La mayoría de los diseñadores se topan con un obstáculo en un momento u otro.

Pocos diseñadores obtienen esos proyectos "de ensueño" donde se les permite crear cualquier cosa y todo lo que quieran. En la mayoría de los casos, todos tenemos que cumplir con algunas restricciones.

Después de lidiar con restricciones similares repetidamente, es muy fácil dejarse llevar por la forma en que los problemas de diseño se han resuelto previamente en lugar de encontrar nuevas soluciones.

Estoy familiarizado con los paneles de humor, libros de ideas y similares. Sin embargo, todo esto parece llevar al usuario básicamente por los mismos caminos recorridos anteriormente.

¿Qué pasos específicos se deben tomar para salir de la mentalidad actual y ampliar los horizontes para ver un proyecto de una manera fresca e inventiva?

¿Hay algún proceso que use para conceptualizar algo de una manera nueva?

5 pasos simples para producir ideas

Una técnica para producir ideas de James Young describe un sistema engañosamente simple que requiere una gran disciplina para completarse. Seguí partes de su enfoque instintivamente antes de descubrirlo, pero tener en cuenta los cinco pasos de Young me ayudó a ampliar mi producción.

1. Reúna materias primas : inunde su cerebro con el tema en cuestión.

   El proceso es algo como eso que tiene lugar en el caleidoscopio. El caleidoscopio, como saben, es un instrumento que los diseñadores a veces usan para buscar nuevos patrones. Tiene pequeñas piezas de vidrio coloreado y, cuando se ven a través de un prisma, revelan todo tipo de diseños geométricos. Cada giro de su manivela cambia estos pedazos de vidrio a una nueva relación y revela un nuevo patrón. Las posibilidades matemáticas de tales nuevas combinaciones en el caleidoscopio son enormes, y cuanto mayor sea el número de piezas de vidrio en él, mayores serán las posibilidades de combinaciones nuevas y sorprendentes.

2. Resumen del material : estudie lo que ha encontrado y vea dónde están las conexiones.

   Lo que está buscando ahora es la relación, una síntesis donde todo se unirá en una combinación ordenada, como un rompecabezas.

3. Procesamiento inconsciente : aquí es donde espera que llegue la inspiración: vuelva al mundo por un tiempo.

   Cuando llegue a esta tercera etapa en la producción de una idea, abandone el problema por completo y recurra a lo que estimule su imaginación y emociones. Escuche música, vaya al teatro o al cine, lea poesía o una historia de detectives.

4. Golpes de inspiración : cuando el subconsciente termina, entrega algo que no creías que pudieras hacer.

   Le llegará cuando menos lo espere, mientras se afeita, se baña o, con mayor frecuencia, cuando está medio despierto por la mañana. Puede despertarte en medio de la noche.

5. Enfréntate a la realidad : toma esa gran inspiración y haz que algo se pueda usar.

   No cometas el error de tener tu idea cerca de tu pecho en esta etapa. Presentarlo a la crítica de los juiciosos. Cuando lo hagas, sucederá algo sorprendente. Encontrará que una buena idea tiene, por así decirlo, cualidades autoexpandibles. Estimula a quienes lo ven a agregarle. Así, las posibilidades que has pasado por alto saldrán a la luz.

Parece obvio cuando lo lees, pero es solo una de esas cosas que solo el tiempo y la disciplina pueden perfeccionar. Y fiel a las propias reflexiones de Young sobre el tema, debes ser un alma curiosa para hacerlo bien. Las ideas provienen de la capacidad de su mente para remodelar la información de nuevas formas valiosas. En primer lugar, debe tener algo en el banco de datos del cerebro para remodelar. Si no eres del tipo curioso, te servirá mejor un trabajo como artista de producción.

Cuando todo lo demás falla

Regrese a lo que siempre debería estar haciendo: ¡ dibuje su corazón!

Si te comprometes a no limitar lo que pones en el papel, te sorprenderá lo que sale de tu cabeza. Tome un descanso para tomar café (o whisky) o diríjase al parque local después de haber avanzado un poco y vuelva a sus bocetos con un ojo fresco. Las conexiones conceptuales comenzarán a unirse antes de que te des cuenta.

Así es como abordo los conceptos de diseño y flujo de trabajo.

Hacer algo. Cualquier cosa. Y haz eso sabiendo que no tiene que ser bueno. Solo tiene que existir. No es un final, es un comienzo. Es solo una forma de evitar que mires una página en blanco.

Luego haz un diseño alternativo.

Con rapidez. No lo pienses demasiado.

Luego otro. No te desesperes si son malos. Simplemente estás riffing. Estás vaciando la cabeza en la página, por lo que puedes intentar construir algo bueno de lo malo.

Use cualquier técnica o medio que le permita crear conceptos rápidamente. No importa si es lápiz y papel o software. Creo que poder lanzar muchas alternativas una cerca de la otra es bueno, por lo que eso generalmente significa papel, una aplicación de iPad como Procreate o Adobe Illustrator. Un gran lienzo es bueno.

Cuando creas que tienes un buen diseño, finge que es un producto de la competencia; finge que no puedes usar ese diseño y que tienes que pensar en algo diferente.

Entonces haz eso de nuevo.

Después del frenesí, puedes sentarte y dejarte criticar el trabajo. Desgarrarlo Pide, pide prestado y roba todas tus alternativas hasta que hayas creado un diseño híbrido y ganador.

Algunos antecedentes

Comencé mi carrera como artista terminado y retocador, siendo las manos de la agencia de publicidad Art Directors. Tendría que hacer lo que me dijeron y solo ocasionalmente ofrecer información. Hubo un Director de Arte en particular con el que terminé trabajando bastante. Un hombre mayor que parecía tropezar con su trabajo. Para mí, no parecía saber lo que estaba haciendo. Simplemente saltaba de un lado a otro y eventualmente llegaba a algo que podría ser o no definitivo. Se sentía como si estuviera tomando una ruta escénica donde se podría haber tomado un camino más directo, ahorrando horas de trabajo.

Y luego comencé a darme cuenta de algo: intentaba intencionalmente cosas diferentes y locas, sabiendo que la mayoría no funcionaría. No le importaba. Al hacerlo, terminaríamos en lugares que nunca hubiéramos tenido si hubiéramos pensado demasiado. Terminamos con diseños que funcionaron, pero parecían un poco poco convencionales. Excepto cuando no lo hicimos. Y eso estaba bien, porque sabríamos el camino que se había tomado, y agotaríamos muchas alternativas. Había cierta certeza en saber que el diseño era bueno en comparación con todas las demás posibilidades para los elementos en juego.

Fue un gran mentor y ahora uso una técnica muy similar. Hay mucho valor en el aprendizaje al explorar rápidamente.

Cuando no tienes nada, haz cualquier cosa. Cuando tienes algo, haz otra cosa.

Bueno, ya que todos están dejando la pregunta abierta, aquí está mi respuesta genuina:

Cuando me quedo sin ideas, me gusta hacer cosas como alcohol, sexo, ir a la playa, leer, escribir, pintar, esculpir, bailar, viajar. Mi mente nunca se ha expandido menos que cuando trato de forzar la expansión mientras estoy atascado.

//Editar

Quería aclarar la bebida, quiero decir entre amigos en un bar, salón, barbacoa, la playa, lo que sea. No solo de una manera deprimente.

Transfiere el problema a algo completamente diferente.

Por ejemplo, si está atascado con un diseño web, dibuje cómo podría ser el diseño con un resumen similar si fuera un edificio, un vestido, un papel tapiz, un avión, ... - La idea aquí es que puede olvidarse del limitaciones reales de sus medios y requisitos técnicos y piense en el problema de diseño en un nivel conceptual trascendente , que puede canalizar al problema original.

Uno de los mejores lugares que utilizo para ser creativo es Stumbleupon. Entre eso y llegar al gimnasio temprano en la mañana, generalmente puedo salir de un bloque creativo. La creatividad tiene que ver con la disciplina, pero esas dos cosas me ayudan mucho.

Sal de tu espacio de cabeza actual. Ve a expresar un poco de creatividad en tus propios términos por un momento. Dibuja una caricatura, pinta algo, etc. Juega algunos videojuegos o lo que sea. Simplemente concéntrese en algo que sea interesante solo por ser interesante y no relacionado con el trabajo por un tiempo. Una vez que haya purgado los pensamientos de trabajo de su cabeza, puede echar un nuevo vistazo al problema. Realmente no puede hacer esto si todavía tiene pensamientos residuales al respecto, por lo que debe liberarse de su mentalidad actual antes de poder cambiarlo. Necesitas hacer algo no relacionado en general (y divertido) para hacerlo desde mi experiencia.

Mi respuesta (aunque no necesariamente es una solución) ...

Las soluciones a los obstáculos creativos a menudo dependen de plazos, al menos para mí.

Si tengo una fecha límite ajustada ... Seguiré un poco de lo que Marc Edwards ha respondido: simplemente haré algo. Luego hazlo de nuevo, luego comienza a preguntar "qué pasaría si" mucho. "¿Y si eso fuera azul?" "¿Qué pasa si alineo eso a la derecha?" "¿Qué pasa si disminuyo el tamaño del texto en un punto?"

Con este método, generalmente puedo encontrar una solución viable con la que pueda vivir. Sin embargo, no siempre es la mejor solución para crear un diseño "impresionante". Encuentro que este tipo de trabajo es un trabajo más duro con algo de conocimiento más que nada. Sigo una cuadrícula o principios de diseño básicos y escupo algo hasta que ya no me da vergüenza admitir que lo creé. Los clientes generalmente están encantados porque aún es mejor de lo que podrían crear. Pero eso no siempre significa que estoy emocionado con la pieza final, simplemente no me avergüenzo de ella.

Mi método ideal para producir un diseño de mejor calidad requiere más tiempo .....

Si tengo el lujo del tiempo .....

Dejo que las cosas se cuezan un poco.

Si me encuentro involucrado en un proyecto y siento que estoy resolviendo problemas con algunas soluciones estándar y usadas con las que simplemente no estoy contento, pongo el proyecto a un lado.

Pasaré un tiempo simplemente pensando en el proyecto sin trabajar físicamente. Permito que las ideas se elaboren un poco mientras que posiblemente me inspiren.

Puedo pasar las páginas de una vieja revista Print o How. Puedo navegar por la web en busca de inspiración. Puedo visitar el sitio web de un cliente para ver cómo manejan la marca actualmente. Podría excavar en una morgue de piezas para inspirarme. Hago todo esto mientras también me tomo el tiempo para otras cosas ... compras, comida, un poco de televisión, lo que sea. Pero paso tiempo sin ser productivo físicamente, sino más bien pensando en el problema.

Luego evitaré una computadora (incluidas las tabletas) y sacaré un lápiz y una libreta de enlaces de diseño y bocetos. Solo bosqueja lo que creo que puede funcionar. En mi experiencia, es excepcionalmente raro crear una nueva solución de diseño si simplemente estás mirando una página en blanco en cualquier aplicación que hayas lanzado. Simplemente hay demasiadas restricciones desde el principio. Mis buenas piezas provienen de la superación de las restricciones de software y de tomar medidas que probablemente no habría tomado si comenzara en una aplicación.

Tiendo a trabajar horas realmente extrañas. A menudo estoy trabajando hasta tarde en la noche / muy temprano en la mañana. Esto me ayuda a evitar distracciones y a menudo es muy útil para buscar ideas más complejas.

Un buen lugar para buscar nuevos enfoques es encontrar otros contextos que tengan el mismo problema. Uno son los cursos para profesionales establecidos: fracasarán a menos que el grupo de personas con experiencia en el curso salga de sus formas fijas de trabajo y adopte nuevos enfoques.

Los trucos que el trabajo que he visto usar bien, que podrían usarse para relajar un proceso de generación de ideas, incluyen:

• Restricciones extremas alrededor del equipo . Estrictamente no hay computadoras. Entonces aún más restricciones. Solo use tijeras, pegamento y papel en 3 tonos de beige. Utilice solo rotuladores de 4 colores aleatorios, la mitad de los cuales están casi sin tinta. Solo use cosas compradas en su tienda local de suministros de arte que comiencen con 8 letras elegidas al azar. Usa tu mano equivocada. Crea todo en un post-it. Estás obligado a improvisar y a no prestar atención a los niveles de detalle demasiado finos y equivocados. Luego, explique cómo desarrollaría eso en un producto final.
• Plazos absurdamente imposibles . Introducción a las 9:30 a.m. Breve a las 10:00 a.m. Comienza a proponer ideas y crea cosas a las 10:30 a.m. Deje de trabajar para almorzar a las 12:00, gemir a los otros chicos sobre lo imposible que fue durante el almuerzo. Todos presumen y explican al menos 3 elementos completados en una sesión crítica después del almuerzo. Nada enfoca la mente como la necesidad de hacer lo imposible bajo presión en público bajo revisión por pares.
• Trabaje con otras personas , especialmente si no está acostumbrado y no le gusta, especialmente si es difícil ver cómo es posible para este proyecto.
• Todo lo anterior a la vez .

Obviamente, esto solo sería muy temprano en la etapa de generación de ideas, y en ninguna parte un cliente podría estar viendo :) Lo que produzcas se descartará, pero producirlo te relajará. La gente odia esto al principio, pero siempre es sorprendente y refrescante ver lo que la gente puede encontrar a pesar de estas restricciones.

La pausa para el almuerzo (o pausa equivalente) antes del crítico es esencial: puedes olvidar el trauma de intentar hacer algo que se siente extraño e incorrecto, y volver y sorprenderte de que lo que te llenó de frustración mientras lo hiciste es en realidad Sorprendentemente no está mal.

Lo estás haciendo bien si, mientras comienzas, tienes la sensación reacia y enfermiza del estómago que es el cerebro de tu cazador-recolector informándote que lo que estás por hacer gastará una gran cantidad de energía que preferiría simplemente saltear y preservar en caso de que necesite luchar contra un tigre con dientes de sable más tarde en la tarde.

Estos funcionan si es el proceso y el desarrollo del concepto lo que está resultando difícil. Si es la interpretación del resumen lo que está derivando hacia el piloto automático, eso es más difícil. La mayoría de los trucos de los que he oído se basan en generar aleatoriamente y luego abordar resúmenes improbables (el botón de artículo aleatorio de Wikipedia ayuda: presiona tres veces: el primer artículo es el cliente, el segundo producto o mensaje, el tercero es el público objetivo).

Una divertida que he escuchado es ir a algo así como 99designs y darle a alguien exactamente lo contrario de lo que quieren. (ganas internet si es aceptado).

Estos se parecen más al ejercicio preventivo que a una cura reactiva, pero si reduce la probabilidad de golpear un bloqueo creativo en primer lugar, tanto mejor.

Mi solución es simplemente tener un descanso. Dale a tu cerebro algo más que hacer. Salga a caminar, prepare algo de comida o un café, vea algunos videos divertidos, juegue algunos juegos o incluso tenga relaciones sexuales si eso ayuda. Busque en Internet inspiración, Dribbble, Forrst, etc. Cualquier cosa que aligere su estado de ánimo, reduzca el estrés y lo haga feliz.

Creo que pensar en el hecho de que no puedes pensar en otra cosa solo lo empeora.

Por ejemplo, http://www.youtube.com/watch?v=p71Lg5c83bc : D

¿Necesita una solución de bajo costo? Porque viajar a un país extranjero REALMENTE te ayuda a salir de la mentalidad. Especialmente si es una cultura significativamente diferente, como por ejemplo Tailandia, Indonesia o Vietnam.

La respuesta más útil (y más entretenida) a este problema que he visto es la conferencia de John Cleese sobre creatividad

Da muchas sugerencias prácticas, respaldadas con investigaciones y anécdotas que explican por qué son útiles.

Cuando estoy en la oficina y empiezo a sentir un bloqueo creativo, simplemente salgo a caminar, incluso si estoy alrededor del edificio. O juego en Tumblr, envío un texto de broma estúpido a un amigo por mensaje de texto o chat de Gmail, busco memes o salgo a la calle con mi cuaderno de bocetos Moleskine y simplemente dibujo cosas ridículas que me hacen reír a propósito.

Tengo muchos libros de bocetos por todas partes. Mi casa, mi oficina, mi auto y varios por varias razones. También ayuda si navega Dribbble o Patterntap.

Solía ​​ir a SecondLife y crear edificios ridículos y avatares allí. Sería gracioso y alimentaría totalmente mi creatividad. Tal vez podrías hacer esto durante 15 minutos cada dos noches.

El gimnasio ayuda como parte de la rutina diaria. Pero el senderismo y el bodyboard eran mis favoritos.

Pero cuando realmente necesito sacar algo, empiezo a dibujar con lápices. Sé totalmente descuidado y crea diseños ridículos para empezar. Luego, a medida que avanzas, comienzas a crear orden a partir de cosas que parecían extrañas al principio.

Voy a pescar, coser, cantar, pintar o tomar fotografías divertidas. Intento cantar (no soy cantante) una canción usando números en lugar de palabras. Cantar puede ayudar a distraerse para relajarse repentinamente. Usa la música como terapia de relajación. Juega tan fuerte o tan suave como me guste,

Sonríe y ríe. La risa es la mejor medicina. Veo una película hilarante. Esto está garantizado para ayudar. Sonreír y reír libera endorfinas, que combaten el estrés, ayudan a relajarse y te recuerdan que la vida es más que solo trabajo. Incluso si se siente extraño al principio, procure sonreír más a menudo.

Dibujando ciegamente algunos sueños..etc

La mentalidad y la visión del túnel es algo en lo que todos caemos de una forma u otra. Es inevitable debido a cómo funciona la mente. Desafiar nuestra mentalidad existente es lo que permite los avances y los avances posteriores.

La pregunta que surge es: "¿Cómo desafiamos nuestra mentalidad y hay una forma que es mejor que otra?"

Uno no puede decir que una forma de desafiar la mentalidad es mejor que otra. Sin embargo, las experiencias de los físicos del siglo XX Neils Bohr y Albert Einstein brindan una manera de desafiar la mentalidad que fue revolucionaria en sus impactos. Aunque ambos físicos trabajaban en áreas relacionadas de la física y lo que aplicaban a diferentes fenómenos, su enfoque era esencialmente el mismo.

En relación con nuestra creatividad inherente y lo que está disponible para nosotros, en muchos sentidos, la mentalidad que tenemos sobre nuestro poder creativo y nuestra capacidad no es diferente de la mentalidad que la comunidad física enfrentó a principios del siglo XX. El físico tenía sus ideas y modelos sobre cómo funcionaba la naturaleza. Muchas de esas ideas continuaron siendo impulsadas incluso cuando obviamente no podían predecir la forma en que funcionaba la Naturaleza. Tanto Bohr como Einstein encontraron formas de salir y romper esa mentalidad.

Hoy nos enfrentamos a una mentalidad sobre la naturaleza de la realidad interna y externa que experimentamos y el poder creativo interno y externo / Poder creativo accesible para nosotros. Esta mentalidad que existe hoy sobre nuestra creatividad es, de alguna manera, muy parecida a la mentalidad que los físicos enfrentaron en relación con el descubrimiento de la física de la Naturaleza. El físico mental en ese momento les había impedido avanzar para desentrañar los misterios del universo.

El problema al que se enfrentaron los físicos de principios del siglo XX fue que la visión o explicación particular de la Naturaleza sostenida en ese momento funcionó bien para explicar muchos fenómenos. Pero algunos fenómenos simplemente no podrían explicarse de manera efectiva con la opinión que sostenían los físicos. Muchos físicos estaban muy apegados a los éxitos de sus estudios científicos anteriores y no estaban dispuestos a renunciar a los modelos y las percepciones de la realidad que parecían funcionar tan bien, en algunos casos. Estos físicos parecían estar más decididos a arreglar y reparar lo que no funcionaba en lugar de encontrar un modelo más coherente y una explicación de cómo funcionaba el universo.

Esto es comprensible porque muchas personas se habían hecho una reputación en el pasado y habían gastado enormes cantidades de su tiempo y esfuerzo trabajando con los modelos del pasado. Es difícil renunciar a lo que nos hemos apegado . Este hecho puede ser una de las razones por las que tantos grandes descubrimientos y avances audaces parecen haberse realizado en los primeros años de una carrera, antes de que uno se "establezca" en sus formas y pensamiento.

Dos individuos particulares que causaron un cambio profundo en la mentalidad de los físicos a principios del siglo XX fueron Neils Bohr (1885-1962) y Albert Einstein (1879-1955).

Lo que es particularmente interesante sobre sus historias para estudiar la creatividad es

• hasta qué punto su enfoque es válido y aplicable a la mentalidad que hemos desarrollado sobre la observación de nuestra realidad subjetiva interna,
• y cómo nuestro mundo interno se relaciona con nuestro mundo externo. Su enfoque ayuda a abordar lo que interfiere con lo que necesitamos entender para liberar nuestra creatividad ilimitada.

El trabajo y el impacto de Bohr y Einstein es importante para la creatividad, no solo fue qué, sino cómo, llegaron a sus ideas que transformaron el mundo de la física.

Fue a través de sus esfuerzos que los físicos se liberaron de su mentalidad , su antigua forma de pensar, y lanzaron una nueva era de comprensión que revolucionó el mundo.

El mismo impacto es posible para nuestra creatividad. Las ideas presentadas aquí nos permiten liberarnos de nuestra mentalidad actual sobre la naturaleza de la realidad y lo que significa estar basado en el ser humano en el pasado. Nos permite adoptar una nueva comprensión de lo que significa acceder a nuestra creatividad ilimitada para crear la realidad de nuestra elección.

El enfoque adoptado por Neils Bohr y Albert Einstein se discute por dos razones.

• La primera es que desafiaron la mentalidad física existente al salir del pensamiento actual y la forma en que se veía el mundo. Es decir, "salieron de la mente". Salieron de la mente que los físicos estaban usando para explicar la física de la naturaleza. En este sentido, ambos utilizaron enfoques similares en el sentido de que cada uno desafió la mentalidad física existente en ese momento y desde esa perspectiva sería suficiente un ejemplo de uno u otro. Sin embargo, cada uno hizo una contribución particular a la física que es clave para comprender la creatividad y nuestros poderes creativos.
• Son sus contribuciones individuales las que nos dan la segunda razón para analizar cada uno de sus enfoques.

En el enfoque de Bohr , el punto importante es que miró a la naturaleza misma para liderar ese camino y proporcionar la comprensión. El enfoque presentado en el material Liberando su creatividad ilimitada es un enfoque análogo al que Bohr empleó. Como la energía y la conciencia se consideran equivalentes, la naturaleza y el mundo de la energía pueden proporcionar muchas de las analogías necesarias para comprender cómo acceder y liberar nuestra creatividad ilimitada. La razón de esto es que toda la naturaleza y todo lo que experimentamos como energía o basada en la energía, es solo una expresión de conciencia.

En el caso de Einstein , no buscó en la naturaleza las respuestas. Más bien, hizo postulados sobre la naturaleza que podrían explicar los fenómenos que experimenta. Luego busca un experimento para verificar que sus suposiciones eran correctas. Para nuestro propósito, son las suposiciones que hace sobre la naturaleza de la luz y la energía lo que es importante para nuestra discusión sobre la creatividad. Nuevamente, debido a que la energía y la conciencia son lo mismo, podemos aplicar las mismas suposiciones que hizo sobre la energía de una manera nueva expandiéndolas a la conciencia.

En cuanto a escapar de la mentalidad y la visión del túnel, la clave es estar dispuesto a salir de la mente y lo que pensamos y creemos para mirar a la naturaleza en cuanto a cómo funciona la creación / Creación y estar dispuestos a hacer suposiciones y luego probar verdad de esos supuestos. Si las suposiciones son válidas, úselas y permita que la efectividad sea su medida de la verdad.

A veces tienes que dejar de trabajar en "lo que hay que trabajar" y hacer algo por ti mismo.

Encuentre un proyecto en un programa con el que desee obtener más experiencia / aprenda más sobre / etc, etc.

Luego, una vez allí, haga algo que esté fuera de su zona de confort. Mantenga notas sobre lo que hace y cómo lo hace. Conviértelo en un tutorial. Empuja el sobre. Pero lo más importante es tomar notas de lo que funcionó y lo que no funcionó. Úselo la próxima vez que tenga un problema de diseño que no pueda resolver.

Solía ​​hacer proyectos pequeños y grandes en Photoshop de esta manera. Terminé aprendiendo muchos más consejos y trucos empujándome a mí mismo y tomando riesgos sin la fecha límite inminente de un "proyecto que hay que hacer", a la larga aprendí mucho más sobre lo que podía y no podía (necesitaba aprender más sobre) hacer en Photoshop.

Solo un pensamiento ... nunca dejes de aprender, entonces nunca dejarás de ser creativo ...