El boceto y el dibujo a menudo se utilizan como base para desarrollar diseños; A menudo es útil tener algunos diseños preliminares para saber cómo fluirá el texto, sus proporciones, etc. Dicho esto, de ninguna manera es necesario poder crear esos hermosos dibujos fotorrealistas que nos ponen celosos cuando los vemos.
También comenzaré con "dibujos de burbujas"; formas abstractas me muevo y encajo en el espacio. Esto es realmente más útil porque una vez que alguien ve una imagen fuerte y bien representada, a menudo piensa que esa es la ubicación final en lugar de un "trabajo en progreso".
Sin embargo, como cualquier habilidad, es una que viene con la práctica. Obtenga un cuaderno de dibujo y un lápiz y garabato, garabato, garabato. No se preocupe por lo que piensen los demás: es SU cuaderno de bocetos. Examine y encuentre algunas técnicas de renderizado que le gusten: a algunas personas les gusta una apariencia de bordes duros, algunas (como yo) una apariencia más suave, "rellenar con sombras". Siempre que pueda poner sus ideas en papel para que pueda leerlas, está dibujando con éxito.
No es necesario dibujar en esta profesión (es decir, lápiz + papel = realismo fotográfico). Sin embargo, USTED necesita poder dibujar un diseño / diseño que sea reconocible y definitivo, la misma veta que un marco de alambre. Puedo obtener la aprobación del cliente a partir de un boceto de 2 minutos de un diseño ... la producción real puede llevar horas. Ese dibujo / boceto es esencial para desarrollar ideas rápidamente, ya sea usted y un cliente o usted y su equipo.
Dawson
2
+1 para un punto extremadamente importante : "También comenzaré con" dibujos de burbujas "; formas abstractas que me muevo y encajo en el espacio. Esto es realmente más útil porque una vez que alguien ve una imagen fuerte y bien representada, a menudo piensan que es la colocación final en lugar de un "trabajo en progreso".
antes del
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En el pasado, tuve que entrevistar a artistas gráficos para trabajar en mi agencia. Tuve una gran cantidad de "ilustradores" (es decir, antecedentes de bellas artes) y la mayoría de ellos tenían carteras que enfatizaban la ilustración. Muy pocos entendieron lo que se necesitaba para el diseño gráfico. Ahora que tenemos herramientas informáticas, creo que la capacidad de dibujar no es tan importante como un buen sentido del diseño.
Robin Williams escribió este artículo para las personas que ahora necesitan diseñar páginas pero que no tienen antecedentes o capacitación formal en diseño. Siga sus principios básicos y se garantiza que su trabajo se verá más profesional. organizado, unificado e interesante. Ingenioso y fácil de leer, este libro está lleno de información práctica, ejercicios y cuestionarios que aseguran que nunca volverá a mirar una página de la misma manera.
Votaron a favor de esto y votaron a favor de todos los demás. Ciertamente NO se requiere dibujo. Seguro ayuda, al igual que excelentes habilidades de escritura, pintura, fotografía, matemáticas y casi cualquier otro tema imaginable. Es una de las mejores partes de ser diseñador, cuanto mayor sea su biblioteca de conocimiento, más tendrá que extraer, pero incluso con una biblioteca pequeña y simple, aún puede ser un diseñador brillante. Juega con tus puntos fuertes.
Ryan
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No necesitas ser un virtuoso con un lápiz, especialmente si vas a usar gráficos por computadora. Tal vez hay algunas cosas básicas que debe poder hacer:
1) Dibuje (bosqueje) lo suficientemente bien como para poder transmitir sus ideas a otra persona, probablemente a su cliente o jefe. Quiero decir, si realmente lo piensas, hay dibujos animados populares en la televisión y cómics que parecen dibujados por un niño, pero transmiten la idea sin demasiadas complicaciones.
2) Dibuje lo suficientemente bien como para tener un plano o un guión gráfico de cómo se verá su pieza final. Cuanto más pueda planificarlo y desarrollarlo antes de golpear la computadora, mejor.
3) Dibuje lo suficientemente bien como para poder tomar ese boceto, escanearlo y usarlo como guía para herramientas de diseño como Photoshop.
Ser capaz de dibujar siempre te ayudará a visualizar lo que tienes en la cabeza y lo hará tangible, incluso si no se ve perfecto. Considere qué medio utilizará y concentre la mayor parte de sus energías en aprender eso, pero no ignore su capacidad para dibujar. Creo que siempre será útil.
Todos los diseñadores deben saber dibujar. De hecho, creo que todos deberían saber dibujar. Es una buena habilidad tener. Es una herramienta extremadamente útil para generar ideas y generar ideas generales, independientemente de la línea de trabajo que uno haga. Por supuesto, como diseñador gráfico, donde la comunicación visual es el componente clave es especialmente importante.
Los diseñadores gráficos no necesitan estar bien versados en bellas artes. Supongo que saber cómo pintar podría ayudar, especialmente con la comprensión de la teoría y la composición del color, pero muchas personas aprenden esas cosas usando Photoshop.
Saber dibujar es bastante crucial, pero es importante definir exactamente lo que quieres decir con "dibujar". Si te refieres a un dibujo realista de la vida, entonces no, eso no es importante. Sin embargo, cada diseñador gráfico debe ser capaz de dibujar un boceto claro que diagrama su diseño de impresión o diseño del sitio o lo que sea.
Puedes ser un diseñador gráfico incluso si no puedes dibujar. Pero para ser bueno debes poder hacer bocetos y dibujos en papel, pero no siempre de forma profesional.
Comience de nuevo dibujando en papel. Siga trabajando en el diseño de softwares, porque puede aprender a usar software. Nunca se frustre ni se preocupe si no puede dibujar correctamente. use algunos tutoriales sobre dibujo y bocetos. cuando tenga confianza en el dibujo, comience de nuevo con tutoriales de diseño digital. A medida que practique, obtendrá más control sobre lo mismo.
El arte es lo que pones creatividad en realidad y el arte abstracto es lo que solo los artistas y las personas confundidas pueden entender, ya que el arte abstracto en sí mismo es arte confundido. Y si no puede crear ilustraciones perfectas, entonces está creando una nueva categoría de arte. no existe una regla de arte, pero la creatividad debe estar ahí.
No puedo dibujar muy bien, pero mis diseños están bien. Solía dibujar un nuevo diseño para un sitio, en papel físico, pero no encuentro más necesidad. Definitivamente será útil saber cómo dibujar, pero hay muchos pinceles que puedes usar para Photoshop que harán mucho del dibujo por ti. Mire el mismo sitio en el que estamos: no hay un solo gráfico que requiera ninguna habilidad especial con el dibujo, pero el sitio se ve muy bien.
Probablemente, cuanto más artístico sea su diseño, más requerirá una comprensión de cómo dibujar. No esperaría que un entorno corporativo sea demasiado exigente para su capacidad de dibujar. También puede surgir algo de creatividad al usar pinceles "pre-dibujados".
Respuestas:
El boceto y el dibujo a menudo se utilizan como base para desarrollar diseños; A menudo es útil tener algunos diseños preliminares para saber cómo fluirá el texto, sus proporciones, etc. Dicho esto, de ninguna manera es necesario poder crear esos hermosos dibujos fotorrealistas que nos ponen celosos cuando los vemos.
También comenzaré con "dibujos de burbujas"; formas abstractas me muevo y encajo en el espacio. Esto es realmente más útil porque una vez que alguien ve una imagen fuerte y bien representada, a menudo piensa que esa es la ubicación final en lugar de un "trabajo en progreso".
Sin embargo, como cualquier habilidad, es una que viene con la práctica. Obtenga un cuaderno de dibujo y un lápiz y garabato, garabato, garabato. No se preocupe por lo que piensen los demás: es SU cuaderno de bocetos. Examine y encuentre algunas técnicas de renderizado que le gusten: a algunas personas les gusta una apariencia de bordes duros, algunas (como yo) una apariencia más suave, "rellenar con sombras". Siempre que pueda poner sus ideas en papel para que pueda leerlas, está dibujando con éxito.
fuente
En el pasado, tuve que entrevistar a artistas gráficos para trabajar en mi agencia. Tuve una gran cantidad de "ilustradores" (es decir, antecedentes de bellas artes) y la mayoría de ellos tenían carteras que enfatizaban la ilustración. Muy pocos entendieron lo que se necesitaba para el diseño gráfico. Ahora que tenemos herramientas informáticas, creo que la capacidad de dibujar no es tan importante como un buen sentido del diseño.
Robin Williams tiene un libro The Non-Designer's Design Book: Design and Typographic Principles for the Visual Novice que destaca las habilidades importantes necesarias (color, equilibrio, contraste, tipografía, etc.)
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No necesitas ser un virtuoso con un lápiz, especialmente si vas a usar gráficos por computadora. Tal vez hay algunas cosas básicas que debe poder hacer:
1) Dibuje (bosqueje) lo suficientemente bien como para poder transmitir sus ideas a otra persona, probablemente a su cliente o jefe. Quiero decir, si realmente lo piensas, hay dibujos animados populares en la televisión y cómics que parecen dibujados por un niño, pero transmiten la idea sin demasiadas complicaciones.
2) Dibuje lo suficientemente bien como para tener un plano o un guión gráfico de cómo se verá su pieza final. Cuanto más pueda planificarlo y desarrollarlo antes de golpear la computadora, mejor.
3) Dibuje lo suficientemente bien como para poder tomar ese boceto, escanearlo y usarlo como guía para herramientas de diseño como Photoshop.
Ser capaz de dibujar siempre te ayudará a visualizar lo que tienes en la cabeza y lo hará tangible, incluso si no se ve perfecto. Considere qué medio utilizará y concentre la mayor parte de sus energías en aprender eso, pero no ignore su capacidad para dibujar. Creo que siempre será útil.
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Todos los diseñadores deben saber dibujar. De hecho, creo que todos deberían saber dibujar. Es una buena habilidad tener. Es una herramienta extremadamente útil para generar ideas y generar ideas generales, independientemente de la línea de trabajo que uno haga. Por supuesto, como diseñador gráfico, donde la comunicación visual es el componente clave es especialmente importante.
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Los diseñadores gráficos no necesitan estar bien versados en bellas artes. Supongo que saber cómo pintar podría ayudar, especialmente con la comprensión de la teoría y la composición del color, pero muchas personas aprenden esas cosas usando Photoshop.
Saber dibujar es bastante crucial, pero es importante definir exactamente lo que quieres decir con "dibujar". Si te refieres a un dibujo realista de la vida, entonces no, eso no es importante. Sin embargo, cada diseñador gráfico debe ser capaz de dibujar un boceto claro que diagrama su diseño de impresión o diseño del sitio o lo que sea.
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Siempre requerido, pero no mucho.
Puedes ser un diseñador gráfico incluso si no puedes dibujar. Pero para ser bueno debes poder hacer bocetos y dibujos en papel, pero no siempre de forma profesional.
Comience de nuevo dibujando en papel. Siga trabajando en el diseño de softwares, porque puede aprender a usar software. Nunca se frustre ni se preocupe si no puede dibujar correctamente. use algunos tutoriales sobre dibujo y bocetos. cuando tenga confianza en el dibujo, comience de nuevo con tutoriales de diseño digital. A medida que practique, obtendrá más control sobre lo mismo.
El arte es lo que pones creatividad en realidad y el arte abstracto es lo que solo los artistas y las personas confundidas pueden entender, ya que el arte abstracto en sí mismo es arte confundido. Y si no puede crear ilustraciones perfectas, entonces está creando una nueva categoría de arte. no existe una regla de arte, pero la creatividad debe estar ahí.
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Usted no tiene a. No para diseño web, al menos.
No puedo dibujar muy bien, pero mis diseños están bien. Solía dibujar un nuevo diseño para un sitio, en papel físico, pero no encuentro más necesidad. Definitivamente será útil saber cómo dibujar, pero hay muchos pinceles que puedes usar para Photoshop que harán mucho del dibujo por ti. Mire el mismo sitio en el que estamos: no hay un solo gráfico que requiera ninguna habilidad especial con el dibujo, pero el sitio se ve muy bien.
Probablemente, cuanto más artístico sea su diseño, más requerirá una comprensión de cómo dibujar. No esperaría que un entorno corporativo sea demasiado exigente para su capacidad de dibujar. También puede surgir algo de creatividad al usar pinceles "pre-dibujados".
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