Entonces, supongamos que tomé algunas fotos excelentes y aseguré una presentación de la galería. Tengo tomas de relaciones de aspecto extremadamente variables y muchos temas. Ahora tengo que pedir impresiones.
¿A qué tamaño debo imprimir?
Supongo que las tomas se tomaron en alta resolución, por lo que las impresiones pueden ser bastante grandes antes de que pierdan calidad, pero hay una gran variedad de tamaños que podría elegir por debajo del máximo.
Sé que esto dependerá de la toma, el espacio, el sujeto, la iluminación de la habitación y el infierno, probablemente incluso el clima, pero ¿por dónde empezar? ¿Hay alguna información escrita sobre cómo tomar esta decisión, o alguien puede ofrecer algunas reglas generales o incluso sugerencias?
Esta pregunta parece abrumadoramente subjetiva, pero espero, de alguna manera, que podamos dar algunos consejos que sean universalmente útiles al menos.
Respuestas:
ALERTA ALERTA advertencia despotricar
Personalmente, creo que una imagen colgada en una pared debe poder soportar tres distancias de visualización diferentes bastante bien
(1) demasiado lejos (es decir, más allá del ideal, como 5 pies para una impresión de 4 "x5")
(2) ideal
(3) con una lupa .
probablemente la mayoría de las imágenes manejarán bien 1 y 2. Casi todo lo que cuelga en una galería parece increíble cuando está iluminado y rodeado de gente hermosa . Esa es la función de una galería, ¿verdad? Eso y conferir los laureles de respeto y, por lo tanto, de precio. El n. ° 1 y el n. ° 2 tienen mucha 'atmósfera' prestada por las paredes blancas, el espacio de almacén de concreto súper genial, la segunda copa de vino, etc. El n. ° 1 en particular tiene mucho que ver con no estropearse (es decir, colgar la imagen directamente en la pared) más que hacer algo especial.
Personalmente no puedo soportar cuando las imágenes supuestamente 'profesionales' no pueden lidiar con el n. ° 3. Estoy siendo un poco arrogante al decir que la lupa está cerca, pero hablo muy en serio cuando quiero decir, muy, muy en serio mirando la fisicalidad del pigmento en el papel . Quiero decir, eres un fotógrafo serio, ¿verdad? Ahora estamos hablando de galerías aquí, no de vallas publicitarias o alguna otra aplicación comercial donde se entiende que la imagen está ahí para acumular algo más y usted, como fotógrafo, no tiene la última palabra, por lo que las esquinas podrían ser cortadas para el hombre. En una galería, es 'arte': fotógrafo en completo control. Sin esquinas cortantes. Completo en 100% integrety al 'trabajo'. Espacio sagrado, etc.
Para mí, si estás en la pared de una galería, estás diciendo que eres un profesional, como la cosa real y te lo tomas en serio y te preocupas por los detalles, como "por favor, espectador, tómate un momento y mira realmente, porque yo trabajé mucho y mucho en esto y pensé en todos los detalles y sudamos poderosamente en este esfuerzo ". Digamos que realmente tienes a alguien que no solo está allí como un pretexto para recoger chicas, alguien que realmente está comprometido con el trabajo, que está dispuesto a concentrarse por más de un milisegundo para mirarlo realmente. Bueno, tienes que cumplir con ese compromiso hasta el final. Y eso para mí significa que tienes que hacer que la calidad de impresión sea súper mega alta - lupa cercana. Simplemente no es cumplir con su parte del trato decir que solo está dentro de los límites mantenerse a 20 "de distancia. Eso no es justo para aquellos que realmente están dispuestos a concentrarse. ¿En serio? Diagonal de la impresión y no más cerca?
En los viejos tiempos del cine, cuando era desconocido para la gente 'enviar impresiones', había mucho énfasis en perfeccionar realmente la calidad de la impresión. No es fácil. No parece que mucha gente criada digitalmente sea muy consciente de lo que significa tomar una imagen para pigmentar el sustrato. Es mucho más difícil trabajar ese extremo del oficio cuando solo va a una caja negra (la imprenta) y sale por el otro lado. No es que me falte al digital, solo que parece que generalmente hay una falta de aprecio por la calidad de impresión física dado que la mayoría de las imágenes nunca llegan al papel. En otras palabras, en los viejos tiempos de la película y los cuartos oscuros, básicamente solo tenías una 'fotografía' cuando tenías una impresión (bueno, algunas personas trabajaban en cromos, así que estoy engañando un poco aquí). Por lo tanto, fue una parte importante de convertirse en un fotógrafo de cualquier tipo realmente depositar pigmento en el suelo. Ahora que Photoshop ha superado (afortunadamente) la fotoquímica, muchos fotógrafos realmente buenos no tienen idea de cómo se ve realmente una 'letra pequeña' y qué se necesita para hacerla.La impresión es una especie de idea de último momento en el mejor de los casos .
Ah, para responder a la pregunta: debe imprimir en un LPI que pueda soportar la lupa, que, a su vez, determinará el tamaño máximo que puede tener una imagen en particular antes de que se rompa en pedazos. Este sitio tiene algunos hilos geniales sobre impresión y LPI. Personalmente no agrando, así que mi archivo nativo de 18MP sin recortar a 360 lpi para que coincida con mi impresora Epson termina con algo así como impresiones de 11x15, solo como un ejemplo.
fuente
Creo en la presentación del arte en el tamaño y la relación de aspecto que mejor lo complementa. Sé que somos un mundo de estándares, y hay algunas relaciones de aspecto muy comunes y fácilmente disponibles, como 3: 2, 4: 3, 4: 5, 1: 1. Si bien un conjunto estándar de formatos bien establecidos facilita la producción de impresoras y papeles que satisfacen las necesidades de las personas promedio de una manera rentable ... Realmente no creo que sea mejor para las necesidades del arte en sí.
Si tienes algunas fotos geniales en un formato de bola extraña, entonces voy con ellas. ¿Tiene una imagen vertical de tamaño 1: 8? Imprímalo en formato 1: 8 y encuadre como tal. ¿Tiene algunas tomas panorámicas 3: 1 de cortesía? Imprímalos en lienzo 3: 1 y muéstralos en un formato de tríptico vertical. O, para el caso, divida una panorámica 3: 1 en un tríptico horizontal de 3 cortes.
Si algunas impresiones se ven mucho más grandes y otras se ven mejor pequeñas, entonces muéstrelas de esa manera. Puede juntar sus imágenes complementarias en un collage aleatorio, o incluso podría imprimir imágenes complementarias de tal manera que una variedad de formatos encajen en un todo coherente. Un ejemplo de esto podría ser una panorámica 3: 1, un par de rectángulos 2: 1 y un par de cuadrados 1: 1 juntos en una composición cuadrada.
Supongo que mi enfoque para mostrar arte es que la exhibición es una forma de arte en sí misma. No debería haber ninguna regla específica que dicte qué es o no apropiado para cada foto que muestres. Cada foto debe, y probablemente lo hará, dictar su mejor forma de presentación. A veces necesita experimentar con una variedad de opciones de enmarcado y montaje para encontrar la forma que mejor complemente cada pieza específica. A veces eso significa poner una foto en un bonito marco con esteras complementarias. A veces significa un marco simple con esteras blancas estándar. Algunas veces significa lienzo o tríptico, y otras puede significar montaje de bloques de arte al laminarlo estrecho a una pieza de MDF.
Probablemente también sea importante no pasar por alto el efecto del entorno de visualización en la forma de visualización. Es posible que algunas formas de montaje no funcionen bien con un entorno particular, como una galería. Algunas galerías pueden funcionar mejor con un montaje constante, mientras que otras pueden prestarse mejor para una variedad de formas de visualización.
fuente
Eso puede estar definido por el lugar donde se muestra.
La última galería que mostré tenía una regla muy simple: todo venía en esteras de 16x20. período. Colocaron las esteras en sus marcos que estaban unidos a sus rieles. Mi puñado de imágenes se mezclaron alrededor de la galería con imágenes de una docena de otros fotógrafos. Al final de la exhibición, guardaron mis esteras en la misma caja de envío en la que las había entregado, incluso envueltas en el mismo papel artesanal, y me las devolvieron. Dentro de esas alfombrillas de 16x20, podría hacer lo que quisiera. Entonces, una impresión era un golpe de 8x10 en el medio, otra era dos 4x4 y una 6x6 alineada en un patrón interesante para un tríptico. Sin embargo, la mayoría, con mucho, eran 8x10s en un ángulo de 90 grados y la llamada pantalla de "ponderación inferior" (centre la ventana, use el mismo ancho de espacio en la parte superior que los dos lados, Deje que la parte inferior se ejecute con lo que quede (generalmente más). ¿Por qué? porque eso es lo que más vi cuando fui y caminé por la galería ... es lo que todos estaban haciendo, así que lo hice para encajar.
Por el contrario, hay una galería aquí en la ciudad que aparentemente tomará CUALQUIER COSA. Sus paredes son un caos total de imágenes, tamaños, marcos, estilos, todo. Solía haber una pequeña impresión cuadrada de 3 "más o menos adorable, centrada como una tabla de madera cuadrada de 10" que llenaba el espacio entre cuatro enormes lienzos dispuestos en una disposición cuadrada con forma de más.
Si está mostrando solo, o está mostrando un lugar que permitirá cualquier cosa ... entonces vea la respuesta de jrista. :) Personalmente, tiendo a ir con lo que la imagen me dice que quiere. Este, por ejemplo, me decía que quería ser ENORME. Así que lo imprimí en un lienzo de envoltura de galería de 30x40: http://wall-art.smugmug.com/Featured/Impact/15105178_TeJix#1129060408_AyPvS-A-LB Tenía razón, es una gran impresión ... tenía que ir a lo grande o ir a casa.
fuente
El tamaño que se siente bien para ti
Es tu arte, así que comienza con lo que te parece correcto.
¿Qué tamaño serviría para presentar mejor su mensaje en su imagen?
Entiendo que esto podría ser difícil de establecer antes de imprimir la imagen.
Tan grande como la galería lo permita
Si no tienes sentimientos específicos sobre el tamaño, más grande es generalmente mejor.
... Todo es solo mi opinión, pero espero que sea útil.
fuente
En los muchos sitios que tiendo a leer sobre el tema de la fotografía, una de las cosas que queda claro es que las impresiones de la galería a menudo se realizan en algún lugar entre 240 y 300ppi, con 300 como el final deseado, por lo que muchos fotógrafos de arte se inclinan hacia el medio formato, los tamaños de imagen se prestan mejor a dicha resolución de impresión y resultados muy grandes.
Sin embargo, los formatos más pequeños pueden producir impresiones impresionantes, pero la clave es la distancia de visualización. Uno de mis amigos, recientemente, vio muy bien un cartel de cerca y se sorprendió de lo "malo" que se veía desde esa vista. No me sorprendería, la imagen está pensada para verse desde cientos de pies de distancia e imprimirse en consecuencia, y ese es el punto. Si escala una imagen para imprimir en un medio más grande que exceda la cifra de 240 a 300 que mencioné, entonces la distancia de visualización tiene que crecer con ella. Difícil de hacer en una galería, pero no imposible, y el software mejora con esto a medida que avanza.
fuente
Me gusta (y voté) la mayoría de las respuestas aquí. Pero hay otro punto que realmente necesita ser considerado. Y eso es gestión de inventario. Los artistas representados en la galería deben lidiar con esto o ambos están locos y / o en bancarrota. Sí, no la calidad de impresión, no hay pautas de reglas estéticas de los tercios, nada sobre metal o madera. Pero inventario.
Acéptelo, las impresiones son relativamente baratas en comparación con marcos, mates y vidrio. Veo una relación de 5: 1 entre el costo de mis suministros de cuadros y mis costos de impresión. Con esto en mente, debe darse cuenta de que puede permitirse imprimir fotos que no se venderán, pero no puede permitirse comprar marcos para fotos que no se venderán.
Y esto significa que debe poder reutilizar sus marcos y mates .
La forma más fácil de hacerlo es restringirse a una pequeña cantidad de tamaños. Personalmente, solo vendo impresiones de 11x14 y 10x20. He almacenado materiales para impresiones de 12x12 "pero, francamente, no disparo mucho en ese tamaño y los que no he vendido.
Y sí, esto no afecta a su oficio. A veces, una toma simplemente no se puede recortar a ninguno de esos tamaños. Pero sabes qué, probablemente sí.
fuente
En mi opinión, el "tamaño de galería" óptimo que proporciona una resolución de nivel profesional depende de la resolución nativa de la cámara (megapíxeles). La siguiente es una regla general aproximada:
Según el ojo humano, cualquier ventaja obtenida de más de 8 megapíxeles es muy difícil de alcanzar ;-)
Roger-in-FL
fuente
Gran pregunta Lamentablemente no hay una respuesta correcta o única. Me abstendré de dar conferencias sobre los viejos tiempos del desarrollo de películas y productos químicos, ya que eso es irrelevante para su trabajo. Base sus tamaños en su resolución y en cómo desea llenar el espacio de la galería. Sugiero usar muchos tamaños diferentes por interés. Los días de una gran cantidad de fotos todas del mismo tamaño en el mismo marco con una alfombra blanca de 4 pulgadas ... bueno, aburrido hasta el cansancio. Este es tu arte, tu espectáculo. Haz lo que te excita y todos sabrán que estás seguro en tu trabajo. Si alguien se acerca a tus fotos con una lupa, asegúrate de tomar una foto de eso ... hilarante. Así que ve con la asignación de resolución y prueba.
fuente