Siempre me pregunté cuáles son las mejores técnicas, sugerencias y consejos para una gran toma panorámica.
Debe mantener la cámara en la misma ubicación, girarla alrededor de lo que se conoce como el "punto sin paralaje". Esto será diferente para diferentes lentes, y también puede moverse cuando hace zoom.
Es posible comprar cabezales de trípode especiales que le permiten girar alrededor de este punto en lugar de girar desde la base como lo haría un trípode normal.
Para panoramas a gran escala (exteriores, paisajes, etc.) los problemas con paralaje se reducen, pero para tomas interiores a pequeña escala los efectos pueden ser muy pronunciados.
Intente permitir una gran superposición entre las fotos. Si apunta a una superposición de alrededor del 40% -50% que deja mucho espacio para identificar puntos comunes.
Para esto, lo remito a una de mis preguntas: recomendaciones para la creación de panorama / herramientas de costura
Más información: panoguide tiene algunos excelentes tutoriales en profundidad para todos los detalles de disparar y componer fotos panorámicas.
Estos son los consejos que aprendí disparando panorámicas equirectangulares de 360 ° x 180 ° (vista esférica completa) durante los últimos seis o siete años.
El mantra manual
Mi mantra cada vez que tomo un panorama es "manual manual manual".
La exposición manual evitará que haya cambios de exposición entre las imágenes de miembros de su conjunto de panorámicas, debido a que la exposición automática reevalúa cada fotograma. Si está tomando una fotografía cilíndrica de 360 ° o equirectangular de 360 ° x180 °, es muy probable que obtenga el sol en su toma, por lo tanto, mida las tomas de los miembros más brillantes y más oscuros, antes de establecer la exposición. Considere también si podría ser necesario el uso de corchetes para HDR / fusión por exposición. Los tiradores panorámicos fueron las primeras personas en utilizar técnicas HDR por este motivo.
El enfoque manual evitará que el punto de enfoque cambie entre las tomas de miembros, debido a que el enfoque automático restablece el enfoque. También es bueno recordar comprobar su enfoque en liveview con un aumento de 10x, especialmente si está disparando 360 ° x180 ° s en interiores con un ojo de pez, y sigue pensando mientras esté en f / 8, no lo haga ' No es necesario concentrarse. Olvidas con objetos cercanos, todavía lo haces.
Balance de blancos manual (es decir, NO balance de blancos automático). Esto es menos crítico si dispara en RAW, y puede reajustar el balance de blancos en todas las imágenes en la publicación, pero si está disparando JPEG es esencial. Así como AE puede ajustar la exposición reevaluando los datos en el cuadro, el balance de blancos puede hacer pequeños cambios de color.
Cobertura
Considera la composición final . Antes de comenzar a hacer clic, visualice cómo debería verse su imagen final. El hecho de que esté tomando una panorámica no significa que pueda ignorar la regla de los tercios o no buscar interés en primer plano. Considere tomar varias filas, no solo convertir la cámara en vertical, para una mayor cobertura vertical. Una pano no tiene que ser una delgada franja horizontal. Puede tener cualquier forma que desee, si dispara suficiente cobertura.
Asegúrese de no omitir ninguna imagen en la cobertura. Los agujeros blancos en el medio de su pano son un fastidio. Mantenga un registro de cuántas imágenes está utilizando, y si toma una cuadrícula de una gran cantidad de imágenes con una lente más larga para, por ejemplo, imágenes de gigapíxeles, considere obtener un cabezal panorámico marcado con precisión que le permita realizar un seguimiento de su cobertura.
También tenga en cuenta que es posible que tenga que realizar la corrección del horizonte, la corrección de la perspectiva, puede mover el punto de vista (con 360 °, tiene total libertad para rotar cualquier parte de la escena en el centro de su panorámica), y es posible que deba rotar. Obtenga cobertura adicional para el cultivo.
La cobertura se aplica tanto al tiempo como al espacio. Uno de los errores más comunes que encontrará al unir panoramas son fantasmas y clones desde donde un sujeto se movía por la escena mientras tomaba imágenes. Observando si inadvertidamente rastrea algo a través de la escena, y luego simplemente espera hasta que salgan antes de tomar su siguiente imagen de miembro, o toma varios cuadros con el tiempo para asegurarse de que tiene suficiente "placa limpia" para borrar el sujeto en movimiento con máscaras y capas es una buena técnica tanto para panos como para HDR. También considere usar un trípode y una velocidad de obturación lenta o un filtro ND para desenfocar sujetos en movimiento si hay una gran cantidad de ellos.
Superposición y características
Asegúrese de tener suficiente superposición para que su software de costura pueda encontrar los ganchos (puntos de control) para conectar una imagen de miembro a otra. Una buena regla general es superponer alrededor de 1/3 del marco. Y si está disparando varias filas, esa superposición se aplica tanto horizontal como verticalmente. Recuerde que si está filmando un cilindro cilíndrico de 360 °, sus primeras y últimas imágenes también deben superponerse.
Tenga en cuenta que las áreas sin características pueden causar problemas con los grapadores y pueden requerir la colocación manual y la definición del punto de control. No todos los paquetes de software para coser le permiten hacer estas cosas, así que si tiene problemas con esto en el proceso de cosido, mire otros paquetes. Hugin es un buen paquete de código abierto, PTGui es un buen paquete comercial.
Arrasamiento
La nivelación es completamente irrelevante si está tomando panorámicas esféricas de 360 ° x 180 °, porque tiene una cobertura completa y puede restablecer el punto de vista en cualquier lugar de la esfera en la publicación. Pero si no está cubriendo la vista esférica completa, y está haciendo un panorama de escena cilíndrico de 360 ° o menos de 360 °, debe observar que su cámara permanezca nivelada tanto en rollo como en tono . Si tiene un horizonte curvo cuando cose, es muy probable que haya alterado el tono y / o el giro de la cámara. Un nivel de burbuja de zapata puede ser útil para esto si su cámara no tiene funciones de nivelación, o solo niveles en un eje. Los niveles de burbuja del trípode pueden ser engañosos, especialmente con el uso de cabeza esférica, porque generalmente solo le dicen si las patas están niveladas.
Afortunadamente, la corrección del horizonte es muy fácil en la mayoría de los paquetes panorámicos. Por lo general, hay un modo de vista previa, donde puede corregir el tono arrastrando verticalmente, corregir el guiñada arrastrando horizontalmente y corregir el desplazamiento arrastrando a la derecha (o Ctrl-arrastrando, si está en OSX). Si está disparando 360 ° x180 ° sy tiene un horizonte en forma de S, solo necesita corregir el rollo.
Rotación y movimiento entre disparos
Evite cambiar la ubicación de la cámara entre las tomas de los miembros. Se puede tolerar un pequeño error, especialmente para tomas de paisajes a distancia, en los programas de costura, pero la mayoría de los paquetes de costura suponen que ha girado una cámara fija, y solo unos pocos pueden unir fotos hechas moviendo la cámara.
La rotación de la cámara debe realizarse lo más cerca posible del punto sin paralaje de la lente. Pero, de nuevo, no tiene por qué ser exacto si está fotografiando paisajes distantes. Cuanto más se acercan sus sujetos, más paralaje crítico se vuelve. Con la típica toma de paisajes, la computadora de mano puede funcionar, e incluso puede pasar simplemente girando la cámara alrededor del orificio del trípode (suponiendo que esté centrada debajo de la lente). Solía usar mi punta del pulgar en el orificio del trípode como un huso.
Paralaje
Sin embargo. Si comienza a fotografiar panorámicas de 360 ° x180 °, o está fotografiando una panorámica en interiores, necesitará aprender técnicas más sofisticadas y precisas para rotar la lente alrededor de su NPP, tanto en tono como en guiñada. La forma más fácil de hacer esto es con una cabeza panorámica especializada, como un Nodal Ninja. Pero si desea ir de mano, entonces una plomada o una cuerda en Y (también conocida como filópodo ) podría ser una técnica a seguir.
John Houghton tiene un excelente artículo sobre cómo encontrar el punto sin paralaje de su lente. Esencialmente requiere tener sujetos cercanos y lejanos que puedan mostrar una alineación precisa (es decir, tener bordes verticales claramente definidos), y luego ver si su paralaje desplaza esos bordes más cerca o más lejos uno del otro a medida que la cámara gira, y luego se ajusta hasta encontrar el punto donde el paralaje no tiene un efecto discernible.
Para obtener más información sobre las técnicas específicas de 360 ° x180 °, como el parcheo de nadir, consulte: ¿Cómo se toman las fotos del recorrido virtual?
Para obtener más información sobre la reasignación de paneles, consulte:
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He experimentado bastante (probablemente tomé más de 100 panorámicas) por ahora, principalmente a mano, y todavía siento que hay un gran elemento de suerte en mis buenas .
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