vaciles con respuestas específicas como las que publiqué anteriormente. No empieces a decir las decisiones que tomaste. Deje que el cliente absorba la pieza y reaccione. A partir de su reacción, puede explicar las áreas por las que pueden sentirse incómodos.

En mi experiencia, necesito absolutamente tener explicaciones cargadas y listas y ser consciente de las decisiones que tomé al diseñar. O al menos ser capaz de explicar sobre la marcha cuando se trata con el cliente.

Anécdota: una vez trabajé en un lugar donde los vendedores eran los intermediarios para transmitir ideas de diseño hacia y desde los clientes. No tuve contacto directo con el cliente. Esto fue un reto. Sin embargo, si los vendedores fueran buenos, a menudo me escucharían sobre cómo hablar con los clientes sobre mis diseños. A menudo, esto conduce a decisiones más rápidas de los clientes y menos creatividad con los clientes.

Recuerdo una instancia en particular en la que un vendedor vio mi diseño y antes de mostrárselo al cliente comentó: "No les va a gustar esto. No es como las cosas que están haciendo sus competidores y no es realmente lo que esperan". Le pregunté "por qué" y me explicó 4 o 5 cosas en las que pensaba que se recuperarían.

Me senté durante 5 minutos con él, guiándolo por el diseño, explicando mis opciones de diseño y por qué creo que mi tratamiento de esos 4 o 5 artículos fue mejor. Aceptó a regañadientes mostrárselo al cliente.

Cuando regresó de la reunión con el cliente, sus primeras palabras para mí fueron: "Nunca volveré a cuestionarte. Tenía razón en que inicialmente no les gustaba el diseño. Sin embargo, una vez que les expliqué las cosas de la manera que me explicaste para mí, estaban 100% detrás del diseño y estaban tan contentos de que pensaran y se preocuparan realmente en el proyecto ". (Estoy parafraseando)

Antes de dar una respuesta directa, creo que es útil dar una definición general de lo que nosotros, como diseñadores, hacemos. A saber, diseñamos , definido por el diccionario de Oxford como

El propósito, la planificación o la intención que existe o se cree que existe detrás de una acción, hecho u objeto material.

En otras palabras, el diseño está siendo intencional . Tenemos un pensamiento o deseo que queremos que los espectadores entiendan o tengan, y queremos crear algo para transmitir eso. Este pensamiento o deseo podría ser cualquier cosa, pero es la razón por la cual estamos creando algo en primer lugar. Por ejemplo, podría ser el deseo de un producto que vendemos, transmitir información o ayudar a la comprensión de alguna manera, pero existen innumerables razones.

Con eso en mente, lo más importante que puede transmitir es el propósito del diseño y la explicación de cómo su diseño lo lleva a cabo . Ese debe ser el objetivo final, se debe hacer todo lo posible para lograr ese fin. Del mismo modo que desea que los espectadores del diseño obtengan su pensamiento o deseo original, desea transmitir lo mismo a sus clientes, solo que de manera más explícita y detallada. Esto también significa que necesita saber qué es y diseñar todo con este objetivo en mente.

Por lo tanto, para los aspectos importantes de su diseño, debe ser capaz de explicar su razonamiento en uno o dos párrafos cortos. Cuantos menos aspectos tenga que hablar y menos problemas / preguntas tenga el cliente, mejor (en términos generales), pero también debe estar preparado para dar al menos una o dos oraciones sobre el razonamiento de decisiones de diseño más menores en el caso de que Ellos entran en duda.

Si el cliente necesita más convencimiento, los ejemplos son una excelente manera de ayudarlo a razonar. Muchas personas tienen problemas para conceptualizar las cosas que les dices cuando es un tema desconocido, pero si les muestras un buen y mal ejemplo y les haces decir cuál es mejor y sus pensamientos sobre por qué, les ayuda a entender mejor y puedes dar más detalles necesarios después de eso. Por supuesto, no siempre tiene el tiempo o la capacidad para hacer esto, pero definitivamente ayuda cuando sea posible.

En resumen, sepa cuál es el propósito, diseñe con ese propósito y explique cómo su diseño logra ese propósito.

El desafío subyacente a su pregunta es el de la comunicación entre niveles . 'Tonta' tu lenguaje sobre tu trabajo, pero no suena condescendiente o pedante al mismo tiempo.

En lugar de las buenas respuestas existentes, me gustaría dar algunas reglas generales cuando hablo de diseño con 'extraños'. Descubrí que algunos de estos ayudan a hacer que mis divagaciones sean algo accesibles para el cliente laico al azar.

• Comience siempre estableciendo el alcance y la intención del proyecto. Incluso si fue durante una presentación para el cliente para el que realizó el proyecto: ayuda a recordar a las personas el alcance y lo que dijeron que querían la última vez que se reunieron.

• Evita la jerga. No hablar sobre el ajuste entre caracteres, pero hacer mención 'el espacio entre las letras'.

• No llame la atención sobre las minucias cuando no son cruciales para el diseño, especialmente si el lego promedio no hubiera notado la diferencia de todos modos. Hacer mención que extrajo una parte del logotipo para su uso como una bala lista, no enfatizar en el hecho de que haya elegido Merriweather sobre Georgia.

• Hablando de tipografías: no lo hagas. (Q relevante: ¿Cómo presentar opciones de tipo de letra a su equipo durante un cambio de marca ) Haga sus opciones de tipo de letra y hacer mención que haya elegido un serif para esto, y una sans serif para eso. No vaya más allá de eso, mucha gente tendrá que explicarse cuál es la diferencia entre sans y serif.

• Haga hincapié en que hay ciertas reglas en el diseño que eligió seguir. Especialmente para las personas que realmente no entienden la creatividad porque 'todo es solo cuestión de gustos', llamando la atención sobre el hecho de que hay algunas reglas estrictas a las que puede adherirse le ayudarán.

Aquí está mi opinión como un extraño, es decir, no soy un diseñador como lo percibes, sino un diseñador mecánico que diseña máquinas. Aunque he realizado trabajos de diseño gráfico en el pasado.

La mayoría de la gente no puede entender el proceso. Esto no es sorprendente, no mucha gente entiende el diseño mecánico, la plomería, el ikebana o lo que sea. La cuestión es que esto no es algo especial que proviene de personas creativas versus no creativas. El problema es que el diseño gráfico es muy común y muy visible, por lo que todas las personas parecen tener una opinión, como probar la comida.

No intentes forzar tu visión del mundo sobre los demás, si no están interesados, déjalo así. En lugar de detallar los detalles minuciosos de su proceso, explique que hay todo tipo de detalles sorprendentes que deben considerarse detrás de estas cosas. Conocer esas cosas ayuda a evitar fracasos, ser bonita no ayuda mucho si no puedes entregar resultados. Si despertó su curiosidad después de esto, agregue información adicional de alto nivel. Decir razonamientos detrás de las cosas está bien.

Claro que a todos nos gusta hablar de lo que amamos, pero no esperemos que todos lo entiendan. Estoy bastante seguro de que muchos de ustedes pensarían que soy raro si les explicara cómo diseñar una bisagra oculta. La reacción de los demás podría ser la misma para la elección del color.

Entonces, ¿cuánto realmente necesitan saber?

La situación cambia ligeramente si necesita vender su diseño. Entonces debes explicar por qué algo es beneficioso. Pero este es un problema asociado con cualquier venta y, además, como diseñador, probablemente sea mucho mejor para responder a esta pregunta que yo. Pero un concepto central para recordarse a sí mismo y al cliente es que el diseño está destinado al público objetivo. No usted, y posiblemente tampoco directamente al cliente.

En mi experiencia, el mejor enfoque a tener en cuenta al explicar su trabajo a los clientes (u otros tipos no creativos) es centrarse en el trabajo del producto en el que está trabajando en lugar de centrarse en el trabajo que está haciendo. . Si está concentrado en lo que se supone que debe hacer el producto, puede explicar cómo sus decisiones gráficas ayudan al producto a hacer su trabajo. Es posible que la persona aún no entienda el lado gráfico de lo que está explicando, pero es probable que entienda cómo se supone que debe ayudar al producto.

Aquí hay un ejemplo de algo que podría comunicar a un cliente:

Si está explicando un anuncio que ha diseñado, puede decirle al cliente cómo usó el color, el contraste y el tamaño para crear énfasis y elevar el rango de jerarquía visual del texto del número de teléfono y la llamada al "llamar ahora" -el texto de acción porque entiende que el trabajo principal del anuncio es persuadir a la audiencia para que llame al número.

Esta explicación anterior le dirá al cliente:

1. Qué decisión gráfica tomaste,
2. A qué efecto, y
3. Qué trabajo ayudó al producto a hacer.

Puede ser más específico a partir de ahí, pero esto podría ser suficiente para que el cliente entienda lo que hizo y, lo que es más importante, por qué.

Por supuesto, este enfoque solo funciona si tienes buena información para tomar buenas decisiones, así que asegúrate de investigar o preguntar al cliente todo lo que necesitas sobre el propósito del producto y la audiencia prevista antes de comenzar. Luego comunique la conexión entre lo que está haciendo y cómo ayuda al trabajo del producto. Los clientes pueden estar en desacuerdo con sus decisiones, pero ese es un tema diferente.

Espero que esto ayude.

Puede haber personas no artísticas , pero rara vez he conocido personas no creativas . Es solo que su creatividad surge en diferentes áreas además del diseño y el arte.

Me resulta más efectivo cuando vendo mis conceptos a personas que no son diseñadores para abordar las cosas desde el punto de vista de los resultados:

• ¿Cuál es el propósito de este trabajo en primer lugar (un folleto de marketing, un logotipo)? ¿Por qué estamos haciendo este trabajo en absoluto?

• Si se trata de una pieza de marketing, es bastante obvio: esto es parte de una estrategia integral para vender un producto o servicio a un mercado objetivo. Puede explicar cómo este mercado objetivo recibirá este material y cómo ayudará a cerrar las ventas. El cliente no necesita conocer los detalles de cómo se le ocurrió esto o aquello, solo que funcionará para el propósito para el que está diseñado.

• puede ser técnico con los diseños y las decisiones de diseño si son cuestionados ( este color y forma se utilizan para atraer la atención a esta imagen / texto o psicológicamente, el naranja es un color de excitación o si utilizo sangrado completo en esta área del troquelado , los costos de impresión aumentarán un 50% porque habrá más piezas rechazadas )

• con logotipos, es más sensible y trato de obtener esa información del cliente por adelantado: ¿qué tipo de empresa / producto es este? ¿Cuáles son los valores / visión? ¿Cómo quieres que la gente se sienta cuando ve esto? y puedo justificar las decisiones de diseño en función de sus respuestas y mi interpretación de sus respuestas.

Señale, sea visualmente objetivo y apoye su trabajo con teorías comprobadas.

Cuando dices personas "no creativas", recuerdo inmediatamente a las personas mayores y gerentes. Así que piensa en eso. Estas personas tienen millones de cosas en la cabeza día a día, por lo que la mejor manera de hablarles sobre lo que haces es ser muy objetivo. De verdad...

• Enumera y piensa muy bien lo que dirás delante de ellos.
• Sintetiza todo lo que puedas.
• Muestra algunos gráficos para cada punto que quieras resaltar.
• Si te preguntan sobre tus decisiones, defiéndete con teorías comprobadas; los numéricos son sus favoritos! (como Golden Ratio, cuadrículas, teoría del color)
• Y finalmente, NO pierdas el tiempo.

Cuando conozco a un posible cliente por primera vez, lo primero que hago es escuchar su historia y conocer su experiencia. Esto me ayuda a elegir el nivel correcto de conversación para usar.

He descubierto que la mayoría de las personas están abrumadas por el hecho de que Internet se ha convertido en una industria que emplea a millones de personas, realizando tareas que no existían hace 30 años. Me sentiría de la misma manera si me estuviera preparando para ir a otro planeta. Por esta razón, relacionar lo que hago como diseñador web con tareas que saben es muy útil. Por ejemplo; la ingeniería es muy similar al desarrollo web, el SEO tiene mucho en común con la contabilidad, el arte gráfico es similar al diseño de interiores y el desarrollo de contenido crea los capítulos de su libro.

Comprender que muchos de los términos que utilizamos también forman parte del vocabulario general también es importante para evitar confusiones: cuando dices "programa" o "programación" a un laico, ¡pueden hacer referencia mental a su programa de televisión favorito!

Traduzca la jerga de la industria en palabras y frases que puedan entender. La mayoría de las personas pueden relacionarse con un script como un conjunto de instrucciones, un certificado SSL como cerradura en la puerta de su casa y un motor de búsqueda es un catálogo de tarjetas de biblioteca con esteroides.

Estos son solo algunos ejemplos de pensar en lo que haces y establecer relaciones con otras industrias. La idea es crear una imagen mental en la mente de la persona y obtener una mejor apreciación de sus habilidades. Usar http://www.thesaurus.com para encontrar sinónimos de palabras y frases técnicas puede ser muy efectivo.

Lo más importante es atenerse a los puntos de "necesidad de saber" del asunto al responder sus preguntas y asegurarse de que puede conectar lo que usted diga para lograr los resultados que desean experimentar al crear un sitio web.

Si la razón por la que desea poder explicar su trabajo es para poder ganarlos como cliente, el objetivo aquí es persuadir. La mejor manera de persuadir es hablar con el corazón de por qué te están contratando.

Cada cliente que viene a ti no viene a ti solo porque quiere un diseño gráfico, sino porque requiere el resultado de lo que el diseño gráfico les brinda. Por lo general, esto ayuda a sus negocios a ganar más dinero al atraer a más clientes. Cuando explica por qué el diseño gráfico ayuda a las personas a atraer más clientes, de repente explica su trabajo en su idioma. Todo lo que necesita saber es qué objetivo quieren lograr y explicar cómo sus diseños los ayudarán a lograrlo.

Los clientes no están interesados ​​en cómo haces tus diseños, lo único que les importa es si puedes obtener el resultado que buscan o no. Es por eso que explicar el diseño y la creatividad y mostrar su cartera no lo diferencia de sus competidores. Desafortunadamente, es porque es poco probable que el cliente entienda lo que todo eso significa para ellos, lo que lleva a que la mayoría de los diseñadores sean elegidos por instinto.

Puede comenzar diciendo cosas como: "Buscar un profesional ayudará a su empresa a cobrar precios profesionales", "Es más probable que una empresa bien diseñada sea elegida por encima de la competencia" y si puede complementar y elaborar estos con ejemplos reales sobre el La eficacia de sus propios diseños y la forma en que ayuda a sus clientes a alcanzar estos objetivos será aún más potente.