Me encanta el estilo limpio, pero siento que cada vez que se me da un proyecto de diseño que investigo y veo todas estas plantillas con estas diagonales y curvas geniales. Quiero utilizar el estilo pero siento que estoy robando. La línea entre robar e inspirarse es un área muy gris para mí. Así que entro en pánico y creo una cuadrícula y produzco otro diseño lineal. Solo quiero poder producir un aspecto diferente para expandir mi rango creativo. He incluido un enlace a continuación.
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layout
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Trabajo en progreso
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Respuestas:
Algunos pensamientos primero.
Existe la posibilidad de que la sensación de robo sea porque intentas explorar un producto terminado demasiado profundamente y no la idea general, la sensación inicial.
1) No busques detalles
Como primer paso, en lugar de ver su idea como la imagen que publicó, intente ver una imagen borrosa y no detallada:
Este es el mismo proceso que el que realiza, por ejemplo, haciendo una búsqueda de imágenes. Primero ve una imagen de baja resolución, y algo llama su atención. No se detalla observando que es un "primer golpe".
Colores, forma, contraste, saturación ...
2. Metodología
El diseño debe tener un enfoque de método científico:
Una parte "no" declarada del enfoque científico es la refutación de diferentes hipótesis, y asumimos como diseñadores que otros enfoques no son correctos ... ¡sin verlos!
Creemos que no debemos usar líneas curvas ... y, por lo tanto, no experimentamos con ese enfoque, ¡solo porque !.
Si tenemos una metodología, específicamente para la parte de hipótesis + experimentación, podemos explorar en capas diferentes elementos constructivos.
Fondo, color, forma, fuente, espacio, equilibrio, tamaño, proporción, etc.
Si aplicamos esta metodología al punto 1, la idea subconsciente que nos acaricia cuando vemos el diseño de otra persona, podemos tomar una idea base, no una idea detallada, terminada, digerida y desarrollada.
3) Los fundamentos del diseño ... Experimentación
Juega y experimenta con el caso original, aplicando la metodología básica. Ahora puede descartar algunos casos.
Evoluciona pasos simples. Por ejemplo, para la forma: líneas rectas, curvas simples, curvas más complejas.
4) Amplíe su conjunto básico de temas de exploración
Sea exigente en su exploración de este vocabulario. ¡Mézclalos, agítalos y revuélvelos!
Equilibrio, desequilibrio, perspectiva, significado, iconografía, simbolismo, semiótica, contraste, contraste de colores, contraste de tono, contraste de tono, contraste de tamaño, contraste de ideas ...
¿Qué tal un poco de brillo en la foto, algunos efectos 3D, apariencia HDRI, desenfoque de movimiento, efectos de matriz digital, túnel cuántico explotando efectos de quarks de gluones ...
5) Estudiar el pasado y la evolución.
En la historia del arte, esta fue la experimentación que tuvo lugar. Tomaron un concepto y desarrollaron una forma de ver las cosas a través de eso. Impresionismo, cubismo, futurismo, hiperrealismo ...
Algunas otras "miradas" se dictaron debido a limitaciones tecnológicas, por ejemplo, impresión de seda plana para hacer carteles, imágenes en dos tonos para reducir costos.
Esta exploración podría dejarle no hacer un "look retro", por ejemplo, simplemente porque está en tendencia, sino porque encontró la belleza del enfoque para simplificar una idea.
Estudia el pasado, diseña para el futuro.
6) Nota adicional.
Robaré la cita que Hans robó de Picasso
Y trataré de profundizar en eso. Una copiadora puede ... bueno ... copiar. Robar significa que haces esa parte de ti. Si los elementos que está agarrando no forman parte intrínseca de usted y su diseño, probablemente no funcionarán, al menos para usted.
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-Pablo Picasso
Tu trabajo nunca será exclusivamente tuyo. Todos roban de todos. Los ladrones creativos querrán mejorar sus ganancias mal habidas y el resultado es el progreso. Mondrian lo hizo, Picasso lo hizo, The Beatles, Dylan, etc. El mundo es un lugar mejor para ello.
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—Jim Jarmush
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Es difícil de precisar y, como otros han mencionado, hay muchos grandes artistas que están abiertos sobre cómo otro trabajo ha influido en los suyos. No es nada nuevo y nada de lo que avergonzarse. Puedes ver las diferencias con bastante claridad en algo plagiado y algo influenciado.
En respuesta a aprender cómo abrir su propia base de conocimiento, eso requiere ensayo y error y toneladas de investigación. Una vez que comprenda que el diseño es un proceso de por vida, verá que no hay necesidad de tratar de acelerar las cosas.
Necesita desarrollar su comprensión de por qué ciertos elementos funcionan y por qué un artista o diseñador ha decidido utilizar una técnica en particular. Pasé muchos años tratando de recrear el estilo de The Designers Republic, pero como no tenía el conocimiento básico del tema, nunca pude lograr el aspecto pulido de su trabajo terminado.
Debe comprender y criticar proyectos, en lugar de solo ver algo que le gusta y tratar de replicarlo. Divide el proyecto e identifica lo que te gusta y lo que no te gusta de él. Tenemos una gran cantidad de diseño a nuestro alcance, pero desafortunadamente eso también puede ser algo malo. No nos tomamos el tiempo suficiente para comprender la composición de un proyecto o no vemos cuántas horas de investigación se han dedicado realmente a él. Es una maldición de nuestra generación que el éxito se espera casi al instante.
Leer los libros correctos también puede ayudar a abrir tu mente de manera creativa, así como a ser culturalmente consciente observando la arquitectura, yendo a charlas sobre una variedad de temas, pasando tiempo en la naturaleza (este último suena muy divertido pero lo encuentro perfecto para permitir que mi mente pruebe nuevas ideas).
Pruebe estos libros y vea que puede ayudarlo a desarrollar aún más su mente:
El Canon Vignelli https://www.amazon.co.uk/Vignelli-Canon-Massimo/dp/3037782250/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072179&sr=8-1&keywords=vignelli+canon
Grid Systems https://www.amazon.co.uk/Grid-Systems-Graphic-Design-Communication/dp/3721201450/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072221&sr=8-1&keywords=grid+systems
Cómo https://www.amazon.co.uk/graphic-design-things-explain-better/dp/0500518262/ref=sr_1_sc_1?ie=UTF8&qid=1473072259&sr=8-1-spell&keywords=how+to+michael+ bieruit
Pensamiento lateral https://www.amazon.co.uk/Lateral-Thinking-Introduction-Edward-Bono/dp/0091955025/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072302&sr=8-2&keywords=lateral+thinking+de+bono
The Creative Thinkers Toolkit https://www.amazon.co.uk/Great-Courses-Teaching-Company-Creative/dp/1629970255/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072332&sr=8-2&keywords=the+creative+thinkers+ kit de herramientas
Sus ideas son tan buenas como la información a la que expone su mente. Probablemente hay cientos de libros y temas que la gente podría contarte, pero estos son algunos que me han ayudado mucho en los últimos 6 meses.
El diseño es un viaje de por vida y debes sumergirte por completo en el tema para destacarte de los demás.
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Diseñar es como el culturismo.
Tenga paciencia para entrenar (entrenar) durante largos años o tome un atajo con esteroides / aceite (robar).
Ambos te darán un buen físico (ganar dinero).
Todos los principiantes después de aprender los conceptos básicos del diseño deben dedicar algunos años más para estudiar / practicar en los campos de la tipografía, la fotografía, el modelado 3D y la textura, la pintura digital y los viajes a diferentes lugares.
Socializa en el camino y trabaja de forma independiente con conexiones. Hazlo realmente bueno y ponlo en la cartera. Valore su trabajo y tenga confianza al vender su diseño a su mayor cliente.
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Tal como todos te dijeron, aprende a robar, eso en sí mismo no es una solución, pero seguramente te ayudará. Lo que le recomendaría personalmente es que lea mucho, lea sobre la historia del arte, compre todo el libro de su diseñador gráfico favorito y comience a difuminar la línea entre la estética y el diseño. Olvídate del minimalismo o cualquier otra palabra elegante, comienza a experimentar. Tal vez la próxima vez que se pregunte qué fuente va a elegir, simplemente tome un bolígrafo y dibújelo, luego escanee y juegue con él.
La línea "Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban". también significa que NO se espera que plagie o copie el estilo de nadie, tómalo y dale tu propio toque, puedes tener un diseño súper limpio hecho por alguien, imprimirlo, dibujar y escribir en él, colocar un filtro aleatorio después y ahora es tuyo. Puede tomar una cuadrícula de póster suizo, hacer una tipografía extremadamente minimalista y atractiva para acompañarlo, luego simplemente elimine el título y escríbalo a mano de una manera muy desordenada y ahora es suyo. Esto es creatividad, solo vendrá con experiencia y experimentación, si no experimentas, no irás demasiado lejos. No olvide probar diferentes herramientas, bolígrafos, punzones, pinceles, diferentes programas, aprender 3D, fotografía, pintura, etc.
Hay un libro extremadamente bueno que te recomendaría que leyeras para expandir tu conocimiento creativo, no cambia nada la vida, pero seguro que es un gran libro ( https://www.amazon.com/Forget-Rules-Learned-Graphic-Design/dp / 0823018636 ), aquí hay un buen artículo general sobre este libro en particular ( http://retinart.net/graphic-design/forget-rules-graphic-design/ ). Obtenga todos los libros de Saul Bass y Paul Rand, mezcle sus estilos, ¿cómo sería un diseño limpio de Saul Bass con una ilustración en tinta de 1850? ¿Cómo se vería el logotipo de IBM si estuviera mal dibujado a mano? ¿Por qué no sería un buen diseño? Experimenta, hazte preguntas y eventualmente tendrás tu propio estilo.
Lo sentimos por el mal formato, no dude en preguntar si tiene alguna pregunta.
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Solía luchar con eso también en mis primeros años. Hoy tengo la oportunidad de tener un joven diseñador gráfico bajo mi ala, y te lo contaré tal como le dije. "NUNCA CREARÁS LO QUE NO HAYA SIDO CREADO ANTES, PERO LO AMPLIARÁS O LE REPARARÁS A TU PROPIA SALSA".
Es justo como @Hans dijo sobre la cita de picasso. Gran artista robar. Pero eso no significa que debas copiar y pegar el trabajo de alguien. Significa copiarlo, ajustarlo a tu gusto y luego pegarlo. Esa es la mejor manera de aprender arte. Y descubrirá que con el tiempo, ni siquiera tendrá que copiar más, sino que se morirá de hambre por inspiración. Esa es la etapa en la que me estoy haciendo realidad ahora. Literalmente me inspiro en todo lo que veo, cualquier cosa es una nueva forma potencial de diseñar cosas, viajo, camino por el parque, tomo fotos, literalmente CUALQUIER COSA, y eso llevó a aprender cosas que nunca pensé que tendría que aprender. Todo lo que quería ser era un diseñador gráfico, terminé en motion graphics, producción de video, gráficos 3D, hoy soy un desarrollador front-end que está tomando cursos de fotografía jajaja. Y créanme, incluso después de 8 años, todavía no creo que haya alcanzado el pico. Y no creo que haya ninguna línea de meta. Es solo una cuestión de niveles. Y su nivel ahora es copiar a alguien más, aprender cómo hizo qué, luego crecer a partir de eso, y eso requiere mucha paciencia. Es un proceso de aprendizaje constante. Lea libros sobre creatividad, descubra quién es su diseñador favorito en la industria, entre en foros, le aconsejaré que consulte a estos tiposhttps://www.digitalartsonline.co.uk , dejan caer constantemente nuevas formas y técnicas para hacer cosas de arte digital.
Así que ese es mi consejo para ti. Definitivamente llegarás allí. No te avergüences de copiar el trabajo de alguien. todos lo hacemos, créanme, porque es copiando que se aprende cómo el tipo del que está copiando hizo lo que hizo, y la próxima vez podrá hacerlo usted mismo sin verificar su trabajo.
Sé paciente y apasionado amigo mío.
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