¿Cómo elegir la composición más adecuada?

He leído ¿Qué y cómo recortar? y sí, realmente entiendo la teoría, incluso si se reduce a elegir un aspecto que le guste y enfatizarlo.
No quiero que sea "¿cuál te gusta más?" pregunta, pero me cuesta decidir cuándo he encontrado el cultivo adecuado para proporcionar la composición más satisfactoria.

Estas son solo capturas de pantalla para ilustrar mi punto. La calidad es sospechosa, pero no es importante para la pregunta.
Comencé con un girasol, luego fingí una gran cantidad de fondo, solo para poder jugar con el cultivo. El original es de unos 40 MP.
He mostrado cada intento de cultivo con las guías, para que pueda ver lo que estaba 'pensando' para cada uno.
Espero que la pregunta en general no se parezca demasiado a la "corriente de conciencia".

^{Todas las imágenes se redujeron para no llenar demasiado la página. Tamaños más grandes al hacer clic derecho, abrir en una pestaña nueva.}

Imagen completa.

Debido a que está orientado hacia la izquierda, mi instinto es colocarlo a la derecha, de modo que esté mirando dentro del marco.
Esto me parece 'mal' ...

Entonces, habiendo eliminado eso, lo empujé hacia el otro lado, dejé la mayor parte dentro del marco y moví la 'línea' derecha de pétalos hacia la línea ⅔.
OK, parece justo, pero ¿es "correcto" o "demasiado seguro"?

Empújalo un poco más y alinea el centro de la flor más hacia la línea ⅔.
El equilibrio se ve mal.

OK, olvide la regla de los tercios y echemos un vistazo a una espiral dorada ...
Es dramático, pero una vez que elimine la superposición espiral, ¿alguien entenderá lo que estaba haciendo, o parece que se está cayendo del fondo de ¿el marco?

Deja esa idea y vuelve a la regla de los tercios: mantente firme ...

Me gusta, pero ¿me gusta más que la opción 'segura'?

¿Qué pasa con un recorte de retrato, con un poco más de espacio para respirar?

En este punto, levanté las manos con desesperación.

¿Cómo sé cuándo parar?
¿Simplemente he llegado al punto en que la ciencia da paso al arte y nadie puede decidir excepto yo?

Usted sabe cuándo detenerse cuando está satisfecho con el resultado. No hay nada más que eso. Es su imagen, sus sentimientos, su punto de vista, su forma de expresarse.

No creo que haya una respuesta definitiva, porque esto es muy subjetivo.

Además, las "reglas" que mencionó no son realmente reglas. Son más como pautas. Necesitas conocerlos (como obviamente lo haces), ¡pero no te preocupes demasiado por eso! Si sabe por qué eligió un enfoque diferente y le gusta el resultado, manténgalo incluso si rompe alguna regla artificial. Por el momento parece que lo piensas demasiado.

Si tomara la imagen para alguna compañía, tendrían la última palabra. Si disparas solo para hacerte feliz, haz lo que sea que te satisfaga sin pensar demasiado en todo. Después de todo, la fotografía se trata de sentimientos / emociones / atmósfera ...

¿Simplemente he llegado al punto en que la ciencia da paso al arte y nadie puede decidir excepto yo?

Pasaste ese punto en el momento en que tomaste una cámara. La elección del encuadre y la exposición y el tema fueron todos arte, no ciencia. No digo que no haya ciencia en la creación de imágenes, pero está al servicio del arte (o algún otro propósito del mundo real como el periodismo o el forense o pasaportes de la escena del crimen). Cualquiera sea el propósito, desarrollar una imagen es tan intrínseco al proceso como la fase que involucra una cámara y el sujeto.

Algunos consejos aleatorios de internet

• Las cuadrículas y los recortes en el cuarto oscuro son solo herramientas para expresar la visión artística de uno. No hay nada que evite la rotación o la duplicación. La imagen de la cámara es solo un punto de partida. No hay un fiscal que diga "¡AHA! ¡Entonces admites que el tallo estaba a la derecha!" a parte de tí.

• Otra 'regla' Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca Robert Capa

• Un libro que me gusta es Cómo ver creativamente

• A veces una toma cuidadosamente planificada simplemente no funciona. Toma otro tiro.

Solo pensé que debería agregar lo que finalmente sucedió a ese cultivo / composición.

El comentario de Caleb me hizo pensar: "¿Qué estás tratando de transmitir con esta imagen?"
Respuesta - ¡
Gran flor! En. Tu. Cara.

Así que fui con la cosecha apretada y envié algo que se aproximaba al final de mi pregunta original al teléfono del cliente.
Por alguna razón, teníamos los cables cruzados y en realidad esperaban un retrato, no un paisaje ...
... así que giraron el teléfono 90 °.

Estará en su pasillo, en un lienzo de 50x40 "la próxima semana.
El pasillo, lo adivinó, es de color amarillo brillante. Esta será una característica en la pared del fondo.

En todos sus cultivos está cortando una parte de las "ramas" de la flor: extremos de pétalos, hojas, lo que sea. Si nada de lo que está recortando se ve bien, a veces vale la pena considerar si su encuadre original es lo que lo está desanimando, que su toma original no tuvo suficiente escena para recortar algo bueno, para empezar. Estás tratando de obtener una composición determinada, pero para llegar allí estás cortando demasiado y perdiendo partes críticas de tu tema.

Considere, por ejemplo, agregar un poco de carne a la izquierda del marco:

Ahora, no tengo idea de cuál es su objetivo con esta fotografía, pero una composición clásica podría tratar al sujeto como una persona. A los humanos les gusta reconocerse en otras cosas, animadas o no. Es lo que hacemos. Si esta flor fuera una cara, ¿dónde estarían sus ojos? ¿Dónde lo pondrías en el marco? Tal vez algo como lo anterior?

En cualquier caso, el punto es que a veces tienes que mirar más allá de lo que está en la imagen original y preguntarte qué no está en la imagen original.

Cuando se trata de la fotografía como una forma de arte, realmente no hay "reglas". Una imagen recortada expertamente enmarcada se trata de contar una historia o crear arte que "destaque" al espectador.

En un reciente viaje al museo de arte, uno de los miembros se quedó allí criticando a Monet ... porque no observó la regla de los tercios. Este Bozo tuvo el descaro de criticar a uno de los grandes maestros del mundo?!?!? Cuando algún "experto" presume que no respeta mi trabajo, tengo en cuenta comentarios como ese. Solicitar asesoramiento es bueno y nos ayuda a crecer y mejorar. Pero ... no abandones tu propio "estilo" solo para complacer a los demás o para seguir alguna "regla" arbitraria.

Mi consejo para cualquiera es que si ELLOS piensan que es un gran tiro, entonces es un gran tiro. Todas sus imágenes de muestra me parecen bien desde un punto de vista técnico. Me gustan más las imágenes 5 y 6, pero alguien más podría preferir otras diferentes.

La suya no es el tipo de fotografía que me gusta, pero para el sujeto que ha elegido, una toma ajustada que ocupa la mayor parte del marco generalmente funciona bien. Los pétalos doblados agregan interés, por lo que si desea seguir la regla de 1 / 3rds, puede considerar un ajuste de recorte en consecuencia.

Esto no es una crítica de su trabajo en absoluto, pero la razón por la que no disfruto de ese tipo de fotografía es que las imágenes de un solo ramillete se han disparado hasta la muerte. Es extremadamente difícil crear una imagen fresca y creativa que aún no se haya hecho millones de veces. No sé si alguna vez obtendrás muchos ooohs y aaahhs haciendo imágenes de ese tipo de tema.

La conclusión para mí es que seleccionar un tema interesante es mucho más importante que recortar "correctamente" un tema aburrido. Esto no sucede a menudo, pero cuando alguien mira una de mis imágenes y sonríe, sé que fue una gran toma. YMMV.

Hay tres reglas, todas derivadas de cómo la mayoría de las personas ven la imagen y lo que infieren de ella.

1. poner cosas importantes en lugares importantes
2. enfatizar aspectos de la imagen que se suman al impacto
3. minimizar los aspectos de la imagen que restan o distraen del impacto

Sí, esas 'reglas' suponen que tienes una idea de cómo el espectador 've' la ubicación de los objetos, la nitidez, el brillo y el color.