¿Cómo editar la exposición / contraste de dos áreas diferentes de una foto con una transición suave entre las dos partes?

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Soy un nuevo novato en fotografía y en edición de fotografías, pero hice una foto que realmente me gusta con mi teléfono y me gustaría mejorarla numéricamente.

Aquí está la foto.

ingrese la descripción de la imagen aquí

Sé cómo usar Gimp para corregir la exposición y el contraste para obtener un buen resultado para cada una de las dos partes de la foto (la parte oscura a la izquierda y la parte brillante a la derecha), pero no hay ningún conjunto de valores bueno para ambos lados

Si selecciono áreas y aplico diferentes conjuntos de valores, la línea entre las dos partes se vuelve demasiado visible.

¿Cuál es una buena manera de resolver este problema? Uso gimp, pero estoy listo para usar cualquier otro software.

Gracias.

Samuel Rossille
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Para eso es para hacer una selección. No uso el GIMP (aunque lo intento con cada nueva versión), por lo que no puedo darte un paso a paso, pero el plumaje es todo lo que necesitas.
@Samuel, sea cual sea la respuesta. Me encantaría ver una edición con tu imagen final cuando hayas terminado.
Xeoncross

Respuestas:

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Aquí hay una forma rápida y sencilla de hacerlo. Su imagen de origen es de 640 x 480 y un poco borrosa, por lo que no hay razón para usar una solución más compleja.

Captura de pantalla de Gimp

  1. Abra su imagen en GIMP y elija la 'Herramienta de selección gratuita' F
  2. En las opciones de herramienta, elija 'Bordes de plumas', elegí un radio de 10 píxeles. siga los bordes superior, izquierdo e inferior y el borde de la acera. Una vez que haya seleccionado el área que se muestra a continuación, presione CTRL+ Cluego CTRL+ Vpara copiar y pegarla como una nueva capa.
  3. Haga clic en el signo más verde en el diálogo de capas para hacer que la parte copiada sea una nueva capa. Ajuste los niveles en Color / Niveles (desde el menú superior) de la capa pegada y la imagen base hasta que tenga lo que desea.
  4. Tenga en cuenta el borde borroso en el lado derecho de su capa pegada. Una vez que tenga los niveles de ambas capas donde los desee. Haga clic derecho en cualquiera de los dos y seleccione 'Acoplar imagen'. Entonces guárdalo. Hecho.

Aquí está el que hice como ejemplo. Como nota al margen, si puede quitar la parte posterior de su teléfono móvil para tomar la foto, puede obtener imágenes significativamente más claras. El efecto borroso a menudo proviene de la ventana de plástico que cubre la lente en la tapa de la batería. Recuerde mantener la batería en su lugar cuando tome la fotografía, luego vuelva a colocar la tapa. Suena tonto pero la mejora es notable.

Foto ajustada de OP

Tom Brossman
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+1: esto es exactamente para lo que sirve el plumaje. Bien preparado respuesta.
ElendilTheTall
No sabía acerca de la opción "Bordes de plumas", tx
Samuel Rossille
Y muchas gracias por esta explicación paso a paso muy detallada. Ni siquiera esperaba tanto.
Samuel Rossille
@SamuelRossille No hay problema. Su imagen es especialmente adecuada para esto debido a la línea diagonal en el medio. Si fuera una curva, esto sería un poco más difícil.
Tom Brossman
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En gimp, ¿puedes crear una máscara de capa que sea un degradado? Luego podría duplicar la capa, aplicar cambios separados a cada lado y usar la máscara para mezclar los 2 juntos. Básicamente, está buscando una manera de hacer un filtro graduado digital, pero el filtro no tiene que ser un simple cambio de tono neutro.

camflan
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Samuel, como han sugerido algunas de las otras respuestas, las máscaras de capa son muy útiles para este tipo de cosas. Desearía haber aprendido sobre las máscaras de capa antes en mi viaje (¡y es posible que ya lo hayan hecho dada la antigüedad de esta pregunta!) Pero en caso de que sea útil para otros que aterrizan aquí, aquí está mi explicación de las máscaras de capa, y cómo se puede usar en esta situación.

Las máscaras de capa fueron un poco confusas para mí al principio. Pero la siguiente analogía ayudó: piense en una tarjeta blanca que podría usar como plantilla sobre otra cosa. Dondequiera que la tarjeta blanca cubra la imagen subyacente, verá la tarjeta blanca. Cuando corta (piense en oscurecer) piezas de la tarjeta, verá la imagen subyacente. En Gimp, utiliza pinceles blancos y negros para "rellenar" o "cortar" piezas de la máscara de plantilla / capa. De hecho, la galería de símbolos puede ser parcialmente transparente (gris), lo que le brinda un nivel de control muy fino en cuanto a la cantidad de imagen subyacente que se muestra.

Comience por duplicar la imagen original dos veces. En la parte superior, use Colores / Umbral para crear una "plantilla" inicial como esta:

Candidato de máscara de capa

Es blanco y negro como podría ser una plantilla áspera :) Lo refinaremos ahora mismo. Seleccione esta capa completa y cópiela en el portapapeles (ctrl-a, ctrl-c), luego haga clic derecho en la siguiente capa hacia abajo, seleccione "Agregar máscara de capa" y use cualquiera de las opciones (White Full Opacity, por ejemplo). Verá que el cuadro adicional aparece a la derecha de la segunda capa.

Máscara de capa creada!

(Por cierto, tenga en cuenta que cada vez que se selecciona esta capa, debe tener en cuenta que puede editar la imagen o la máscara de capa (plantilla)).

Ahora pegue / ancle el contenido del portapapeles (imagen en blanco y negro) en la máscara de capa (ctrl-v, ctrl-h) y elimine la imagen de umbral original ya que ya no la necesitaremos. Sus capas se ven así ahora (observe el borde blanco delgado alrededor de la máscara de capa, que le indica que cualquier edición que aplique en esta capa se aplicará a la máscara de capa):

capas una vez que la máscara está en

La máscara de capa es un poco afilada, por lo que puede usar Filtros / Desenfoque / Desenfoque gaussiano para desenfocar un poco los bordes (digamos 20-30 píxeles).

Ahora la belleza de las máscaras de capa comienza a mostrarse. Para resumir, donde sea que la máscara de capa sea blanca, se mostrará la imagen de esa capa, y donde sea que la máscara de capa sea negra, se mostrarán las imágenes subyacentes. Entonces puede ver que la máscara de capa es negra donde la imagen original estaba subexpuesta. Por lo tanto, seleccione la imagen subexpuesta original y use las curvas, los niveles o las herramientas de contrato para aclarar u obtener las partes oscuras de la imagen de la manera que desee. (Observe mientras hace esto que las áreas sobreexpuestas no se aclaran).

Luego seleccione la capa con la máscara de capa: asegúrese de hacer clic en el lado izquierdo / imagen de la lista de capas, no en el lado derecho / máscara. (El borde blanco se moverá hacia el lado de la imagen). Ahora use las herramientas de curvas / niveles / contraste para oscurecer o editar la capa. Debes notar que las partes más oscuras (incluidos los pantalones cortos de la mujer, por ejemplo) no se oscurecen mientras estás editando. Solo las partes que son blancas en la máscara de capa aparecerán en la imagen real.

Si en cualquier etapa las "líneas" entre las áreas oscuras y claras se vuelven visibles u obvias, puede usar un pincel suave negro o blanco con una opacidad baja para editar la máscara de capa a lo largo de la línea.

Pensé que el vestido de las chicas era un poco brillante, así que agregué otra capa en modo Superposición y pinté un poco con un pincel negro suave para oscurecer solo el vestido. También aumenté la saturación de toda la imagen y la agudicé ligeramente y obtuve el siguiente resultado final, junto al original:

Resultado final

wwkudu
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De hecho, ya lo hice, pero gracias por esta explicación detallada que me ayudó a comprender mejor la técnica. Esperemos que ayude a otras personas con la misma pregunta.
Samuel Rossille