¿Qué es la iluminación Rembrandt y cuándo la uso?

A menudo escucho a los fotógrafos de estudio hablar sobre 'Rembrandt Lighting' cuando están configurando luces y haciendo fotografías de retratos de estudio. ¿Qué es Rembrandt Lighting y cuándo lo uso?

¿Qué es la iluminación Rembrandt?

Rembrandt Lighting es una de las 5 configuraciones básicas de iluminación utilizadas en la fotografía de retratos de estudio. Hay dos cosas que componen Rembrandt Lighting ... Una luz en la mitad de la cara y un triángulo de luz en el lado sombreado de la cara (llamado claroscuro, pero solo los nerds de iluminación necesitan recordar eso ... la mayoría de nosotros lo llamamos 'la sombra del triángulo'). Si se trata de una iluminación "real" de Rembrandt, la sombra del triángulo no debe ser más ancha que el ojo y no más larga que la nariz. Lo que distingue a Rembrandt Lighting de la simple iluminación corta es el triángulo de luz (vea también ' En fotografía de retratos, ¿qué es la iluminación' amplia '? ¿Qué es la iluminación ' corta ' '). Esa es la técnica ...

En el mundo real, cuando se trata de fotografía de retratos, Rembrandt Lighting a menudo se confunde con Short Lighting y se usa como abreviatura para 'usar una sola fuente de luz para iluminar aproximadamente la mitad de la cara, dejando la otra mitad de la cara en algunos nivel de sombra. Esto se debe a que a menudo puede ser bastante 'complicado' obtener el triángulo de luz justo sobre un sujeto.

La iluminación de Rembrandt en su nivel más básico se construye con una sola fuente de luz colocada aproximadamente a 45 grados del sujeto y un poco más alta que el nivel del ojo, iluminando el lado de la cara que está más alejado de la cámara.

Configuración de iluminación Rembrandt de una luz:

Muchas veces, la fuente de luz individual se aumenta con un reflector u otra luz colocada aproximadamente a 45 grados de compensación hacia el lado sombreado de la cara y a la mitad de la potencia de la fuente de luz principal (llamada luz clave). Esto se usa para aclarar las sombras en el lado oscuro de la cara.

Una luz con reflector Configuración de iluminación Rembrandt:

¿Cuándo uso Rembrandt Lighting?

Una de las razones por las que muchos fotógrafos usan Rembrandt Lighting es que es relativamente simple de configurar y requiere solo una sola fuente de luz (aunque a menudo se complementa con un reflector para devolver los detalles a las sombras en la cara del sujeto). Este patrón de iluminación funciona bien para sujetos con caras completas o redondas (porque agrega definición y adelgaza la cara), pero generalmente no es una buena opción para caras estrechas. Muchas veces los fotógrafos de la "vieja escuela" se refieren a Rembrandt Lighting como "masculino" y algunos realmentelos fotógrafos de retratos de la vieja escuela insistirán en que nunca se debe encender a una mujer con Rembrandt Lighting. Sin embargo, esto parece ser una distinción relativamente arbitraria, y dado que el mismo Rembrandt pintó a las mujeres usando la iluminación básica de Rembrandt, es seguro decir que esta 'regla' es una 'guía' en el mejor de los casos, y es algo que muchos fotógrafos ignoran regularmente.

Una razón para usar la iluminación Rembrandt es contrastar la iluminación del sujeto con el fondo para obtener un efecto de claroscuro (contrastes fuertes, luz que define la forma). El lado oscuro de la cara se define en silueta sobre un fondo brillante (er):

Aquí se utilizan dos luces, una para el sujeto y otra para el fondo. La luz de fondo se coloca cerca y en ángulo para desvanecerse en el sujeto. Aquí está la configuración:

Esto se puede hacer con una luz si la coloca correctamente para que el sujeto sombree parte del fondo. Aquí hay otro ejemplo de la misma configuración:

Y por el contrario, aquí hay una configuración de Rembrandt sin luz de fondo, observe cómo el lado apagado no está definido y se pierde en el fondo. Esto le da a la foto una apariencia diferente, menos llamativa debido a la falta de contraste de fondo y más retraída a medida que el sujeto se desvanece.

Debido a nuestra maravillosa población en photo.stackexchange, las respuestas anteriores son completas y extremadamente útiles. Solo quería intervenir con la perspectiva histórica / etimológica (principalmente porque Rembrandt es mi artista favorito)

Solo quería dar algunos ejemplos sorprendentes de Rembrandt usando este estilo en sus pinturas.

Aquí observa la fuente de luz única fuera del eje. Compare con la primera de las fotos de Matt Grum. El mismo patrón de luz en la cara, aunque en Rembrandts "Autorretrato como hombre joven en 1629", la luz de fondo comparte un lado con la luz de la cara. Esto funciona para Rembrandt porque también permite que esta luz de fondo se extienda al otro lado más oscuro.

Como segundo ejemplo Aquí hay un ejemplo de 1657 con la luz de fondo en el lado oscuro y una luz frontal más alta. Similar a la segunda foto de Matt Grum.

El mejor ejemplo de Rembrandt está en la cabeza ficticia. Lo que se conoce como Rembrandt es el estilo de iluminación que a menudo aparece en temas pintados por Rembrandt, el famoso artista. Fue una de sus "marcas registradas". El triángulo de luz en Rembrandt estará en el lado de la cara más prominente para la cámara. Cuando ocurre lo contrario, esto se conoce como iluminación "básica", no Rembrandt. Rembrandt se usa generalmente en rostros de hombres o mujeres en escenas dramáticas y discretas. Rembrandt se puede usar con éxito en retratos usando diferentes grados de luz de relleno para disminuir el contraste de la sombra creada por la tecla. Nuevamente, esto es el más favorecido para las caras de los hombres. La luz clave se coloca primero a 45 grados de altura desde el eje del sujeto ' s cabeza y 45 grados fuera del eje de su nariz para iluminar el lado de la cara más alejado del eje (distante) de la cámara. El ambiente de iluminación de Rembrandt es más serio, digno, misterioso y oscuro. Se puede lograr con luz dura y difusa. Con una tecla muy suave y una proporción de 1 1/2: 1 a la luz de relleno (1/2 parada de diferencia) puede ser una iluminación favorecedora para una mujer.