¿Cómo crear el tipo de iluminación que se usa en muchas de las imágenes de Elena Shumilova?

Elena Shumilova publica varias fotos en línea. Muchas de sus imágenes tienen este tipo de iluminación espaciosa, suave y brillante. Este es un buen ejemplo.

¿Cómo haría para recrear este tipo de iluminación en mis fotos? Hora del día? Posicionamiento del sol? Filtros? ¿Postprocesamiento? Luces adicionales?

¿Cómo se llama este tipo de iluminación?

Directamente con respecto a la iluminación:

• Gran parte de su trabajo reciente tiene fuertes fuentes de luz detrás de los temas principales. Alrededor de 45 ° (ya sea hacia el lado o una combinación de hacia el lado y arriba) directamente detrás del sujeto parece ser el ángulo más común en sus ejemplos en Instagram . Ella no tiene miedo de dejar que lo más destacado vaya para obtener la toma que quiere.
• Ella tiende a disparar alrededor del amanecer / atardecer para muchas de sus tomas al aire libre. O al menos dispara cuando el sol está bastante bajo en el cielo. Su hogar cerca de Moscú está en una latitud bastante norte, lo que significa que incluso el sol del mediodía está bajo durante el invierno, y el sol permanece cerca del horizonte por más tiempo después del amanecer y antes de la puesta del sol, ya que el sol se mueve en un ángulo más bajo en relación con el horizonte de lo que lo hace. en latitudes más bajas más cercanas a los trópicos. Estos tiempos prolongados incluyen tanto la 'hora dorada' justo antes como la 'hora azul' justo después del atardecer. Cuando dispara al aire libre con el sol un poco más alto en el cieloella tiende a procesar las imágenes para darles la calidez y el bajo contraste del sol de la hora dorada. Sus brotes de interior casi siempre tienen ya sea una luz intensa proveniente de ventanas u otras aberturas de la parte posterior de la escena con el sol en ángulos bastante bajos en el cielo o que tienen el hombre 'natural' hizo fuentes de luz tales como velas, linternas, o los incendios en Un horno o chimenea. Estas fuentes son visibles en la imagen al tiempo que proporcionan luz directa y reflejada a otras partes de la escena.
• Los lugares "rústicos" que parece preferir a menudo tienen mucho polvo o niebla en el aire, lo que da definición a los rayos de luz detrás del sujeto, ya sea directamente detrás de ellos al aire libre o en las ventanas. El vapor o el humo artificial (que es principalmente vapor de agua, como las versiones pequeñas y portátiles del tipo de 'máquinas de humo' utilizadas en los conciertos de rock) pueden dar el mismo efecto.
• Sus fuentes de iluminación secundarias son muy suaves, pero a veces pueden estar muy limitadas al área de la cara de su sujeto . Muchas de las fuentes de luz secundarias parecen ser reflejos suaves de objetos que ya forman parte del entorno de la toma, pero que no se ven en el campo de visión de la cámara. También podrían ser reflejos de reflectores "suaves". En los comentarios a una toma, menciona un gran árbol fuera de cámara a la izquierda, así como el suelo arenoso que reflejaba la luz del sol poniente que estaba a la derecha detrás de su sujeto.
• Cuando parece que está usando el flash de relleno, a menudo hay un aspecto de snoot, rejilla u otro modificador que limita el derrame del flash a áreas más allá de la cara del sujeto. Sin embargo, la luz que cae sobre la cara sigue siendo difusa y suave, como si hubiera pantallas o deflectores que suavizan la luz que entra por el snoot o la rejilla. Esto también podría hacerse con pequeños reflectores y posiblemente banderas para limitar la reflexión a un área específica. A menudo se mezcla tan bien con la luz ambiental que uno tiene que examinar los reflectores en los ojos de los sujetos para verlo. Estos podrían ser el resultado del flash de relleno, pero también podrían ser el resultado de fuentes de luz o reflectores 'naturales' o ambientales (como, quizás, un espejo doméstico ) detrás o al lado de la cámara.
• A veces puede que no se 'llene' en absoluto. Ella ha declarado en entrevistas anteriores que a veces compone imágenes. La 'luz de relleno' en sus sujetos bien puede ser la 'luz principal' en ellos cuando se dispara. Compare estas dos imágenes tomadas con la misma lente, casi la misma apertura (f / 2.8 frente a f / 2.5), desde aproximadamente la misma distancia: esta parece tener tres planos de enfoque separados (la base aproximadamente a mitad de camino entre el marco cercano borde y sujeto, el sujeto y el agua más allá del sujeto. Los árboles en la distancia no están tan borrosos como cabría esperar para una toma de este tipo tomada a 135 mm, f / 2.8 y una distancia del sujeto relativamente cercana. Algunos han teorizado que es uno de sus compuestos. Éste, por otro lado, parece ser una sola imagen con un solo plano de enfoque y el fondo distante tan borroso como se esperaría para una lente de 135 mm a f / 2.5 y enfocado bastante cerca. Aunque este tiene poco que ver con la luz de relleno, también hay evidencia de composición: el reflejo del cielo en el agua no coincide con el cielo justo por encima de los árboles reales.

Más allá de la iluminación:

• Sus lentes preferidos son los primos de apertura muy amplia: el EF 50 mm f / 1.2 L, el EF 85 mm f / 1.2 L y el EF 135 mm f / 2 L. Está disparando con ellos en una Canon 5D Mark III de fotograma completo. Cuando da información sobre la exposición, casi siempre dispara entre f / 1.4 yf / 2 (f / 2 a f / 2.8 con 135 mm). A distancias de sujeto más largas, ocasionalmente usa aberturas más estrechas. Las dos primeras lentes en particular tienen un "aspecto" distintivo por la forma en que se representan los bordes y las esquinas debido a la curvatura del campo sin corregir. Lo que no es tan bueno para obtener bordes afilados al disparar un gráfico de prueba plano (falta de corrección de campo plano) a menudo puede ser mágico cuando se usa para retratos.
• Los sujetos a menudo se enmarcan en el centro del visor cuando se disparan. Muchas de sus imágenes se recortan a un formato más cuadrado que la relación de aspecto 3: 2 de la cámara que usa. En muchas de las imágenes, los sujetos permanecen centrados. Si uno mira con atención y está familiarizado con el carácter de renderizado de las lentes específicas que está usando, se puede ver que cuando el sujeto no está centrado en la imagen final, el recorte a veces se usa para colocar el sujeto fuera del centro a pesar de que el sujeto estaba colocado en o cerca del centro óptico del objetivo cuando se dispara.

Postprocesamiento: sus imágenes parecen tener muchos ajustes 'locales' (los que se realizan solo en una parte de la imagen) en términos de nitidez y desenfoque, color, exposición, reducción de ruido, etc. También tienden a tener pocos o ningún verdaderas áreas oscuras (negras). Al menos algunas de sus imágenes muestran signos de ser imágenes compuestas (imágenes con varios elementos en ellas que provienen de diferentes fotografías iniciales).

• Aunque una de las cosas más llamativas de las imágenes de Elena Shuminova son las representaciones de color, esto no se debe a los colores altamente saturados. Más bien, los colores que no desea enfatizar se minimizan. Esto deja los colores deseados como los dominantes sin sobresaturarlos.
• Incluso cuando se dispara a aperturas más amplias que dan poca profundidad de campo, parece que a veces aumentará el desenfoque en las áreas desenfocadas en el postprocesamiento. Ocasionalmente, incluso se agrega un efecto 'Petzval' .
• Parece que muchas de sus imágenes han tenido la aplicación de nitidez selectiva (nitidez de un área específica, como los ojos del sujeto , más que el resto de la imagen).
• Se puede aplicar más reducción de ruido a las áreas más oscuras y menos detalladas de una imagen con un efecto menos notable que aplicar la misma cantidad a un área en foco nítido. Si los sujetos están bien iluminados y expuestos, entonces se necesita poco NR en esas áreas, pero se puede aplicar de manera más liberal en las sombras menos definidas.
• Las mismas áreas que se han afilado selectivamente a menudo parecen haber usado una herramienta de color selectiva, como una herramienta HSL, para mejorar también los colores de esas áreas.
• Hay mucho ajuste de color en sus imágenes. Más allá de ajustar la temperatura general del color y el balance de blancos a nivel mundial, parece que se usa una herramienta de saturación de matiz-luminancia (HSL) o de valor de saturación de matiz (HSV) para ajustar los rangos de rangos de color específicos individualmente. Además de los ajustes globales de color / WB y HSL (la misma configuración aplicada a toda la imagen), también parece haber ajustes de color locales en áreas específicas del marco.
• Esquivar y quemar (aumentar o disminuir el brillo de áreas específicas) también es evidente. Esto a menudo se puede lograr mediante el uso de pinceles de selección para designar un área específica para aumentar o disminuir el brillo.
• Tiende a haber muy pocas áreas en sus imágenes con negros verdaderos. No solo hay un contraste relativamente bajo en sus imágenes (en comparación con la misma escena renderizada con más perfiles de contraste 'estándar'), sino que las áreas más oscuras de sus imágenes generalmente tienen color y cierto nivel de detalle.

Hay mucho más procesamiento posterior en la mayoría de sus imágenes de lo que parece a simple vista. No es solo color, contraste, exposición, etc. A menudo es Photoshop completo en el sentido que la mayoría de las personas entiende cuando dicen que una imagen ha sido 'Photoshoppeada'. Echa un vistazo a esta imagen y luego a esta . Según la información EXIF, se tomaron en el mismo segundo . ¡Sin embargo, los sujetos tuvieron tiempo de moverse y parece que justo a la izquierda de los niños la tierra abrió una nueva franja de sí misma con bastante suavidad! O compare las pilas de libros, las ventanas y los árboles fuera de las ventanas en este y este .

Creo que combina dos técnicas:

• luz de fondo fuerte (también conocida como contre-jour )
• flash de relleno para agregar luz a los detalles de los sujetos

Se puede crear usando configuraciones de iluminación (iluminación absolutamente artificial), o también usando luz natural (como la puesta de sol).