He escuchado que hay preguntas indirectas específicas que pueden usarse para lograr que las personas sean más naturales frente a una cámara. Muchas personas, que tienen muchas expresiones para ofrecer, cuando se colocan frente a una cámara parecen producir una o dos "expresiones de cámara" estándar a las que están acostumbrados.
¿Hay alguna guía para ayudar a las modelos a sentir la escena?
La transmisión directa parece traer ansiedad. Me parece que el clásico "mantener esa posición" o "no mover un músculo" son las declaraciones más contraproducentes inventadas. ¿Qué debería decir o hacer en su lugar?
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Respuestas:
Un truco que aprendí de Zack Arias es lograr que la persona se "mueva" a la expresión; cronometra su ajuste a la derecha para obtener la expresión en el momento correcto.
Por ejemplo, hará que la modelo cierre los ojos y luego haga que los abra. Entre el momento en que está en el estado de reposo de los ojos cerrados y el estado de aspecto posado cuando es consciente de la cámara, hay un breve momento de expresión natural. Sé lo suficientemente bueno con tu propio tiempo y puedes capturarlo.
Es el movimiento la clave. "Congelar" conduce a la rigidez consciente y la ansiedad, como usted menciona. Nuestros cerebros no están acostumbrados a mantener partes del cuerpo inmóviles; siempre nos estamos moviendo
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Creo que te refieres a una expresión sincera. Algunos sujetos normales (no modelos) son buenos para posar o tomar dirección, y otros no. Creo que siempre es bueno construir una relación rápida con cualquier sujeto que filmes, ya sea un modelo entrenado que pueda echar un vistazo a la voluntad o alguien que es simplemente un Joe normal.
Si quieres una expresión natural, realmente necesitan estar en un estado mental en el que no estén pensando en el rodaje en sí. Si les habla de una manera que los haga sentir cómodos, pero también les explique que puede pedirles que "mantengan una posición", deberían poder hacerlo lo suficientemente bien.
La transparencia es probablemente el factor más importante para dirigir a alguien. Si necesita que se coloquen en el haz de una luz específica, solo explique rápidamente por qué y tal vez una o dos oraciones sobre cómo mejorará la foto. Si trabaja de una manera específica (lenta y calculada o rápida), solo avíseles para que estén listos.
Sin mencionar la aprobación constante de las poses que están haciendo. Muchos fotógrafos de retratos dirán "genial", "fantástico", "entendido, maravilloso" cada segundo o tercer chasquido solo para mantener la comunicación allí y alentar el tema.
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Algunos consejos rápidos
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Con modelos que no son profesionales, es crucial construir una relación, de lo contrario, tienden a verse demasiado afectados por la cámara para obtener algún tipo de expresión natural. Siempre encuentro que la risa es la mejor manera de hacer esto si puedes hacer que la modelo se ría, eso ayuda mucho a romper el hielo y relajarlos. Las verdaderas emociones solo se pueden ver cuando el modelo se siente cómodo y de ninguna manera estresado por la situación. Los grandes disparos son los que capturan la emoción, por lo que hacer que alguien se congele es un desastre y provocará que cualquier emoción natural en una cara de modelo se pierda instantáneamente. Haga que la modelo pose pero no se congele, tome muchas fotos cuanto más tome, más cómoda se sentirá una modelo con la cámara. Recuerda muy a menudo que la mejor toma no será la perfecta, es la que está entre las posturas.
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