En los editores de imágenes, especialmente los potentes como GIMP y Photoshop, existen muchas maneras de convertir una imagen en color en una imagen en blanco y negro, pero no todas las técnicas son iguales.
¿Cómo analiza una imagen para la conversión en blanco y negro para determinar qué métodos de conversión en blanco y negro funcionarían mejor?
¿Cuáles son algunos métodos diferentes para convertir imágenes en blanco y negro?
Algunas buenas preguntas relacionadas con blanco y negro aquí en Photo.SE:
Respuestas:
GIMP tiene una herramienta de "Mezclador de canales" que le permite convertir a escala de grises utilizando proporciones arbitrarias. Si tiene áreas donde dominan diferentes colores, puede usarlo para enfatizar el contraste.
Hay un ejemplo a continuación, pero es realmente mejor jugar con él y verlo por ti mismo. Al marcar "Conservar luminosidad" se usan solo las proporciones de los canales, por lo que no tiene que preocuparse por recortar el resultado al agregar todo al 200%.
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Un buen lugar para comenzar es mirando cada canal de color individual. Esto se hace fácilmente en Photoshop (y supongo que GIMP) abriendo la paleta de canales y simplemente seleccionando el canal rojo, verde o azul. Por lo general, un canal simplemente se verá mejor que los demás, a veces querrá agregar un poco de otro canal, aquí es donde la herramienta de mezcla de canales es realmente útil. Incluso puede restar canales, por ejemplo, su mezcla final podría ser 0.5 * R + G - 0.25 * G
Puede tomar un poco de experimentación, pero recomendaría mirar cada canal de color de forma aislada para darle una buena idea de por dónde comenzar.
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El método más fácil es simplemente bajar la saturación a cero. Eso absorbe todo el color de la imagen. Sin embargo, puede que no sea el efecto que estás buscando.
Otro método es agregar los resultados de diferentes canales de color en varias combinaciones entre sí para hacer un solo valor de intensidad en cada ubicación de píxel.
Entonces, digamos, por ejemplo, podrías hacer esto:
R + G + B = I
Donde R es la intensidad roja en un lugar determinado, G es verde, B es azul e I es su intensidad final.
Luego puedes pesarlos:
R r1 + G g1 + b * b1 = I
Donde esos r1, g1 y b1 son constantes para cada canal.
También puede transformarlos, por ejemplo, aplicando una ecualización de histograma a cada canal antes de la combinación:
T1 (R) * r1 + T2 (G) * g1 + T3 (B) * b1 = I
Donde su T1 es una función de transferencia (mapeo de un conjunto de valores de píxeles en otro). Las funciones de transferencia simples son cosas como ecualizaciones de histograma, ajustes de contraste y otras modificaciones de un solo píxel.
Todo esto es desde una perspectiva matemática, es decir, estás haciendo modificaciones en un programa o en algo como Matlab. También puede ver cómo las funciones de transferencia podrían volverse cada vez más complejas, combinando información del vecindario y similares.
Si no quiere seguir esa ruta (y yo no, de todos modos, no con frecuencia), hay soluciones estándar, en Lightroom o Nik. Aquí hay un buen artículo de revisión sobre los dos últimos, y este artículo y este artículo también son buenos iniciadores.
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Sugeriría un simulador de película , que simula cómo responderían varias películas en blanco y negro a la señal de color dada. Yo uso el complemento iNDA para Bibble, pero creo que está basado en un complemento GIMP. Produce resultados que me gustan, es muy rápido probar B & W en una imagen, y me gusta no tener que pensar demasiado en todos los parámetros que mencionan otros respondedores (YMMV, por supuesto).
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Trabajo exclusivamente en blanco y negro. He usado Photoshop, pero actualmente uso Photoline. Realmente no importa cuál use, pero he descubierto que el enfoque del mezclador de canales es difícil de controlar y que el método de desaturar no tiene ningún control.
Tanto Photoshop como Photoline tienen una capa de ajuste en blanco y negro donde puede ajustar los valores de 8 o más colores diferentes para la conversión. Me gusta más esta forma, pero no debería asustarte porque tiene mucho control. Solo muevo cada control deslizante y veo lo que le hace a una imagen determinada. La idea que uso es tratar de obtener la mayor separación posible entre los colores. En otras palabras, cada control deslizante se puede ajustar para resaltar un cierto tono de gris.
Para mis fotografías, trato de tener una gama completa de valores de luminancia de escala de grises, pero no hay reglas aquí; haz lo que te parezca bien. Con este enfoque, puede hacer un cielo negro a la Adams, o un cielo blanco para obtener una sensación de pluma y tinta, o cualquier cosa intermedia.
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Hay muchos buenos consejos aquí.
Hay algo que encontré últimamente que es bastante agradable y genera Black & Whites que es rico y contrastante.
La mayoría de nosotros conocemos Máscaras de luminosidad y las usamos para muchas cosas.
Pero en realidad los encontré para crear también una impresionante conversión de escala de grises / BW.
El buen truco es hacer una selección realmente específica.
Es un poco difícil a mano (aunque se puede hacer usando los cálculos o la pestaña del canal), pero una vez que lo estás haciendo es increíble.
Tony Kuyper tiene una buena publicación al respecto: Infinity Monochromes .
También tiene una herramienta para crear esas máscaras de luminosidad muy específicas.
También puede usar otras herramientas herramientas como NBP Lumizone que le permite combinar diferentes rangos tonales para la imagen BW.
Otro concepto lo vi automatizado BW usando algoritmo que intenta maximizar el contraste.
Lo encontré en una herramienta llamada Know-How Transfer VitaminBW .
Eche un vistazo a su Manual en PDF , los resultados son realmente algo para apreciar.
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