¿Alguien puede recomendar un buen libro sobre fotografía de retratos, equipo de cobertura, configuraciones de iluminación, posar, etc.? Más interesado en la configuración y el disparo que el procesamiento posterior y el retoque. Preferiría que fuera adecuado para luces de estudio y pequeños flashes de cámara.
He leído varios libros de la biblioteca y no estaba realmente entusiasmado con ninguno de ellos. ¿Existe una "biblia" para la fotografía de retratos como "Luz, ciencia y magia" para iluminación?
Respuestas:
Busque los libros de imprenta de Rotovision. Hay uno específicamente sobre fotografía de retrato, pero creo que Lighting the Nude es uno de los mejores libros de toda la fotografía. Cualquier persona lo suficientemente seria como para hacer esta pregunta (e invocar "Luz, ciencia y magia") puede tomar las lecciones que enseña a cualquier forma de fotografía; ciertamente el retrato general no es tan grande. Recientemente se reimprimió también en rústica comercial.
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La respuesta simplemente es no.
La luz es una cantidad conocida, medible, medible, fotones rebotando y golpeando películas, sensores y globos oculares. Puedes enseñar luz. Puede explicar cómo colocar luces en ciertas posiciones le dará un cierto efecto, generaliza cómo la mayoría de la gente interpreta esa luz (suave = belleza, dura = rugosidad, etc.). Puede hablar incluso de iluminación, medible con un medidor de luz, snoots, banderas, ángulos, filtros, geles, etc.
No se puede hablar de retratos (o paisajes o cualquier género de fotografía importante) en esas categorías. La misma pregunta de "¿Qué es el retrato?" se pregunta en muchas escuelas de fotografía y arte, y se discute extensamente (hasta la saciedad ) durante años. Un libro puede decirte poses (hay docenas de guías de presentación gratuitas en Internet), pero todo lo que realmente pueden mostrarte es lo que otros han hecho y cómo emularlas. Un buen retrato es el resultado de la interacción entre el fotógrafo, el sujeto y el entorno del sujeto.
Lo frustrante es que por cada regla que puedo compartir contigo sobre fotografiar personas, puedo mostrarte una imagen famosa y sorprendente que la refuta. Muestra a tus sujetos cara y ojos, ¿verdad? Claro, hasta que veas el trabajo de Moriyama .
Personalmente, considero que fotografiar personas es lo mejor que existe. Es a la vez fácil y exigente. A la gente le encanta ver a otras personas. Y es un área tan amplia de fotografía. El retrato es todo, desde fotos tomadas en Sears, fotos para adultos mayores, fotos de belleza de moda, ilustraciones para revistas, formales, eróticas, expresivas, etc. Tiene impresiones de fibra de 3 m de alto en museos y fotos que guardamos en nuestras billeteras. Son instantáneas en fiestas y sesiones formales con un elenco de docenas.
Así que me temo que no tengo una respuesta satisfactoria a su pregunta. Te puedo recomendar que pruebes el antiguo método de mirar los retratos que admiras. No solo tus fotos favoritas, sino también tus pinturas favoritas. (¿No tiene ninguna pintura favorita? Bienvenido a un nuevo e increíble mundo de imágenes). Desconstruirlas, no a nivel técnico, sino en su contenido. Considere sus expresiones y lo que significan para usted. Piense en cómo puede dar forma a las percepciones de la gente sobre su tema mediante sus decisiones creativas, en el momento en que decida capturar. Esa micro expresión, esa mirada conmovedora, esa sonrisa, esa mirada de asco.
Porque esa es la cuestión, la luz es una herramienta que puedes usar para expresarte. Portraiture estás usando esa herramienta.
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Compré y leí "The Portrait Photography Course" de Mark Jenkinson, pero no me pareció tan útil como "Light, Science and Magic", que es el mejor libro de fotografía que he leído. Una vez que comprenda la luz y cómo usarla, podrá tomar el tipo de imágenes que desee, y estoy totalmente de acuerdo en que los buenos retratos resultan de una interacción reflexiva entre usted, el fotógrafo, el sujeto y el entorno, en lugar de cualquier factor técnico. o incluso fórmulas o posturas estándar o estrategias que se pueden aprender leyendo un libro.
Mi consejo es obtener una copia de "Luz, ciencia y magia" y leerla y releerla hasta que esté a punto de desmoronarse. A continuación, debe intentar desgastar su cámara digital y / o grabar la mayor cantidad de películas que pueda pagar (esa es mi opción preferida, sin dudas, por cierto), y nunca dejar de mirar, disfrutar y compartir las imágenes resultantes. Y, por último, nunca dejes de mirar retratos de otros artistas, incluidas pinturas, que pueden enseñarte más que cualquier libro.
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He encontrado un libro que está cerca de lo que quería. El curso de fotografía de retratos de Mark Jenkinson .
El libro tiene más de 40 "tutoriales" cortos sobre varios temas. Cubre lo siguiente:
¿Qué es un retrato? historia del retrato. tipos de retratos. convenciones y clichés
equipo: cámaras, lentes (que cubren la distancia focal / DOF para retratos), fotómetros, esclavos de radio, reflectores y modificadores de luz
iluminación - caída de luz, luz y sombra, flash e iluminación continua, flash de relleno
iluminación de tres puntos
composición, enmarcado, posar y peinar
Postprocesamiento
retratos ambientales
a lo largo hay entrevistas cortas y carteras de fotógrafos de retratos
Podría no ser la "biblia" del retrato, pero es un libro completo, y el autor es un profesional en ejercicio (entre otras cosas, Vogue, Vanity Fair, Fortune) que también enseña fotografía en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, entonces diría que esas son credenciales bastante buenas.
Capítulos de muestra (PDF)
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Jedrek dice que casi todo lo que hay que decir sobre este tema. Sin embargo, si bien hay algunos fotógrafos que usan hasta 30 fuentes de luz para crear una imagen, todavía es posible crear imágenes impresionantes con solo una.
De hecho, recomendaría a los recién llegados a esta disciplina en particular que se adhieran a una fuente de luz junto con una variedad de modificadores y un reflector. Reiterar que el retrato no se trata de un kit o reglas, se trata de cómo el fotógrafo interactúa con su sujeto y la relación de trabajo que se puede crear en el día, y eso se trata más de ti que de lo que hay en tu bolso de la cámara. Si bien puede desviarse del punto, vale la pena recordar lo que la fotógrafa inglesa temprana, Julia Margret Cameron, dijo una vez:
En ese momento, otros fotógrafos la vilipendiaron por ser "descuidada", pero sus fotografías han resistido el paso del tiempo. Creo que lo que estoy tratando de hacer es ... hacer lo que creas que es mejor para crear las imágenes que deseas.
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