¿Es mejor que la luz venga del lado izquierdo?

En este comentario a una pregunta sobre cómo componer fotografías de paisajes, Esa Paulasto dice

Acerca de la dirección de la luz, siempre que pueda elegir, haga que la luz venga del lado izquierdo.

Nunca habia escuchado esto antes. ¿Cuál es la base de esta sugerencia? ¿Se aplica solo a la fotografía de paisajes, o también está destinado, por ejemplo, a los retratos?

¿Es algo de alguna manera destinado a ser universal, o hay implicaciones culturales (por ejemplo, está vinculado a los idiomas escritos de izquierda a derecha)?

Y finalmente, como sabemos, todas las reglas deben romperse. ¿Cuáles son las consecuencias de romper esta regla?

Hay un artículo de Wikipedia sobre la iluminación superior izquierda , que cita como referencia principal los documentos ¿Dónde está el sol? y ¿Se supone que la luz en las imágenes proviene del lado izquierdo? . Estos documentos respaldan la conclusión de que las personas prefieren la iluminación desde la izquierda al resolver una ambigüedad convexa-cóncava , aunque el segundo señala que la correlación es débil (especialmente en comparación con una fuerte preferencia por la luz proveniente de la parte superior).

El artículo de Sun / Perona señala que alrededor del 77% de las pinturas de una gran muestra aleatoria de varios museos tienden a iluminar a la izquierda, lo cual es interesante, pero no un juicio de valor , y creo que es muy incorrecto tomar este tipo de cosas y hazlo una regla. Esa afirma el asunto como una prescripción: "Cada vez que tenga una opción, haga que la luz venga del lado izquierdo", pero creo que es más probable que simplemente "Cuando realmente no importa, las personas que crean arte tienden a elija la iluminación superior izquierda ".

Pero tal vez los viejos maestros estaban en algo (y se equivocaron el 23% del tiempo). No hice un estudio exhaustivo, pero un vistazo rápido a las obras de impresionistas como Degas, Renoir o Monet muestra que ciertamente no consideraron sagrada esta directriz. Entonces, si bien puede ser cierto que las pinturas más antiguas tienden de esta manera, no creo que necesariamente se mantenga con un conjunto de muestras diferente.

Y, todo eso no es fotografía. Edward Weston ciertamente nunca recibió el memorando, y es quizás el más famoso por una fotografía con formas abstractas y convexas.

El otro trabajo famoso de Weston tampoco parece tender hacia la iluminación izquierda. Pero, por supuesto, ese es solo un fotógrafo. Para obtener una mejor muestra, revisé la colección en línea de la revista Life The Best of Life . Allí, la dirección parece estar dividida en partes iguales entre a) luz predominantemente izquierda, b) luz predominantemente derecha, c) iluminación ambigua o mixta, y c) iluminación dramática trasera o frontal. En todo caso, hay una ligera preferencia por la luz de la derecha a la luz de la izquierda.

También miré a Richard Avedon (que parece tener un poco más de retratos iluminados desde la derecha que desde la izquierda en sus carteras en línea), Diane Arbus (sin patrón direccional consistente), Henri Cartier-Bresson (mucha luz y sombra interesantes, no signo de seguir una regla), Elliot Erwitt (aproximadamente par), Annie Leibovitz (de nuevo, aproximadamente par) y, por supuesto, Ansel Adams (y aún, ningún patrón de iluminación a la izquierda).

Yendo un poco más contemporáneo, el portafolio en línea de Dave Hill en realidad parece bastante inclinado hacia la luz desde la derecha . O, el gurú de la iluminación de todos los entusiastas y fotógrafos, David Hobby (de Strobist), esto claramente no es una de sus consideraciones.

Creo que si al poner la luz a la izquierda mejorara las fotografías, una de estas personas se habría dado cuenta.

Entonces, expuse que si bien es posible que desee seguir esta sugerencia en la fotografía del producto (y particularmente cuando desea que la forma de una forma abstracta sea obvia en lugar de misteriosa ), no hay una regla general .

Soy artista y fotógrafo. Tengo un conocimiento que obtuve de mis maestros en la escuela de arte que puede responder a su pregunta sobre "por qué se prefiere la iluminación orientada a la izquierda"

La mayoría de los artistas de la historia, incluidos los académicos fotógrafos, diseñadores, escultores, estudiaron la naturaleza para comprender los objetos y la luz. La mayoría de ellos estudió dibujo a lápiz sobre papel, al menos con certeza en sus primeros años. Sabrás cuando dibujes una esfera o digamos una manzana, si la luz no se usa desde la izquierda, estarás difuminando tu sombra en el camino de dibujar los tonos más oscuros. En otras palabras, cada capa de sombrear su objeto, desea dejar su dibujo a su izquierda. Esto es obviamente para las personas diestras. No es necesario discutir y decir que la mano derecha es mejor o peor, "los estudios sugieren que entre el 70 y el 90% de la población mundial es diestra" (Wikipedia). Es posible que mi respuesta no sea cierta. Pero esta es la razón por la cual el 77% de las obras de arte del Louvre y el Prado se dejaron iluminadas.

Yo diría que solo si no importa de dónde viene la luz, y tengo total libertad para elegir, también prefiero la iluminación del lado izquierdo.

No creo que haya ningún sesgo cognitivo universal hacia la luz proveniente de la izquierda, probablemente se origina en los occidentales que están acostumbrados a leer de izquierda a derecha y, por lo tanto, prefieren que las cosas estén alineadas.

Una vez que haya una masa crítica de obras de arte con esta convención, las personas de culturas de derecha a izquierda aún tenderán a seguir la luz de la regla de la izquierda.

Cuando ve un objeto tridimensional con ambos ojos, no es difícil distinguir la forma y la naturaleza de ese objeto. En una foto bidimensional, o en una pintura, esto no es tan obvio. ¡Nuestro cerebro necesita más datos, o comienza a inventar su propia realidad! Qué está arriba, qué está abajo, qué está cerca y qué está lejos. De una foto bidimensional que realmente no puedes saber. Necesitas ayuda, ya sea de tu cerebro o del "sentido común" de las cosas.

Un ejemplo. Aquí hay un botón, o una piedra lisa y plana sobre una mesa:

Verá que parece haber una fuente de luz en el lado superior izquierdo del objeto. Y respectivamente, hay una sombra en el lado inferior derecho, cerca de la superficie de la mesa.

¿Qué pasa si giramos esta imagen 180 grados? ¿El objeto en la imagen se enciende para iluminarse desde una fuente de luz diferente? ¿O cambia el objeto mismo?

Veamos, la misma imagen, pero rotada:

Parece que hay un agujero, o al menos una abolladura, en la superficie de la mesa. Lo siento, no pude producir mejores imágenes, realmente no soy un dibujante.

Esto es lo que aprendí en mi juventud desaparecida en mis débiles intentos de aprender a pintar como artistas: coloque su fuente de luz en el lado izquierdo de su objeto para crear una ilusión de profundidad en su imagen.

¿Cómo usarlo en fotografía?

En una fotografía típica, su cerebro tiene mucha más información para trabajar para producir una imitación de tres dimensiones para el ojo de su mente. No importa de dónde venga la luz; Sabemos que una pelota de fútbol es un objeto redondo. Sin embargo, cuando la información que vemos es conflictiva; un objeto redondo desconocido iluminado desde la dirección derecha baja: nuestro cerebro primero tiene que reconocer el objeto para darle forma. La mayoría de las veces esto funciona bien, y la pelota se mantiene redonda, pero aún es algo más por hacer antes de tener la forma correcta. Necesita trabajo

Si hubiera colocado la fuente de luz en su lado izquierdo, superior izquierdo, su cerebro tiene un trabajo mucho más ligero en el procesamiento de la imagen. La pelota prácticamente sale de la superficie sin mucho esfuerzo.

El beneficio real es fotografiar objetos extraños. Algo con lo que su cerebro no tiene familiaridad previa. Tome una fotografía de una maquinaria compleja. Procesar los entresijos nuevamente no es tan difícil para el fotógrafo, que acaba de ver la vista frente a él, con sus dos ojos. El beneficio de la iluminación superior izquierda es para los espectadores de esa fotografía, que no tienen una buena idea de lo que está en la foto. Colocar las luces en el lado superior izquierdo les facilita la comprensión de lo que están viendo.

La mayoría de las personas son diestras, por lo tanto, la mayoría de los artistas son diestros. Cuando uno es diestro, tener la fuente de luz a la derecha significa que uno tiene que luchar contra la sombra del brazo y la mano en el lienzo. Colocar la fuente de luz a la izquierda elimina este problema. Colocar la fuente de luz arriba a la izquierda en lugar de abajo a la izquierda hace que sea más fácil producir la ilusión de profundidad, ya que la mayoría de los sujetos se representan como vistos desde arriba o en un nivel con el ojo del artista (y, por lo tanto, del espectador). Es bastante fácil ver cómo esta conveniencia naturalmente se habría trasladado de la pintura a la fotografía.