Cuando tomo una foto y la cargo en mi software de edición de imágenes y empiezo a jugar con curvas y controles deslizantes, a veces llego tan lejos. Por ejemplo, aumento la saturación y sigo incrementándola hasta que no se ve tan bien porque la foto se vuelve muy saturada y antinatural, pero no siento eso hasta que alguien mira y dice que los colores son demasiado fuertes o me voy. lejos por algún tiempo y vuelvo a mirar la foto y me digo lo que estaba haciendo! Está demasiado saturado. Lo mismo ocurre con la exposición, claridad, nitidez, ...
Entonces, ¿cuándo debería detenerme y decir que es suficiente? ¿Debería revisar siempre mis fotos después de editarlas por un día o dos? A veces puedo hacer eso, pero a veces tengo que imprimir las fotos y tengo que hacerlas. ¿Alguna técnica que pueda ayudar en esta situación?
Creo que este es un tema muy subjetivo. En mi opinión personal, generalmente adopto una de dos instancias:
Si quiero mantener una sensación "natural" en una toma, tiendo a aumentar los controles deslizantes hasta que el cambio sea notable y luego retrocedo algunas muescas.
Si, por otro lado, estoy en un estado de ánimo más experimental, suelo tender a girar los controles deslizantes hasta que los resultados no sean naturales. Por ejemplo:
Mi punto es dejar claro al espectador lo que estoy proponiendo con la imagen, para mostrar algo que sucede fuera de mi cabeza (que puede haber necesitado algunos ajustes para acercarse a lo que creo que se veía la escena), o para mostrar algo que está relacionado solo con lo que pasó por mi mente durante la creación de la imagen resultante.
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