¿Qué y cómo recortar?

Cuando tomo una foto de algo parecido a un edificio, tiendo a fotografiar todo el edificio, porque más tarde quiero tener la sensación y la impresión que tuve cuando tomé esta foto. Quiero transferir estos sentimientos a las personas.

Pero generalmente esto no sucede, y me voy a casa con fotos realmente decepcionantes, y cuando muestro fotos a amigos y familiares no ven lo que vi, porque el ángulo de disparo puede ser extraño porque me estoy obligando a dispara a todo el sujeto. Es realmente frustrante.

Obviamente necesito recortar el sujeto que estoy fotografiando, pero recortar a veces puede empeorar las cosas. Me pregunto cuándo recortar un tema y cómo entregar el contexto en el que filmé este tema.

Además, ¿en qué parte de la imagen debo hacer el recorte? ¿Existen técnicas generales que se aplican a diferentes temas, como retratos, paisajes o arquitectura? Por ejemplo, he oído que debería cortar a las personas de las articulaciones (brazos y rodillas). ¿Es ese un buen enfoque general para los retratos? ¿Hay otras pautas de este tipo?

Cultivo en general

En primer lugar, algunas palabras sobre el cultivo en general. Básicamente, recortar no es diferente a componer en la cámara. Se aplican las mismas pautas generales, y se pueden lograr los mismos resultados con el recorte que con la composición en la cámara. Una simetría importante que podría no ser tan obvia para un principiante.

Al igual que con cualquier composición, existen las "reglas" estándar (mejor llamadas guías, ya que no son exactas y no siempre deben seguirse ) que se aplican ... la regla de los tercios , la proporción áurea , las diagonales convergentes , etc. Los mismos objetivos y procesos de pensamiento para recortar que compondría en la cámara.

Suponiendo que incluya en el cuadro el sujeto al que desea recortar, en el ángulo correcto, siempre debería poder lograr recortando lo que puede lograr en la cámara. Eso le da cierta importancia a garantizar que su sujeto esté completamente encuadrado en la cámara, y que de hecho se capturen con la perspectiva adecuada, por lo que PUEDE recortar de la manera que desee.

¿Componer en la cámara frente a recortar?

En la mayoría de los casos, creo que siempre se puede componer en la cámara, en lugar de recortar, excepto cuando simplemente no se tiene el alcance focal adecuado para encuadrar al sujeto de la manera que se necesita. Si no está seguro de qué composición capturará mejor a su sujeto, siempre puede componer una variedad de formas en la cámara y tomar varias fotos. El espacio de almacenamiento es extremadamente barato, y examinar las imágenes ya compuestas correctamente para encontrar lo mejor a menudo es mucho más fácil que intentar componer recortando después del hecho. También mantienes la resolución completa de tus fotos, lo que siempre es útil.

Al componer en la cámara, siempre debe tener en cuenta el formato de salida final o el recorte de salida. La relación de aspecto estándar de facto para la mayoría de las cámaras en estos días es de 3: 2, y algunas son de 4: 3 ( entre muchas otras que han estado a lo largo de la historia ). Simplemente porque esas son las relaciones de aspecto predeterminadas no significa que otras sean inválidas. Es completamente válido para la salida a 1: 1 (cuadrado), 4: 5/8: 10 (tamaño común de gran formato para paisajes y retratos), etc. Este sería un aspecto de la composición en la cámara que depende del recorte de salida, y Por lo tanto, el recorte final debe tenerse en cuenta al disparar con la cámara. Una vez más, maximizar el uso de su espacio de sensor / película siempre será beneficioso, incluso cuando se pretende recortar una relación de aspecto alternativa en la imagen final.

Cuando se trata de transmitir sentimientos, es posible que pueda lograrlo con el cultivo, sin embargo, esperaría que sea difícil en la mayoría de los casos. La emoción es algo que ocurre en el momento y, a menudo, es difícil replicar por completo lo que puede haber sentido en la escena más adelante al intentar recrear la sensación durante el procesamiento posterior. Ya no tienes el mismo estado mental, ya no estás ahí parado viendo y sintiendo lo mismo, así que en el mejor de los casos solo puedes transmitir un recuerdo. Aprender a componer en la cámara, y componer de múltiples maneras en la cámara, podría ser la mejor manera de capturar la sensación de una fotografía de la manera que desee.

A veces, la composición es simplemente conocer las opciones y posibilidades. Con ese fin, espero que las siguientes explicaciones y los enlaces que acompañan a las tomas de muestra puedan ayudar a pensar:

Paisajes compuestos

Hay una variedad de formas de componer paisajes. Las más comunes son las tomas ultra gran angular y gran angular, sin embargo, no son la única forma válida de componer una fotografía de paisaje. Las distancias focales de teleobjetivo también pueden ser extremadamente útiles para paisajes , y a menudo ofrecen la oportunidad de "alcanzar" más allá de un primer plano antiestético para componer una toma de paisaje impresionante más allá .

La composición de un paisaje depende del alcance de la toma. Con tomas de gran angular, el sujeto suele ser bastante amplio, abarcando una montaña o cordillera completa, un cielo expansivo y posiblemente un sujeto en primer plano como un lago. Los disparos de gran angular son similares a los de gran angular, sin embargo, ofrecen la oportunidad adicional de acercarse mucho a los sujetos clave en primer plano, como árboles , diversas flora y rocas , la orilla de un lago , troncos y otras caídas , etc. se llama relación cercana / lejana, y algunas de mis tomas de paisajes favoritas de todos los tiempos tienen un excelente sentido cercano / lejano.

También está la " matemática de la resta ", un concepto al que hace referencia el fotógrafo Andy Mumford en un excelente artículo sobre composición que he encontrado invaluable en gran parte de mi trabajo de paisajismo. Tanto los lentes ultra gran angular como los teleobjetivos pueden ayudarlo a reducir el campo de visión, simplificar un paisaje y enfocarse en la forma, la forma y el tono ... aspectos que a menudo transmiten emoción. Centrarse en estos aspectos a menudo es más fácil con un teleobjetivo. La captura de tomas de gran angular y de teleobjetivo suele ser útil, ya que proporciona fotografías complementarias pero independientes. Dichos complementos se pueden imprimir juntos, enmarcados y colgados en una pared en una composición adicional.

Cuando se trata de recortar paisajes, es ciertamente posible, sin embargo, es importante preguntarse qué podría ganar. Las lentes ultra gran angular capturan escenas con gran amplitud y profundidad, y a menudo pueden ofrecer espacio para recortar, sin embargo, pierde el beneficio que ofrece una lente ultra gran angular: proximidad en primer plano. Con los teleobjetivos, todo el punto es centrarse en un aspecto más pequeño de un paisaje más grande, y componer en la cámara puede ser muy importante para capturar la perspectiva correcta.

Arquitectura de composición

La arquitectura es una bestia interesante. Es uno de mis tipos de fotografía favoritos, y exploro mucho, sin embargo, todavía no he probado mi suerte para capturarlo. Más que con los paisajes, la arquitectura tiene mucho que ver con la perspectiva. Capturar un edificio, la amplitud de una ciudad, o simplemente un puente, una escalera o un callejón , se trata de retratar la sensación de tamaño o profundidad.

Los edificios son fáciles y difíciles de capturar. En cierto sentido, exudan perspectiva, y capturarla es bastante directa. Por otro lado, la gente ve edificios todo el tiempo, y capturarlos de manera tal que también exudan intriga a menudo se trata de posicionamiento y contraste. Señalar un estrecho de cámara al costado de un edificio está bien, pero hay perspectivas más interesantes. En ángulo , aléjese desde el nivel de la calle , en composición con varios otros edificios, con un DOF delgado por una avenida metropolitana, etc. A veces puede ser útil obtener un poco de elevación .

Los paisajes urbanos son similares a los paisajes, y a menudo se aplican las mismas reglas. Un primer plano de agua siempre es una herramienta útil y puede ayudar a transmitir algo de la sensación de asombro al ver un gran centro metropolitano desde una ligera distancia. La relación cercana / lejana que se aplica a los paisajes también se aplica aquí ... un puente que se extiende a través de un río hasta un centro metropolitano que se expande por el resto de la toma es a menudo una composición intrigante.

También como los paisajes, la arquitectura puede beneficiarse de las matemáticas de la resta. Capturar un aspecto de la arquitectura puede producir tomas interesantes pero muy simplistas. Uno de mis temas favoritos son las escaleras , las escaleras mecánicas , etc. Puede parecer irónico, sin embargo, estos temas simples en total aislamiento brindan muchas oportunidades. Las viejas escaleras que suben o bajan en espiral , llenas de una variedad de colores o tonos , pueden ser bastante sorprendentes. Los puentes que se arquean por encima o hacia afuera en la distancia proporcionan algo del mismo encanto simplista.

Redacción de retratos

Honestamente, no sé mucho sobre componer retratos. Las personas son infinitamente complejas, y probablemente hay un número infinito de formas en que uno puede capturar la extensión interminable de forma, color, emoción, etc. que exuda la humanidad. Creo que las matemáticas de la resta son críticas para el retrato desde un punto de vista compositivo. Creo que la luz y la perspectiva también juegan un papel crítico. Más allá de eso, es de esperar que alguien más que tenga más experiencia con los retratos pueda ofrecer una visión mucho mejor que yo.

En primer lugar, ¿por qué no tomar una serie de disparos? Una toma amplia para establecer la escena / contexto, y luego detallar tomas de cosas que son interesantes. Creo que las tomas detalladas tienden a ser más interesantes de todos modos. Incluso puede incluir suficiente fondo desenfocado que ayude a mostrar el contexto sin distraer demasiado y eliminar por completo el plano general.

En cuanto al recorte, creo que es mejor hacer la mayor parte del "recorte" cuando tomas la foto. Es la única forma de saber que tienes una composición interesante en el momento en que tomas la foto. Tomar fotos amplias y luego esperar que encuentres algo interesante dentro de ellas más tarde es un poco arriesgado.

Una vez que haya compuesto su toma, puede ampliar un poco la vista para incluir un poco de "seguridad" en los bordes para asegurarse de que no haya cortado algo y dejar espacio para pequeños ajustes de recorte en el procesamiento posterior.

Dices que quieres transferir los sentimientos a otras personas. Pregúntate qué sentimientos tienen. Si un disparo de gran angular no captura esa sensación, entonces no la tome. O tómalo rápido, luego concéntrate en lo que te atrajo al tema en primer lugar

Aquí hay dos tomas de detalles que tomé recientemente. En ambos, el sujeto no es realmente el edificio en sí, sino líneas, patrones, reflejos, formas. Si hubiera incluido todo el edificio, eso habría frustrado el propósito del disparo ya que estas bonitas líneas y patrones se habrían perdido o minimizado al menos.