Soy nuevo en fotografía. Quiero mejorar mis fotos, así que necesito algún aporte de todos ustedes.

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Mira esta foto y guíame sobre lo que salió mal. ¿Cómo podría haber mejorado esta imagen? Edité esta foto en Photoshop para resaltar los colores.

El primer y obvio problema es el encuadre. Casi nunca quieres poner una cabeza pequeña en el medio de una imagen grande.

Hay mucho espacio a la izquierda del niño en la imagen, pero no agrega nada (en mi opinión).

Mi primer instinto habría sido usar el formato vertical, probablemente capturando un poco por encima y por debajo del niño, y luego decidir en el procesamiento posterior lo que realmente quiero conservar. Realmente no entiendo por qué dejaste mucho espacio sobre la cabeza de la niña, pero le cortaste una parte de los pies.

Yendo con los pies recortados, aquí hay un posible tratamiento:

El punto principal es el niño y la expresión de su rostro. Los juguetes agregan contexto, pero no necesitamos verlos todos para eso.

Algo sobre el color todavía me parece extraño. Sospecho un ligero tono rosado, pero no estaba allí, así que realmente no lo sé. Aquí está con la parte de fondo de su camisa hecha de blanco:

Eso me parece un poco más plausible, pero de nuevo, no sé de qué color era realmente la camisa.

Las partes blancas parecen un poco apagadas. Eso probablemente se pueda solucionar volviendo a la imagen en bruto.

Ciertamente puedo creer que saturaste los colores. Eso es más una cuestión de gustos y lo que quieres mostrar, pero probablemente ayude un poco con esta imagen. El contraste parece un poco demasiado alto, como lo demuestran los reflejos ligeramente apagados y algo que simplemente no se ve alrededor de los bordes de la cara del niño. Sin embargo, ahora estamos entrando en preferencias personales y expresiones artísticas, donde no hay correcto o incorrecto. También puedo pensar de manera diferente después de ver algunas alternativas.

Además de lo que se ha escrito (pies recortados), en mi opinión, la cobertura de la avaricia en el fondo atrae mucha atención del niño porque está muy saturada.

Como el fondo es verde, un color muy alejado de cualquier tono de piel, se podría tratar de desaturar un poco el verde de toda la imagen.

Lo lejos que llegues con esto es cuestión de gustos. Desaturé el verde y también el amarillo (que a menudo ayuda con las hojas más que el verde puro, también esto reduce la saturación de la acera). Por supuesto, esto también afecta al resto de la imagen; Puedes ver una gran diferencia con los lados verde y amarillo de la pelota. Pero en mi opinión, esto realmente no perjudica la imagen.

Otra cosa con el balance de blancos en las imágenes con mucho verde (hojas, hierba, etc.) en ellas: mi propia cámara tiende a elevar el tinte al balance de blancos automático, como para compensar demasiado verde. Quizás tu cámara también haga eso. Intente reducir manualmente el tinte en estos casos.

Ahora, estas medidas pueden parecer contraproducentes. En mi opinión, siempre es importante obtener primero un balance de blancos correcto y luego cambiar los colores / saturación a su gusto, especialmente con las caras en la imagen.

Las hojas en el fondo no son una parte interesante de la foto, y son un poco una distracción. Al desenfocar el fondo disparando a una apertura más amplia (número f más pequeño), el fondo se volvería un campo suave de color verde y llamaría más la atención sobre el niño. Utilicé un desenfoque gaussiano para simular la disminución de la profundidad de campo que le daría una apertura más grande, y creo que funciona mejor:

(El ligero resplandor alrededor del niño se debe solo a mi selección rápida y sucia. No obtendrías ese disparo a una gran apertura).

Como otros han señalado, un marco más ajustado del niño también ayudaría. Puede hacerlo en la cámara disparando mucho más cerca del sujeto. Eso también aumentará la relación de distancia de cámara a sujeto: cámara a fondo, lo que ayudará a desenfocar el fondo.

Para mejorar su retrato, intente simplificar su composición para enfocar mejor la atención del espectador sobre su sujeto.

¿Cómo? (Sin orden particular):

• Cuadrátese con el fondo. Está más cerca de la cámara de fondo izquierda que de la cámara derecha.
• Utilice fondos menos distractores: el bordillo de colores brillantes que atraviesa la fotografía aleja el ojo del sujeto
• Use un fondo más tranquilo: si eso no es práctico, una lente de mayor apertura desenfocará los detalles del fondo espeso, proporcionando un fondo suave y relajante sobre el que puede colocar el sujeto.
• Despeje su regazo: ¿puede lograr que se involucre con usted (detrás de la cámara) sin los juguetes? Ella parecerá estar atrayendo al espectador y sonriendo o riendo.
• Considere usar la orientación vertical: los cuerpos humanos (incluso sentados) son más altos que anchos. Puede evitar crear tensión en su imagen armonizando el eje largo de su imagen con el eje largo de su sujeto.
• Considere calmar la ropa del sujeto: de arriba a abajo, tiene rayas, lunares, estampados y finalmente grandes bloques de color en sus calcetines. Todo en colores sobresaturados. Esta es una gran cantidad de energía visual que no se agrega al retrato. Brillante y enérgico está bien, pero menos ejemplos diferentes en una fotografía ayudarán a reducir la distracción del espectador.
• Dale un poco de espacio para respirar la toma de cuerpo completo: al tratar de obtener una cosecha apretada, le cortaste los pies, creando tensión en los bordes, lo contrario de lo que quieres para un retrato.
• Alternativamente, acérquese para un mayor compromiso: componga como un retrato de cabeza y hombros.

Su exposición de alto perfil de su rostro puede ser un toque demasiado caliente, o puede ser que le guste el aspecto "limpio"; de cualquier manera, la iluminación es buena, al igual que su compromiso con la cámara. Sigue practicando, Alok: ¡tu modelo es adorable!

En general, la composición de la fotografía es sólida como imagen abstracta, la separación de los elementos es agradable en el resumen. Es el contenido 'semántico' de un rostro humano que da forma a nuestras expectativas en formas que van en contra de la composición.

Una forma de acercarse a la composición es cuando un escultor se acerca a un bloque de mármol. El mármol contiene una estatua latente y la tarea del escultor es sacarlo a la luz. El escultor lo hace así:

1. Eliminar lo que no es necesario.
2. Siguiendo el grano de mármol.

Elementos innecesarios

La fotografía contiene mucho 'ruido semántico'. A la derecha, la cabeza del aspersor y la acera y todo lo que se entromete en la esquina superior derecha. A la izquierda, más bordillo y seto y hierba. Todo lo que realmente me importa es la cara sonriente del niño.

Recortar la imagen elimina parte de la semántica de la ubicación del patio trasero.

La orientación vertical tiende a cumplir con nuestras expectativas de retratos, pero a expensas de la composición abstracta.

Siguiendo el grano

Para mí, una de las mayores distracciones en muchas fotos son las verticales y horizontales que involuntariamente están ligeramente apagadas. En el caso de esta fotografía, la curva en el fondo es aún más discordante porque hace que la fotografía "desafíe la gravedad".

Nivelar la acera elimina parte de la distracción.

Confía en tus instintos

Tener una visión artística es importante. El procesamiento posterior es una forma de perfeccionar esa visión con el tiempo y amplificarla en una imagen en particular.

La orientación vertical es un cambio en las proporciones del cultivo. El equilibrio entre la intención original de la composición y la 'reducción de ruido' se puede lograr mediante un recorte entre la proporción original del paisaje y la orientación vertical.

Un ejemplo con proporción 5x4.

También es una oportunidad para 'ir todo adentro' en un momento de inspiración artística. Tal vez la ligera rotación que desafía la gravedad en el original sugiere un experimento audaz:

Seguro que tal vez el experimento falla, pero puede sugerir nuevas formas de expresión fotográfica cuando salga con mi cámara mañana. Aquí las diagonales fuertes refuerzan el sujeto mucho más que en rotación horizontal.

En el final

1. El procesamiento posterior es una gran herramienta para mejorar la composición. Quizás sea contra la noción de pureza de alguien. Eso está bien, simplemente no publique fotografías modificadas. Estudiar la composición en el procesamiento posterior probablemente seguirá mejorando la composición de las imágenes futuras.

2. El estiramiento horizontal / vertical mejorará muchas imágenes.

3. El recorte mejorará el contenido semántico de muchas imágenes.

La vegetación en el fondo está mucho más saturada que todo lo demás en la fotografía y parece bastante inquietante: nunca he visto hojas tan saturadas. Las hojas deben estar casi tan saturadas como los juguetes o probablemente incluso menos.

La gente hizo puntos muy válidos sobre tu composición, así que hablaré sobre otra cosa: tu luz.

La luz lo es todo en fotografía. La razón por la que sintió la necesidad de "desplegar" sus colores en Photoshop es probablemente porque encontró el original bastante aburrido. Y muy posiblemente fue bastante aburrido. Y, al menos en mi opinión, cuando una fotografía es aburrida, casi siempre es porque su luz lo es.

Algunas personas han comentado cuán brillantes y desagradables son las hojas de fondo, y han propuesto desaturarlas. Si fuera yo, los oscurecería, lo que tiene la ventaja combinada de hacer que el fondo distraiga menos y hacer que su sujeto se destaque más, si logra una iluminación adecuada. Por ejemplo:

Cómo exactamente lo logras depende de las condiciones. Idealmente, habrá suficiente diferencia en la luminosidad entre el sujeto y el fondo y solo usar la corrección de exposición para "subexponer" un poco hará el truco *. Otras veces, es posible que deba hacer esto en el procesamiento posterior.

También depende cómo asegurarse de que su sujeto reciba suficiente luz para que pueda destacarlo. Por supuesto, ayuda si su sujeto es en sí mismo brillante. Aparte de eso, puedes aprender a trabajar con luz natural (que es genial porque es gratis), o con equipos de iluminación . El equipo de iluminación tampoco tiene que ser costoso, dependiendo del tipo de imágenes que desee tomar, una lámpara de escritorio o incluso una vela pueden funcionar muy bien:

* Puse "subexponer" entre comillas porque eso es lo que la cámara le dirá: la imagen estará subexpuesta en relación con el punto de referencia de la cámara, pero es importante tener en cuenta que el punto de referencia de la cámara no es la Exposición correcta verdadera. La exposición correcta es la que le da el resultado que desea.

Ignorando la composición, el color y la edición que todos los demás han respondido perfectamente, me gustaría señalar las áreas blanqueadas en las mejillas y la frente.

Estas áreas son producto de la luz cenital que ha eliminado todo el color en las superficies superiores de la cara del bebé. Su uso de relleno (reflejos redondos en las pupilas) no puede arreglar eso y puede haberle agregado.

Estas áreas son el mejor ejemplo de no disparar bajo la luz directa del sol, particularmente el sol directo. La piel de los niños es delgada y esa fuerte luz directa solo atraviesa cualquier color que esté allí.

Apunte a la sombra abierta donde la luz es direccional pero suave. La luz direccional crea sombras, dando textura a la piel, pero todas estas sombras son pequeñas y delicadas.

Ni la presentación ni la iluminación deben ser dramáticas, simplemente suaves y delicadas con la piel de los niños.

Parte de la extrañeza puede atenuarse rectificando el horizonte .

En mi opinión, el problema es la profundidad de foco. El fondo de distracción del seto debe suavizarse al estar fuera de foco. Si su cámara lo permite, intente establecer la prioridad de apertura con una apertura grande y obtenga el enfoque exacto en la cara. Personalmente, no me gustan los colores saturados.

También probaría un ángulo que no sea cuadrado: intente disparar desde un ángulo superior al cuerpo, con el niño mirando hacia arriba.

La niña es muy linda, pero tiene este "venado en los faros" aspecto de , lo que Joshua llamó una "sonrisa falsa" en un comentario. Eso es desafortunado porque me siento atraído por mirar a una chica linda en un entorno agradable que todavía tiene una nota un poco incómoda. Creo que a ella le gustaría seguir jugando ;-). Lo que aprendemos sobre ella, lo que este retrato comunica, es cómo se comporta cuando es interrumpida y posa para una foto. Lo que sería más interesante es verla inmersa en su juego, ajena a su entorno. O presentando su muñeca favorita, radiante. Nos gustaría ver un poco de su pequeña vida, de su personalidad emergente en la imagen.

El aspecto de "ciervo en los faros" a veces es muy difícil de evitar, en particular con algunos niños. Esa es una cosa que genial fotógrafos de retratos (además de ser maestros técnicos y tener un sentido de las formas y los colores): establecen una cierta relación emocional genuina entre ellos y su sujeto. (No tiene que ser una simpatía mutua. Google "imágenes de gabinete de arbusto de leibovitz" y mira el primero.) Algunos niños toman esta "venado en los faros" se ven aún más que esta niña tan pronto como ven una cámara .

Tuve un éxito limitado tomándome el tiempo para establecer un estado de ánimo más informal. O, a veces disparo cuando no se dan cuenta, desde la cadera, hablando con ellos. El último se aventura en la dirección de Lomography: los horizontes serán oblicuos, el encuadre no convencional, pero puede dar excelentes resultados. Tomar muchas fotos no cuesta más que el tiempo para ordenarlas más tarde.

Hay muchas formas de mejorar esta imagen. El verde en el fondo y la pelota era brutal, los rechacé. La hierba parecía un poco extraña. Lo iluminé un poco.

Muchas de las otras respuestas sugieren enfocarse en la niña y recortar en orientación vertical.

Cuando me  miro la foto, veo dos personajes, la niña y la muñeca. Son una especie de pareja. La muñeca está mirando a la derecha. Hubiera dejado aún más espacio a la derecha si fuera posible. Y sí, la imagen sería mucho mejor si los pies estuvieran completos. Con cierto margen de grasa debajo de los pies, la imagen podría volverse cuadrada.

Aparentemente, esto solo tiene sentido si la muñeca es importante para el niño (o si eliges que parezca importante).

El borde horizontal blanco y amarillo en el fondo es muy, muy molesto. Se aleja la vista del sujeto. El tema también está incompleto: le cortas los pies.

Hacer que el sujeto se golpee completamente contra la parte inferior del marco también pierde una sensación de equilibrio.

Si tuviera una apertura más amplia, podría abrirla más para desenfocar más el fondo o alejar el sujeto del fondo, lo que también lo desenfocaría más.

Parece que ya estás enmarcando el tema en una regla de tercios (horizontal y vertical), ¡eso es bueno!

El balance de blancos y la iluminación del sujeto también se ven bien.

1. Considere el tipo de imagen. Si es una foto para un álbum familiar, no haría nada artístico, solo tratar de exprimir una buena calidad técnica "profesional"
2. La próxima vez encuentre un marco donde no corte las piernas y los juguetes. O si desea irrumpir intencionalmente en el espacio del niño, hágalo más agresivamente
3. Algunas personas dicen que hay tres tipos de elementos que crean su imagen: principal (por ejemplo, el niño), de apoyo (por ejemplo, los juguetes) y confuso (por ejemplo, el bloque de hormigón). No quieres elementos confusos, porque hacen que la imagen sea desordenada. Como ejercicio, observe cada elemento de la imagen y considere si desempeña algún papel útil ...
4. No exagere ninguna mejora de PS como contraste, saturación de color, nitidez o eliminación de ruido. Su imagen bordea con sobre saturado en mi opinión.
5. Como ejercicio, considere esquivar y quemar para atraer más atención a los lugares de la imagen donde lo desea y alejarlo de los lugares donde no.
6. Si experimentas con 4 y 5, cuelga la imagen en la pared durante una semana o úsala como fondo en tu computadora. Míralo junto con fotografías de alta calidad. Nuestro cerebro se deja engañar fácilmente al pensar que esta imagen terriblemente saturada está realmente bien.

Mirando los juguetes, yo preguntaría: "¿Qué agregan?" No están ayudando a contar una historia sobre el tema. En mi opinión, si tiene otros objetos en un retrato, funcionan mejor si son de fondo o si son el foco del sujeto del retrato. No existe una relación entre el niño y los juguetes, simplemente parecen estar todos juntos.

La foto actual trata de lograr un equilibrio entre una foto del niño jugando con juguetes y una foto del niño interactuando con la cámara, y como resultado tampoco lo logra.

Además, el niño no está haciendo nada. Los niños rara vez no hacen nada, así que esto se siente poco natural.

Soy un tipo de internet que no sabe nada, tomo fotos pésimas, no deberías escucharme, pero de todos modos aquí hay una opinión sin educación.

Mi primera impresión fue que me gusta esta foto. Sin embargo, su sonrisa radiante haría cualquier foto, genial, ¡estás engañando totalmente al tener un tema tan adorable!

Sin embargo, aparte de eso: se puede ver hasta la falda o la pierna del pantalón. A menos que eso sea lo que está intentando, las tomas debajo de la falda son malas, especialmente con un niño y en Internet.

Otros han sugerido centrarla. Esa es ciertamente una opción, pero personalmente iría en la otra dirección.

Por el momento, su cabeza está en ese lugar incómodo entre "centrado" y "descentrado".

La diagonal de la cabeza -> brazo -> muñeca, aleja el ojo de su rostro y lo aleja del borde de la imagen: el ojo termina fijado en los grandes pies redondeados de la muñeca.

Si hubiera apuntado la cámara hacia la derecha, estaría mucho menos "equilibrada" y, sin embargo, para mí, este descentramiento es más atractivo estéticamente, pero no puedo (sin hablar de tonterías como espirales doradas y demás) expresa por qué.

Si la muñeca estuviera al otro lado, esto ayudaría a "equilibrar" un poco la imagen.

Tal como está, necesita otra cosa para llenar ese espacio vacío. Aquí está mi intento horrible de mover la pelota.

Con este diseño, siento que el ojo se dirige hacia su rostro, y sus ojos y su sonrisa atrapan al espectador. De hecho, me resulta difícil no mirarla a la cara e incluso notar mi terrible trabajo corporal en el resto de la imagen. Finge que sé cómo dibujar pantalones cortos.

Solo después de hacer esto, realmente noté su rostro, su sonrisa encantadora y sus ojos asombrosos.

Girar su cuerpo hacia el centro de la imagen habría hecho que la imagen estuviera más contenida, y le hubiera dado una sensación de interacción entre ella y el objeto de equilibrio (la pelota, en este caso).

Alejarla del centro haría que el objeto de equilibrio pareciera rechazado.

Sobre esos ojos. Sus reflejos en los ojos son extraños. ¿Cómo sucedió esa reflexión, al aire libre? Se ve mal y, sin embargo, por eso, sus ojos son piscinas oscuras con un destello brillante, y su mirada es realmente hipnótica.

Esa mancha oscura en su cabeza, al principio pensé que era una mosca. Para una mancha temporal, lo ocultaría o compraría, pero si es una marca permanente, entonces has hecho lo correcto al mostrarlo claramente, incluso resaltado por su separación enmarcando: se convertirá en parte de su personalidad , de quién es ella, su lugar de belleza. Dejarlo fuera de la imagen u ocultarlo de alguna manera sería decirle que debería ocultarlo y avergonzarse, y eso sería algo triste.