¿Cómo trata con los clientes que critican sus diseños?

Esto me ha sucedido varias veces, en mayor o menor escala, y creo que nos sucede a muchos de nosotros.

Nosotros, como diseñadores, tenemos el placer / la maldición de dejarnos un poco en cada diseño.

Cuando tienes un cliente que, según crees, socava tus decisiones de diseño, ¿cómo evitas que eso afecte lo que estás haciendo?

Pregunta relacionada: ¿Cómo puedo trabajar con un cliente que no sabe lo que quiere?

Tiene un cliente de "huella digital". Esta persona siempre debe cambiar algo y sentir que ha dejado su huella digital en él, o no cree que haya hecho su trabajo correctamente.

Tengo una estrategia de afrontamiento que obtuve de Cuando los malos familiares pasan a las buenas personas. Se llama "Establecer un presupuesto".

Una mujer estaba molesta porque cada vez que iba a la casa de su hijo para una visita de fin de semana, las cosas salían mal, los platos estaban rotos, el nieto tenía una rabieta, la ropa estaba rota, etc., y la mujer estaba miserable.

Entonces el consejero le preguntó cuántas cosas generalmente salían mal en una de esas visitas de fin de semana. "Oh, al menos dos docenas", dijo. Entonces el consejero le dijo que restableciera sus expectativas y presupuesto para que sucedan 24 cosas horribles. Después de 24 pésimas cosas, entonces podría estar justificada por estar molesta, porque 24 pésimas cosas eran la norma.

En la próxima visita, el hijo se sorprendió de lo relajada que estaba la mujer a pesar del caos. "Oh, solo han sucedido 12 cosas pésimas, así que estoy muy por debajo del presupuesto", le dijo.

Para aplicar eso aquí, calcule el número promedio de huellas digitales (cambios) que su cliente generalmente hace, y establezca eso como su presupuesto. Entra con esa expectativa.

Después de que el número de cambios, a continuación, se puede justificadamente se siente frustrado o socavado.

En realidad, hay un par de problemas aquí.

Si el cliente solo quiere cambios repetidamente, como publicó @LaurenIpsum, es un cliente de "huella digital". Y simplemente necesita llegar a un punto en el que pueda separarse del trabajo y simplemente hacer lo que le piden. A menudo tengo que decirme "esto es justo lo que hago, no quién soy". Entonces los cambios no son ataques personales a mis habilidades o estética.

De hecho, preparé cosas para este tipo de clientes. "¿Te gusta el azul o el rojo?", "¿Prefieres la posición del logotipo en este diseño o en este?" Darle a este tipo de clientes la mayor cantidad de opciones posibles tiende a ayudarlos a sentirse creados e involucrados en el proceso y, si puede proporcionar opciones dirigidas , puede encontrar un punto medio. Uno en el que están tomando decisiones para que sientan que han dejado su huella, pero también estás de acuerdo con las decisiones que han tomado.

Sí, estos clientes toman más trabajo, así que ajusto los precios en consecuencia. Si sé que voy a tener que presentar una maqueta extra cada ronda para que puedan elegir diferentes elementos, entonces ese tiempo extra se tiene en cuenta. Por supuesto, puede que no sepa que son este tipo de cliente hasta después de la fijación de precios se ha acordado. Así que llevo un registro del tiempo extra que paso y ajustaré las cotizaciones futuras para que el cliente compense cualquier pérdida. Si nunca vuelven a mí por trabajo, entonces tienen el mejor final del trato.

La segunda cuestión es la palabra "insultante". No sé si en realidad te están insultando o simplemente están haciendo tantos cambios que te sientes insultado (lo que le sucede a todos los que creo). El cliente siempre tiene razón, pero eso no significa que siempre sea amable.

¿Son realmente insultantes? Quiero decir, ¿están siendo intencionalmente desmoralizadores y condescendientes hacia ti más allá de expresar que no están contentos con el trabajo? Este es un asunto más serio para mí. No trataré con clientes que son insultantes. Bueno, déjame reformular: no trataré con insultar a los clientes si no tengo que hacerlo financieramente. Si me encuentro con un cliente que siento que percibe que soy menos humano o que merezco ataques verbales, dejo de trabajar con ese cliente. Quiero un lugar de trabajo feliz y, para mí, la vida es demasiado corta para que me paguen, de modo que pueda ser insultado. Si no les gusta el trabajo, eso es una cosa. Pero atacarme personalmente es imperdonable para mí.

Si alguna vez escucho la frase, "Mi XXXX podría haberlo hecho por solo $ x". Mi respuesta es casi siempre "Oh, está bien. ¿Quieres que tu xxxx haga este proyecto? ¿Debería dejar todo el trabajo?" - Eso tiende a poner fin a ese insulto muy rápidamente.

Cuando un cliente critica mi diseño, sigo adelante con mi vida y hago lo que quiera. Están pagando, así que joder. Todo lo que puedo hacer es asesorarlos como un profesional capacitado, hacer mi mejor esfuerzo para convencerlos y luego seguir adelante. Si son tan firmes acerca de lo que quieren, entonces eso es lo que van a obtener de mí.

Abraza tu núcleo capitalista. Eres un negocio, ¿por qué te afectaría hacer lo que tu cliente quiere contra tu consejo? Mientras paguen, no veo ninguna razón por la cual su mal juicio deba afectarme. Bash mis diseños todo lo que quieras, pero al final del día - "Lástima, pagame". Y hasta que vayan con otro diseñador o dejen de pagarme, continuaré con ese principio fundamental.

Henry Hill: [narrando] Ahora el tipo tiene a Paulie como compañero. Cualquier problema, él va a Paulie. ¿Problemas con la factura? Él puede ir a Paulie. Problemas con la policía, entregas, Tommy, puede llamar a Paulie. Pero ahora el tipo tiene que encontrar el dinero de Paulie todas las semanas, pase lo que pase. Mal negocio? Lástima, pagame. Oh, tuviste un incendio? Lástima, pagame. El lugar fue alcanzado por un rayo, ¿eh? Lástima, pagame.

Oh, ¿ese terrible diseño del que eras tan inflexible no funcionó? En palabras de Henry Hill, "Lástima que me paguen".

Hay varios factores que pueden agriar lo que comenzó como un proyecto prometedor.

1. Personalidad. Hay personas que, por miedo e inseguridad personal, destruyen compulsivamente y continuamente a otros. Parecen particularmente aptos para apuntar creatividades. Simplemente reconocer esto amortiguará el golpe cuando tan cortésmente intenten cortarte los tobillos con algún pretexto espurio. Siente pena por ellos, pero nunca te sientas menos hecho por ellos. Evitar en el futuro.

2. Ignorancia. Los clientes no son diseñadores. A veces no entienden lo que estás haciendo y tienen miedo de cometer un error costoso, especialmente si tienen que responder a otros en la cadena de mando. Su forma de lidiar con esto es tratar de disminuir el valor de su trabajo para que les ofrezca un descuento. Depende de usted educarlos.

3. Ideas falsas El cliente puede tener un diseño combinado con bellas artes. O se les enseñó que nunca se puede usar azul. O que debes usar azul. O no se dan cuenta de que el anuncio que quieren emular depende de una fotografía que cuesta $ 50,000 más gastos. Nuevamente, la educación es el remedio.

4. Gusto. El cliente no necesariamente comparte el tuyo. Muchas personas tienen dificultades para distinguir la opinión de los hechos (navegar en cualquier lista de comentarios de YouTube), y el gusto es opinión. Acepta eso y sigue adelante.

5. Tu propio dominio de la artesanía. El diseño es un oficio. Si sabes que tu trabajo artesanal es bueno, las críticas ignorantes no te desconcertarán. Entonces, no les gusta. ¿Y qué? Haga preguntas realmente específicas y puntiagudas hasta que arrastre lo que realmente necesitan.

6. Escasez. Las ideas no son preciosas ; hay miles más de donde vino ese. Siempre esté dispuesto a tirar un diseño que no funciona, sin importar cuánto haya puesto en él. Tal vez funcione para un proyecto o cliente diferente. Frank Lloyd Wright dijo que sus dos herramientas más importantes fueron el borrador en la sala de dibujo y el mazo en el sitio de construcción.

El cliente que realmente te insultaría es raro. En general, retrocederán muy rápidamente si te mantienes firme (ver # 1), porque son cobardes de corazón.

¿El cliente que lo somete a la muerte de mil cortes, con cambios constantes que erosionan gradualmente su concepto original en papilla? Hay un punto en el que te das cuenta de que no te contrataron como diseñador ; solo querían que alguien pusiera su propia idea deforme / aberrante / fea en un diseño.

El término técnico para esta actividad es " pulir turds ", y de vez en cuando todos tenemos uno de estos trabajos. Paula Scher comentó una vez que hay un punto, cuando el cliente simplemente no escucha y no acepta lo que está haciendo por ellos, que tiene que decir: "Bueno, es su dinero". Dales lo que quieren y no vuelvas a trabajar para ellos.

Dejar un poco de ti mismo en cada diseño no es una maldición. Deja espacio para su próximo conjunto de ideas creativas. A riesgo de depilarse demasiado, "auto" no es una mercancía que se agota, independientemente de lo que leas en las revistas de psicología pop; es un trabajo en progreso sin fin, sujeto solo a su propio impulso e imaginación.

La elección del idioma dice aquí:

• clientes que critican su diseño, que insultan hacia su trabajo

¿Espera diseñar algo, desvelarlo y hacer que todos los interesados ​​se maravillen de su destreza en el diseño? Quizás tus expectativas no sean realistas.

Tal vez podría ver esto como retroalimentación , en lugar de como ataques e insultos . Todos los comentarios negativos brindan la oportunidad de mejorar su trabajo, si puede ser lo suficientemente abierto como para aceptar las críticas como útiles en lugar de insultantes .

Yo también sentí el aguijón de "no fue lo suficientemente bueno" cuando me escabullí de nuevo al tablero de dibujo. Sin embargo, la mayoría de las veces, después de abordar las preocupaciones que se habían planteado, tuve que admitir retrospectivamente que nuestro trabajo general mejoró después de abordar esas preocupaciones. Finalmente, aprendí a estar agradecido por las segundas opiniones, en lugar de resentirme por ellas.

Aprenda a estar agradecido por las oportunidades para perfeccionar su trabajo, en lugar de sentir que ha invertido demasiado de usted en su diseño antes de que se haya finalizado.

Creo que todos hemos tenido clientes que quieren cambiar las cosas constantemente, y como otros carteles han mencionado, los llamamos "clientes de huellas digitales" porque sienten la necesidad de dejar su "huella digital" en cada iteración.

A veces es fácil sentir que estos clientes de huellas digitales están "atacando" su trabajo de diseño, ya que los diseñadores nos dedicamos mucho a nuestro trabajo y es fácil sentirse atacados cuando la gente quiere cambiar nuestros diseños constantemente, podemos sentir que son cuestionando nuestro conocimiento experto.

Yo también he tenido muchos clientes como este, y he desarrollado un par de estrategias para enfrentarlos. El primero, y el más proactivo, es lo que yo llamo "venir a llamar a establecer experiencia". La mayoría de las personas que acuden a nosotros como clientes no son diseñadores, no han estudiado diseño, no conocen a diseñadores famosos o estilos de diseño y a menudo no entienden cómo los diseñadores resumen soluciones a los problemas que nos dan. Cuando me encuentro por primera vez con un cliente, me gusta tomarme un tiempo para sentarme con él, hablar sobre el proceso de diseño y también hablar sobre lo que quieren. Les hablo de la teoría del diseño, les pregunto si alguna vez han escuchado los Principios de buen diseño de Dieter Rams y les explico cómo algunos de estos principios se aplican a lo que me piden que diseñe ... Para cuando empiezo a trabajar, he establecido una idea con el cliente de que lo que hago es más que solo dibujar imágenes bonitas y les he infundido la confianza de que soy un experto en lo que hago. Establecer experiencia es la primera clave para neutralizar a los clientes de huellas digitales.

La segunda cosa que hago, y tal vez incluso más importante que la primera, es que cobro por TODO. Cuando comencé en la industria creativa, tuve un jefe que me dijo que la clave de la vida eran las "líneas de pedido", mientras más líneas de pedido pueda agregar a su factura, más comprenderá el cliente el valor de lo que está haciendo. En el momento en que no entendí, me sentí mal cobrando al cliente por algo que pensé que había sido culpa nuestra, pero con el tiempo aprendí que si no le mostrabas a los clientes el valor de tu tiempo, lo darían por sentado, no porque sean malas personas sino simplemente porque no entienden. Ahora cuando diseño algo, proporciono una prueba al final de cada iteración de diseño y que cobro a mis clientes para que, incluso si' con una tarifa nominal de $ 5 por enviarles un PDF. Me aseguro de que aparezca como una línea de pedido separada. Cuando mis clientes realizan revisiones a mis diseños, ingreso estas revisiones como una línea de pedido separada con la fecha en que fueron solicitadas. Una vez tuve un cliente al que le cobré más de 20 horas de revisiones en un diseño de folleto muy básico y después de ese trabajo, nunca me pidieron que realizara tantas revisiones.

Sobre todo, recuerde que si alguien lo emplea y sigue volviendo a usted, entonces debe gustarle su trabajo. Si no les gusta lo que haces, dejarán de regresar y eso es algo bueno, te libera para trabajar con personas a las que les gusta lo que haces. Asegúrese de acercarse a cada cliente con confianza y cobrarles por todo el trabajo que hace por ellos.

Nunca tome en serio. Toda persona, especialmente un cliente, tiene derecho a sus opiniones.

Recuerda que mucha gente trata el arte subjetivamente. Lo creas o no, también hay muchas personas que piensan que el arte solo debe interpretarse subjetivamente. (Por supuesto que no; yo mismo interpreto el arte tanto objetiva como subjetivamente, dependiendo de la situación. Pero como el arte es mi profesión, tengo que ser objetivo la mayor parte del tiempo).

Siempre debe preguntarle a su cliente su opinión / opiniones / resultados con respecto a su trabajo porque está trabajando a comisión. La primera parte del proceso creativo incluye la salida del cliente y la justificación de su trabajo.

Ejemplo, explique a su cliente por qué elige este color para su logotipo o por qué la proporción del logotipo es solo tanto en el diseño.

En mi caso, tengo que educar a mi equipo y exponerlos al mejor diseño posible para que estemos en la misma página cuando se trata de estilo visual.

Trabajo como el único diseñador interno en la empresa donde no hay cultura de diseño, así que tengo que crear uno.

Otra forma es usar ejemplos lo más cerca posible del proyecto en cuestión. Si diseña una campaña publicitaria para un sitio web de jardinería, mire otros sitios web de jardinería y vea lo que han hecho (probablemente haga esto de todos modos como parte de su investigación), pero cuando pueda presentar su diseño al cliente, muéstreles cómo Comencé a mirar lo que otros están haciendo en la industria y les dije cómo eso inspiró sus diseños. Mi empleador es particularmente receptivo a esto, ya que sienten que no corren un riesgo tan grande cuando hacen publicidad.

Presénteles algunas opciones (mi regla general es 3), y si tienen una tendencia a elegir los diseños más débiles (esto fue mencionado por el usuario 11153 ) use un pato. En pocas palabras, es decir:

Una característica agregada por ninguna otra razón que llamar la atención de la gerencia y eliminarla, evitando así cambios innecesarios en otros aspectos del producto.