Hasta que uno de mis juegos "lo haga" grande, o me inunde con lingotes de oro, tendré que manejar la mayor parte o la totalidad del arte de mi juego. El quid de mi pregunta es: ¿cómo puedo aprender suficiente arte para ir más allá del "arte de programador" y en algo de lo que realmente estaría orgulloso?
El foco de mi pregunta es 2D, no 3D.
Ya tengo un buen control sobre:
- Photoshop / GIMP (manipulación y creación de imágenes)
- Flash (animación y dibujo de arte simple)
- Dibujo simple (a mano)
- Digitalizando arte dibujado a mano
- Diseño gráfico
Sin embargo, los juegos requieren arte complejo y variado; cualquier cosa, desde fondos hasta iconos, sprites, animación y efectos complejos.
¿Cómo puedo cerrar la brecha artísticamente? Ya tengo la experiencia y la confianza de poder hacerlo; Solo necesito saber en qué dirección poner mis modestos esfuerzos. Sé que esto valdrá la pena, especialmente a largo plazo. Pero no estoy seguro de cómo llegar allí.
Usar arte existente es algo que ya hago, así que por favor no aborde eso en su pregunta.
Respuestas:
Mucha y mucha práctica. La mayoría de los artistas han estado garabateando y dibujando desde que aprendieron a sostener un bolígrafo, debes recuperar el tiempo perdido.
Mi sugerencia: comience con cosas dibujadas a mano y otros conceptos básicos. Tener una idea de cómo funciona un programa frente a sacar el máximo provecho de un programa de arte son dos cosas diferentes, así que busque algunos tutoriales en línea y similares y obtenga un par de nuevas técnicas.
Siguiente: practica como un loco. Mi forma favorita de hacer esto es crear una lista de cosas que hacer, generalmente cosas simples: obtener de 20 a 30 temas (esto es bastante difícil y no siempre los usará todos). Luego obtenga un reloj de alarma que pueda configurar para intervalos de 10 a 15 minutos, configúrelo y, en ese momento, haga todo lo posible para dibujar un solo objeto.
Cuando suena la alarma, ese es el final de ese dibujo. Sin peros. Ahora tiene la opción de comenzar el mismo objeto nuevamente (de 10 a 15 minutos nuevamente) o comenzar el proceso nuevamente. (Enjuague, lave, repita hasta obtener el efecto deseado)
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Wow, un tema que podría responder algunos, viendo cómo he estado dibujando toda mi vida (a pesar de esto, hay poca evidencia de ello en línea, dado que tiendo a no escanear mis resultados, soy un artista muy análogo ... eso, y no me gusta mostrar lo que considero fracasos ... aunque supongo que sería útil para algunos?).
La respuesta de Victor aborda lo primero: dibujar a mano. Kimon Nicolaïdes es probablemente una de mis mayores inspiraciones, y estoy triste porque nunca tuve la oportunidad de estudiar con él.
Puede sonar extremo, pero en ese momento (alrededor de 1936) era una idea bastante común (Harold Speed dice algo similar sobre la práctica); En comparación con la idea actual de que algunas personas tienen un talento natural y que el resto de nosotros nunca podemos ponernos al día, creían que la práctica, la práctica y la práctica lo llevarán allí, tal vez un poco más tarde, pero eventualmente.Personalmente, no creo en el talento. No en la forma en que los medios lo juegan en estos días. Mira, lo que todos olvidan es que incluso las personas con talento practican, e incluso hay evidencia de que el "talento especial" realmente no existe . (Lo cual es una buena noticia para nosotros los mortales).
El libro de Kimon Nicolaïdes, "La forma natural de dibujar" , es genial, y lo releo regularmente y reviso el plan de estudio. Otro gran libro es "The Practice & Science of Drawing" de Harold Speed ; Aunque carece de un plan de estudio adecuado, le dará varios puntos de vista sobre el dibujo y la pintura.
Pero, volviendo al tema en cuestión. Como dijo Víctor; querrás practicar el dibujo a mano, porque te obligará a aprender perspectivas, sombras, texturas y similares. De hecho, no creo que deba preocuparse demasiado por la parte digital todavía (en realidad, no podría decirlo, ya que no ha dicho ni mostrado a qué nivel se encuentra, excepto "dibujo simple", que es lo suficientemente vago como para no significar nada: P); lo que estás entrenando sería la base para todo lo demás, y sin una base adecuada no llegarás muy alto. Un consejo rápido: no tires tus bocetos / dibujos. Guárdelos, al menos durante unos años; cada vez que sientas que no estás progresando, mira los primeros y te sorprenderás de la distancia que has recorrido.
El dibujo a mano (y con esto quiero decir con cualquier medio: carbón, grafito, pasteles, conté, punta plateada, pluma y tinta, marcador, lo que tenga) probablemente sea suficiente para casi todo excepto los sprites (los sprites probablemente podrían ser hechos por mano o haciendo un poco de magia elegante con modelos 3D: no es un área que reclamaré experiencia). Los fondos se pueden hacer en cualquier medio, pero las acuarelas son agradables y muy gratificantes una vez que las ha aprendido. Recuerdo hace unos (10-15) años atrás cuando le pregunté a una amiga mía cómo hizo sus increíbles acuarelas.... Porque nunca había podido producir algo así; la respuesta fue bastante simple: practicar y dejar que la pintura se seque antes de continuar con la siguiente parte. No mojar el cepillo lo suficiente, o mojarlo demasiado, esas partes eran solo parte de la curva de aprendizaje.
Una vez que se sienta cómodo con el dibujo a mano y la pintura / fondos, habrá terminado con la parte analógica. Aprender el software necesario para digitalizarlo es un paso completamente diferente, y uno en el que se repite lo mismo: practicar, practicar, practicar. Encuentre un buen libro o dos sobre el software de su elección y comience a aprender (lynda.com tiene algunos excelentes tutoriales en video para Photoshop). En mi opinión, es menos trabajo aprender a digitalizar algo: el software es solo una herramienta, al igual que su punto plateado o grafito. Es un medio para un fin, no es el resultado final en sí. Sin embargo, una cosa: cuando comience a usar el software, obtenga una tableta digitalizadora. El ipad y su tipo son horribles en el trabajo, pero los intuos, cintiq o incluso la pluma de bambú de wacom Touch valdrá su peso en oro cuando se trata de digitalizar o cualquier trabajo en Photoshop. El mouse y el teclado son excelentes métodos de entrada para muchas cosas, pero no para dibujar (además, la sensibilidad a la presión por sí sola es necesaria para la mayoría de las operaciones).
El consejo de Alex Shepard, "practicar como un loco" es cierto. Su camino es de una manera, otra es la forma en que lo aprendí hace mucho tiempo: elegir un tema, cosas más fáciles cuando estás comenzando, luego dibujarlo durante 30 minutos sin mirar su bloc de dibujo . Si siente que está perdiendo la conexión entre el tema y el papel, tómese un segundo para mirar su boceto / dibujo y vuelva a colocar el lápiz. Porque dibujar es poder dibujar lo que ves, no lo que sabes que está ahí.
Antes de que la gente salte por mi garganta sobre "es menos trabajo aprender a digitalizar algo"; Me doy cuenta de que puede sonar un poco arrogante. Aprender la magia que puede hacer Photoshop requiere mucha práctica y esfuerzo, y ni siquiera me ayudes a comenzar a modelar en 3D porque eso es todo. Pero aprender a usarlo de manera aceptable es mucho más fácil que aprender a dibujar a una persona sin que parezca que proviene de un espectáculo de terror olvidado. En mi opinión.
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Deberías aprender a dibujar a mano. Es la primera habilidad que deberías tener para dibujar cualquier cosa. Aprendiendo a dibujar con las manos se obtiene la noción de perspectiva, texturas, sombras, etc.
Acceda a sitios web como DeviantArt y CGTextures para obtener inspiración y ver ejemplos. Drawspace es un gran sitio web que cubre casi todos los aspectos del dibujo.
Después, deberías poder identificar fácilmente cómo puedes hacer íconos, sprites, animaciones, etc. Con un escáner puedes visualizar tus bocetos en una pantalla y adaptarlos a tu juego.
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Para ser honesto, y no sé si esta es la respuesta "correcta", pero incluso para crear un arte de sprites 2D de calidad se requieren habilidades y habilidades artísticas significativas. Dicho esto, no es nada que no se pueda enseñar. La idea de que todo es "talento natural" no es cierta. Puede comenzar aprendiendo a dibujar con este libro cansado y verdadero, El nuevo dibujo en el lado derecho del cerebro: un curso para mejorar la creatividad y la confianza artística . Creo que este libro sirve como una gran tabla de lanzamiento para desarrollar habilidades artísticas (o al menos eso me dicen). Como con cualquier cosa, todo se reduce a practicar, practicar, practicar.
Espero que sea útil. Siento tu dolor y estoy constantemente en el mismo bote que tú.
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Aquí puede encontrar una buena fuente de tutoriales y métodos de práctica .
Desde mi experiencia limitada y como se señala en las respuestas aceptadas anteriormente, la práctica hace la perfección.
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No estoy tan seguro de que dibujar a mano sea el camino a seguir. Descubrí que soy mucho mejor en el arte con el mouse que con el arte dibujado a mano. Creo que el punto clave es la práctica. Si va a practicar algo mucho, debería usar las herramientas que probablemente usará: un mouse y un teclado.
No soy artista, pero creo que estoy mejorando. He estado revisando tutoriales y modificando arte existente. Ambos desarrollan su conocimiento de las herramientas. Recientemente, cuando estaba creando una textura para un modelo 3D, olvidé guardar el archivo de textura antes de cerrar Blender, las texturas y los modelos son diferentes operaciones de guardado :(. De todos modos, tuve que volver a crear toda la textura desde un lienzo en blanco. I creo que esto terminó siendo algo bueno, me dio práctica. Basado en eso, probablemente voy a crear múltiples versiones de cada textura, cada vez. Comenzando desde cero cada vez.
¡Buena suerte con tu arte!
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En mi extraña opinión, ¡impone tantas restricciones sobre ti mismo que comienzas a lograr algo que se ve elegante solo por las restricciones! :-RE
Eso es lo que haría si pudiera volverme independiente y desarrollar juegos (como mi sueño de jubilación). Solía hacer eso cuando era adolescente hace unas décadas dibujando todos mis sprites y fichas y escribiendo mi propia música. En aquel entonces, podría lograrlo porque el mercado estaba saturado en gran medida con obras de arte y sonido de aspecto muy aficionado en gráficos CGA, como este:
Y eso fue lo que realmente me llevó al desarrollo y diseño de juegos en ese entonces porque muchos juegos comerciales realmente no parecían ilustrados y calificados por profesionales. Sentí que realmente podía competir con los juegos comerciales que existen solo trabajando desde casa y haciendo toda mi escritura, música, gráficos y programación. Si nací un par de generaciones más tarde, es posible que nunca me hubiera molestado, ya que los juegos comerciales en estos días tienen gráficos y sonidos increíbles de equipos de profesionales de élite. Parecen películas de Hollywood o algo así. No entiendo cómo los jóvenes en estos días encuentran en sí mismos tratar de competir en el mercado ahora con todos estos grandes juegos, aunque estoy feliz de ver que todavía existen.
Practiqué mucho dibujando y tomé una segunda especialización en artes visuales, pero nunca fui lo suficientemente bueno como para considerarlo profesionalmente. Obtuve algunos bocetos como este en bolígrafo, que probablemente sea mi mejor material (fue fácil dibujar un sujeto dormido):
De hecho, siento que dibujo mejor con lápiz y tinta que con grafito o carbón y probablemente sea porque es un medio más restringido. De manera similar, cuando traté de pintar, no era tan bueno en eso, pero lo hice mejor cuando garabateé digitalmente sin intentar mezclar ni nada de esto:
Y creo que es porque no soy lo suficientemente bueno para pintar con pinceles suaves y otras cosas, pero si me limito y solo hago garabatos con algo más como tinta con líneas duras, es más fácil ocultar el hecho de que no sé Que estoy haciendo. De hecho, por lo general, cuanto más me impongo restricciones, como obligarme a dibujar solo con blanco y negro con tinta y no todas las variaciones sutiles de valor que puede obtener con grafito o simplemente garabatear con colores y no usar pinceles suaves, obtengo mejores resultados porque las restricciones hacen que sea más fácil para alguien sin habilidad mejorar. Terminé yendo por la ruta de programación en lugar de continuar con todo el desarrollo del juego.
Pero si pudiera volver al desarrollo del juego, creo que ese es el camino a seguir. Por restricciones, quiero decir, por ejemplo, usar esos píxeles de estilo retro de gran bloque. ¡O incluso puede usar paletas CGA de 4 colores! En realidad me gusta eso ... no sé, tal vez tengo una gran caja de gafas de nostalgia. Pero intenté procesar algunas fotos el otro día para que usaran paletas de 4 colores (pero con azul y naranja en lugar de púrpura y cian), y creo que se ven geniales:
Por lo tanto, trabajar con una paleta de 4 colores es como una restricción extrema, pero podría ocultar más fácilmente el hecho de que no soy tan buen artista si estuviera dibujando con esa paleta, y especialmente si estaba dibujando gráficos de píxeles en bloques.
Y tal vez algunas personas piensan que ese tipo de estrategia se usa en exceso en los juegos independientes con un resurgimiento de estilo retro, pero no sé, todavía encuentro esos juegos divertidos y terminan comunicando un lenguaje de diseño consistente que conduce a una sensación de consistencia estilística. .
Así que esa es mi sugerencia funky: imponerse muchas restricciones a ti mismo, básicamente ata tus manos detrás de la espalda, hasta que lo que dibujes analógicamente con un lápiz usando solo tu boca comience a parecer competente, dadas todas las restricciones que te impusiste. El público no puede saber que no eres tan bueno dibujando si te observan dibujar con las manos atadas a la espalda y dibujar cosas con un lápiz en la boca, por así decirlo.
Algo similar con la música si haces eso. Descubro que si me contengo mucho y lo mantengo súper simple, como no usar muchos instrumentos y tal vez como una línea de bajo y algunos tambores y sonidos, puedo ocultar el hecho de que estoy borracho y no tengo idea de lo que hago ''. Estoy haciendo esto: https://vocaroo.com/i/s1k7kLy45bi6 . Por supuesto, un profesional probablemente podría decirlo, pero tal vez podría contagiarlo a la gente común.
Y mi sugerencia es realmente acerca de la casualidad: no producir un gran arte o música o cualquier cosa, sino algo que pueda engañar a una persona normal y hacerles creer que no eres completamente incompetente. Y para eso me parece que ayuda a contenerse mucho, usar paletas súper simples, gráficos en bloques, muy pocos instrumentos para música y sonido, etc., tal como me obligaron a hacerlo cuando era un adolescente en los años 80 debido a la tecnología restricciones, solo que ahora lo haría a propósito.
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