¿Se pueden usar las reglas de composición fotográfica en cinematografía?

Todos sabemos que la composición fotográfica tiene ciertas reglas como la regla de los tercios, las líneas diagonales, etc. Me pregunto si esas mismas reglas pueden aplicarse en la cinematografía. ¿Pueden ellos?

Discutí esto con un artista en mi laboratorio y dijo que se pueden aplicar. Su argumento fue que una película no es más que un conjunto de tomas, por lo que una regla aplicada a una película tendrá una influencia similar a cuando se aplica a una toma.

Dudo un poco en aceptar ese argumento por dos razones. La primera es que muchas de las reglas de composición en fotografía se han establecido en base al supuesto de que tenemos que entender la escena a través de esa única toma. Por ejemplo, alinear un objeto con las líneas diagonales del disparo da la sensación de que el objeto tiene algún movimiento o dinamismo. Pero en una película, es fácil ver el movimiento / dinamismo en cualquier objeto, simplemente porque podemos ver cómo se mueve. Entonces, ¿dónde se encuentra la regla de las líneas diagonales en esto?

Segundo, porque en dos de los libros que tengo sobre cinematografía, no encontré ninguna de las reglas de composición fotográfica.

De nuevo, ¿se pueden usar las reglas de composición fotográfica en cinematografía? Si no, ¿hay alguna sugerencia sobre cómo integrarse con modificaciones menores?

Absolutamente que pueden. Mi compañero de cuarto en la universidad estaba estudiando cine, y en las clases de cinematografía me enseñaron sobre reglas de composición como las reglas de los tercios, etc. El hecho de que la imagen ahora tenga movimiento no niega cómo procesamos emocionalmente una imagen. La sensación de dinamismo mejora cuando la cámara se mueve en diagonal a lo largo de una carretera que también es diagonal a través de la escena. Lo mismo que el hecho de que el mismo efecto se minimiza cuando el movimiento es horizontal.

Esencialmente, en cinematografía tienes algunas herramientas de composición más disponibles. Hay dos clases de disparos:

• Cámara estática con algunos elementos en movimiento en la pantalla. Un ejemplo común serían las tomas de diálogo.
• Cámara en movimiento con perspectiva cambiante. Un ejemplo común sería tomar fotos panorámicas en toda la escena.

Los estuches para cámaras estáticas pueden aplicar directamente las reglas de composición fotográfica, que a su vez robamos de la comunidad artística. Si prestas atención en la mayoría de las películas principales, rara vez verás la cabeza del actor que habla centrada en el centro de la pantalla.

Los casos en movimiento proporcionarán algunas nuevas reglas de composición para aplicar, pero los conceptos básicos no cambian. De hecho, las pautas de composición estática proporcionan un buen marco para planificar las tomas en movimiento de la cámara antes de invertir la película para ver si funcionan.

Un par de pensamientos más sobre la composición cinematográfica: he visto películas en las que se utilizó la diagonal para el camino de los actores. Por ejemplo, escenas de batalla en las que dos ejércitos se enfrentan y puedes ver la línea de soldados. En otras palabras, la acción se puede colocar en las "líneas eléctricas" que podríamos usar en la composición estática. La cámara todavía está parada, pero el movimiento en la escena es más grandioso.

Además, cuando consideras musicales y películas de baile, ahí es donde se detiene toda la composición cinematográfica. Todos hemos visto la toma aérea con los bailarines haciendo patrones en la pista de baile. Eso es usar la técnica de composición de formas repetitivas para prestar más interés aplicado a los objetos en movimiento.

Lo que quiero decir es que, si bien los fotógrafos tenemos que capturar todo de una vez e implicar la sensación de movimiento, los cinematógrafos no están limitados por eso y pueden capturar el movimiento. Las reglas de composición pueden ayudar con la puesta en escena y la planificación de las escenas. No es raro que los directores reciban información de sus mejores directores de fotografía, sabiendo que si no se ve bien en la película, la gente no lo verá.

Definitivamente hay algunas diferencias, pero hay algunas similitudes. Entre ellos están:

1. Mantenga la escena lo más despejada posible, a menos que haya una razón específica para el desorden.
2. Mantener un enfoque estricto sobre el tema en general funciona mejor que las tomas distantes.
3. Muchos trucos de iluminación también se aplican de la misma manera en cada reino.
4. La regla de los tercios es definitivamente algo bueno.

Hay muchas más herramientas disponibles y, como resultado, los cinematógrafos tienden a centrarse en elementos diferentes que los fotógrafos, pero aún se aplican muchas de las mismas reglas.

Probablemente sea más exacto pensar en las reglas básicas de composición de la fotografía como un subconjunto de las reglas que usamos en cinematografía. Los ejemplos de reglas que se aplican tanto a la fotografía como a la cinematografía incluyen cosas como:

• La regla de los tercios
• Lineas diagonales
• Formas geométricas
• Patrones repetidos
• Ángulos no estándar
• Paleta de color
• Profundidad de campo
• Elección de lentes

Mientras que hay muchas reglas que solo se aplican a la cinematografía debido a la adición de movimiento, diálogo e historia (no es que la fotografía no pueda contar una historia, pero el cine generalmente puede contar historias más largas y complicadas). Los ejemplos de reglas que se aplican solo a la disciplina de la cinematografía incluyen cosas como:

• Movimiento de la cámara
• La forma en que los objetos y actores se colocan en el marco
• Cortes entre tomas / escenas
• Enfoque de estantería

Lo realmente interesante es que en la fotografía si tienes una composición pobre, la imagen simplemente apestará a menos que contenga algo tan convincente que supere su falta de composición (las fotos de los tabloides son un ejemplo de composición pésima, pero contenido convincente que permite a las personas " perdona las deficiencias de las fotografías). En el cine hay muchos directores que ignoran por completo las reglas de composición, pero se salen con la suya porque crean historias que son lo suficientemente convincentes como para que a menudo no importe que las tomas no sean muy interesantes. (Vea los trabajos recopilados de Kevin Smith para ver ejemplos de composición inepta ... Pero siguen dándole dinero porque la gente gasta dinero para ver las historias que cuenta ...)

Los directores realmente grandes , por otro lado, son maestros del arte de contar historias y el arte de la composición. Puedes ver cualquier cosa de Scorsese, Tarantino, los hermanos Coen, Capra o Fellini (por ejemplo) y ver la composición en cada fotograma de sus películas y cómo agrega una profundidad inmensa a la narración ...

Lo usan siempre. Por supuesto, no todos los directores / directores de fotografía, sino, por ejemplo, las películas de Spielbierg. Cerca de todas las escenas usando la regla de la tercera y / o regla de oro. Trucos simples siempre funcionan. Regla del tercero, tres planes, etc. Aquí hay ejemplos, no una regla "pura" del tercero:

Solo unas pocas muestras aleatorias de la web. Siempre usa los mismos trucos que ves, pero lo hace genial.