En términos simples, ¿qué hace Tone Curve en LR realmente? Puedo ver los resultados de cambiar la curva de tonos jugando con ella, pero realmente no entiendo científicamente lo que realmente hace. Leí algunos documentos, incluido uno de Adobe, pero me perdí.
Ampliando la respuesta de Miguel con una ilustración, tengo en el centro un gradiente de imagen de prueba sin ajuste de curva. A la izquierda estoy usando una curva empinada que empuja mis tonos de gris más cerca del negro o blanco extremo, extendiendo los valores cerca del gris medio en un rango más amplio de tonos. El efecto es que las áreas oscuras y claras extremas invaden más en la porción gris media del gradiente. La imagen derecha está siendo aplanada por una curva horizontal. El efecto es que se aprieta una amplia gama de valores cerca del gris medio, dejando solo pequeñas bandas de luz y oscuridad extremas.
EDITAR 1:
Un punto importante para comprender con imágenes digitales, y algo que puede hacer que la herramienta Tone Curve sea más fácil de entender desde una perspectiva técnica, es que las imágenes digitales se forman a partir de una paleta de colores limitada (o en este caso, tonos ). Para nuestros propósitos, los tonos son tonos de gris (en una imagen en color, los tonos se parecerían más al 'brillo' u 'oscuridad' de un tono de color dado).
En mis tres imágenes de ejemplo, los gradientes que ves están hechos de 256 tonos diferentes de gris que van del blanco al negro. Lo que la herramienta Tone Curve me permite hacer es cambiar la forma en que quiero distribuir mi rango limitado de tonos. Para ayudar a que esto sea más visible, he creado una versión de mis imágenes usando solo 11 tonos de gris.
Lo que ahora puede ver con mayor claridad es que en la imagen central, mi conjunto limitado de tonos se distribuye de manera más o menos uniforme, proporcionando cantidades iguales de detalles en las áreas claras, medias y oscuras. En la imagen de la izquierda, la mayoría de mi conjunto limitado de tonos se usa en lo que solía ser la región gris medio. Esto ha cambiado el aspecto de la imagen (al mover más tonos claros y más oscuros a lo que solía ser un área bastante neutral), pero esto tiene la ventaja de poder representar detalles más finos en esa región de tonos. De manera similar, en la imagen de la derecha, la mayoría de los tonos ahora se están utilizando para describir detalles en las áreas oscuras y claras anteriormente extremas, con pérdida de detalles en la región gris medio.
EDITAR 2:
El selector "Curva de puntos" en la parte inferior de la paleta (que por defecto está configurado como Lineal ) se puede usar para agregar ajustes preestablecidos adicionales además de cualquier configuración que haya configurado manualmente. En cierto sentido, sus otras dos opciones ( contraste medio y contraste fuerte ) redefinen lo que representan los valores "0" de los cuatro controles deslizantes.
Me gusta pensar en la curva de tonos en términos de una función:
El valor de entrada x para la función es un valor de píxel de la imagen de origen, que en realidad es el brillo de ese píxel. Digamos que los valores de x pueden variar de 0.0 (negro) a 1.0 (blanco), con todos los tonos grises representados como números reales entre 0 y 1 (para simplificar un poco las cosas, supongamos que la imagen es en blanco y negro, por lo que solo hay un valor por píxel, luego extenderé el concepto a imágenes en color).
El valor de salida y devuelto por la función es el valor de píxel transformado, también en el rango de 0 a 1.
Pensando en estos términos, una transformación de curva de tono se realiza simplemente llamando a la función t () anterior para cada píxel en la imagen de origen y reemplazando ese píxel con el píxel transformado devuelto por la función.
Si tiene una imagen en color, existen varias formas de hacerlo. Puede aplicar la función al componente "L" de cada píxel utilizando el modelo de color HLS. Otra opción sería aplicar diferentes funciones de curva de tono a R, G y B, luego ensamblar una imagen RGB transformada con todos esos resultados. En Lightroom solo tiene el primer tipo, o en otras palabras, una sola curva para toda la imagen. En Photoshop o GIMP, el ajuste de Curvas también se puede aplicar de forma independiente a los canales R, G y B.
Una forma natural de representar esta función t () es con el uso de una curva. Simplemente represente los valores x a lo largo del eje X y los valores y a lo largo del eje Y. Luego, para cada posible valor de x , traza un punto en las coordenadas ( x , t (x) ).
La curva más simple posible sería una línea diagonal, que va de (0,0) a (1,1). Esto sería cuando no esté aplicando ninguna transformación, o en otras palabras, t (x) = x.
Una curva que es una línea horizontal a la altura Y = 1 significaría que para cualquier entrada el resultado es 1 o blanco. Esto transformaría cualquier imagen en blanco completo. Por el contrario, una línea horizontal en Y = 0 haría que cualquier imagen sea completamente negra.
Si desea aumentar el rango tonal disponible para los tonos medios en su imagen, puede hacerlo comprimiendo los tonos oscuros y los resaltados. La forma de la curva en este caso se parecerá a una letra inclinada "S".
Como regla general, si un segmento de la curva es más horizontal que vertical, significa que está comprimiendo el rango de tonos cubiertos por ese segmento. Si el segmento está más cerca de una vertical, el rango de tonos se está expandiendo. Un segmento que es una diagonal perfecta significa que no hay expansión ni compresión, solo un mapeo lineal de un conjunto de valores a otro.
Un comentario adicional Si bien puede editar la curva de tono de Lightroom directamente arrastrando la curva, la herramienta tiene estos cuatro controles deslizantes debajo de la curva que creo que son bastante geniales. En lugar de jugar directamente con la curva, los controles deslizantes están preprogramados para afectar a cuatro secciones diferentes de la curva de forma independiente. Por defecto, cada control deslizante afecta a un 25% del espacio de rango tonal. Los pequeños botones sobre el eje X de la curva se pueden arrastrar hacia la izquierda y hacia la derecha para cambiar cómo se definen estas cuatro regiones. Creo que obtengo mejores resultados cuando modifico la curva a través de los controles deslizantes, para mí es más fácil pensar en el ajuste que quiero hacer en términos de solo cuatro áreas.
Editar: con respecto a la compresión y expansión, tenga en cuenta que en una imagen hay un número finito de valores de brillo que se pueden representar, por lo que debe distribuir estos tonos de la manera que más beneficie su imagen. Por ejemplo, si su imagen salió demasiado oscura, eso significa que muchos de los valores de píxeles estarán en el extremo inferior de la escala de brillo, y la parte más brillante de la escala se usará mucho menos o no se utilizará en todos. Con la curva de tono puedes expandiresos tonos oscuros para cubrir una mayor parte de la escala de brillo, y eso puede hacer que las cosas que apenas eran visibles en el original fueran mucho más claras de ver. Dado que la escala de brillo es finita, si se expande en una parte, debe comprimir en otra, la curva solo le permite hacer ajustes localizados en diferentes partes de la escala, por lo que puede sacrificar (comprimir) en una parte para que pueda proporcionar Más detalles tonales en otro.
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Como Miguel proporcionó una excelente respuesta matemática, intentaré proporcionar un análisis visual y práctico de la herramienta de curva de tonos en Lightroom. En pocas palabras, le permite ajustar la luminancia del rango de tonos en una fotografía. Lightroom mejora la curva de tonos básica con cuatro rangos tonales ajustables que pueden atenuarse, lo que le brinda un poco más de control sobre cómo los ajustes a la curva de tonos afectan la imagen en sí.
Un análisis básico de la curva de tonos en sí se inicia mejor con una curva lineal, que no hace ningún ajuste a los tonos de la imagen de ninguna manera ... la salida es la misma que la entrada.
Una curva de tono común es una curva de contraste fuerte, que atenúa las sombras y los reflejos para comprimirlos , lo que da como resultado una diferencia más fuerte entre las partes claras y oscuras de la imagen de salida.
La edición directa de la curva de tonos le brinda la posibilidad de aplicar cierta delicadeza artística a una fotografía. En el caso de la imagen de la que tomé los dos cultivos de arriba, quiero hacer que los árboles sean en su mayoría siluetas negras, enmarcadas contra el cielo. La curva de tonos es perfecta para esto, ya que solo puedo ajustar los tonos más oscuros (sombras) en la imagen. REDUCIENDO el nivel de las sombras tirando hacia abajo esa parte de la curva de tonos, puedo hacer que los árboles estén completamente negros, y así lograr mi silueta artística.
El ajuste anterior funcionó, sin embargo, la roca en primer plano se oscureció bastante junto con los árboles. Eso no era realmente lo que quería. Lightroom le permite ajustar qué rango de tonos se considera "sombras" y qué rango de tonos se considera "oscuros" (entre tonos de sombra y normales) utilizando los tres controles deslizantes incrustados en un degradado de negro a blanco justo debajo de la curva de tonos. Al mover el control deslizante más a la izquierda más hacia la izquierda, limito el rango de tonos afectados por mi ajuste anterior, y puedo restaurar los tonos de la roca sin afectar mucho a los árboles.
La imagen final a continuación ha tenido un par de ajustes adicionales, tanto en los rangos tonales (los oscuros se han reducido para mejorar aún más la tonalidad de las rocas en primer plano sin afectar la silueta de los árboles, y la curva para los oscuros y las luces un poco.
Con suerte, estos ejemplos visuales ayudarán a mejorar su comprensión de la herramienta de curvas de tono.
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Una curva de tonos es una curva que describe cómo convertir una sombra, un tono medio o resaltar en su valor final para la imagen que busca. Puede agregar más contraste, reducir el contraste o aumentar selectivamente las sombras, los tonos medios y los resaltados. Estas operaciones también se pueden realizar por canal (como rojo, verde y azul) para ajustar también el color de un píxel.
Un valor de entrada hacia 0.0 (negro, sombras) puede transformarse para ser más bajo de lo que era. Entonces, un píxel oscuro con un brillo de 0.1 podría convertirse en 0.05, haciéndolo la mitad de brillante de lo que era.
Un valor de entrada hacia 1.0 (blanco, resaltado) puede transformarse para ser más alto de lo que era. Por lo tanto, un píxel brillante en la foto con un brillo de 0.9 podría convertirse en 0.95, haciéndolo un 5.5% más brillante de lo que era.
En términos prácticos, esta forma de S común de una curva de tonos aumenta el contraste. Hace los reflejos más brillantes y las sombras más oscuras. Esto tiene un subproducto de aumento de la saturación ya que la separación de cada canal rojo, verde y azul se incrementará, tendiendo a alejarse del gris.
En el medio, los píxeles no se ven afectados y se hacen gradualmente más brillantes y más oscuros a medida que tiende a los píxeles brillantes y oscuros.
Una curva de tonos podría dejar sola la mitad inferior de los tonos y solo hacer que los reflejos sean más brillantes, o incluso oscurecerlos para devolver detalles al cielo, por ejemplo. Por el contrario, solo las sombras pueden hacerse más brillantes, o incluso más oscuras, y también pueden usarse para hacer que los negros aparezcan en regiones menos negras.
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