¿Cómo puedo obtener una nitidez perfecta cuando tomo imágenes fijas?

He estado tratando de disparar algunas esculturas de mármol que están bien iluminadas en la pared de un estudio. Las fotos están saliendo bien y son perfectamente utilizables ... pero me esfuerzo por algo mejor. Mi problema es con la nitidez, no puedo tener todo perfectamente afilado. Algún consejo sobre lo que estoy haciendo:

1. Estoy usando un tripode
2. Canon 5d mark II con 24-105, así como ingenioso cincuenta
3. Apertura más alta que ofrece la lente
4. ISO 400 o inferior
5. Estabilizadores de imagen desactivados
6. Exposiciones largas y cortas 4 segundos - 1/500
7. Enfocando manualmente usando liveCode con zoom de 10x
8. 1.5 metros del sujeto

Estoy obteniendo excelentes tomas ... pero quiero capturar todos los detalles finos de la piedra, las texturas y las vetas, etc.

Puedo enfocar y aumentar el contraste, etc. en la publicación y obtener algunas imágenes bastante bonitas ... pero con las imágenes de origen un poco apagadas, nunca puedes capturar esa foto perfecta.

http://www.thisiscolossal.com/2014/03/airy-dresses-carved-from-marble-by-alasdair-thomson/

Parece que está haciendo casi todo bien, pero hay un detalle que me llamó la atención: la apertura más alta que ofrece la lente . Supongo que esto significa que está deteniendo la lente completamente. No debe hacer eso, porque la apertura pequeña da como resultado una imagen menos nítida en general debido a la difracción. Consulte ¿Qué es un "límite de difracción"? para más.

Eche un vistazo a ¿Cómo descubre el "punto óptimo" de una lente? , y experimentar (dos paradas hacia abajo desde una posición totalmente abierta es una regla general . Con la escultura en lugar de una obra de arte plana, la profundidad de campo es, por supuesto, un problema, pero parece que las obras en cuestión son relativamente planas. (Y cuando no lo es, tener un poco de profundidad de campo distinguible no es necesariamente algo malo cuando se traduce de un medio a otro).

También puede probar técnicas que impliquen una súper resolución : tome varias fotografías y combínelas.

También, como experimento, tomaría algunas fotos con el enfoque automático de visualización en vivo y lo compararía con sus resultados de enfoque manual. No creo que sea mejor, pero sería interesante verlo.

Y, por último, mencionas que están bien iluminados, pero que nunca va a doler aumentar la luz, si puedes.

Estoy de acuerdo con los comentarios sobre la apertura, pero tampoco me olvide del bloqueo del espejo y del uso de un desbloqueo remoto (o la función del temporizador) para la exposición.

Benjamín,

Quiero alentarte a que consideres algo diferente a buscar solo la nitidez. Es decir, continúe con las diferentes técnicas ya discutidas, apilamiento de foco, super resolución, etc. Sin embargo, agregue a su cinturón de herramientas dos conjuntos de otras herramientas. Digo esto debido a su afirmación "Estoy obteniendo excelentes tomas ... pero quiero capturar todos los detalles finos de la piedra, las texturas y las vetas, etc.", quiero alentarlo a que piense en agregar dos nuevos conjuntos de enfoques:

1. Aumento del micro contraste, posiblemente micro saturación y
2. Alternativas de iluminación

Con respecto al micro contraste, he tenido experiencias similares con imágenes arquitectónicas y originalmente pensé que la nitidez también era la clave. Finalmente, después de golpearme la cabeza contra la pared por un tiempo, aprendí que para resaltar los detalles, necesitaba una forma de resaltar el micro contraste de mi escena de bajo contraste.

Resulta que, hay una serie de herramientas que funcionan para esto en Post Processing.

• Una forma sería usar un filtro de paso alto en Photoshop que esté configurado para los detalles que desea resaltar. Úselo en una capa duplicada de la imagen, luego configure esa capa en 'superposición'

• Otro ejemplo es aprovechar su convertidor RAW, que puede tener configuraciones para micro contraste. A veces uso la configuración de micro contraste de DxO Pro.

• He utilizado Contrast Master, un complemento de Photoshop, con mucho éxito porque proporciona un control muy granular del tipo de contraste.

• También utilizo con frecuencia un par de herramientas de Topaz Labs, 'Ajustar' y 'Detalle'. Ambos dan cierto control con respecto a la selección de qué detalles ajustar.

• También he usado las herramientas de Flaming Pear, he usado Mr Contrast, que es muy flexible. Curiosamente, encontré su complemento, 'Organic Edges' basa su patrón de borde en cambios muy sutiles en contraste. Aplicado con cuidado, puede crear una máscara para ayudar a impulsar solo esos detalles.

Separado del postprocesamiento, es considerar diferentes técnicas de iluminación.

• Uno que viene a la mente es la iluminación lateral o superior, llamada 'iluminación rasante' que ayuda a revelar textura, grietas, etc. Piense en una linterna / antorcha tendida en el piso iluminando todos los Cheerios que dejó caer un niño pequeño.

• Otra técnica que viene a la mente es usar un filtro polarizado Y una fuente de luz polarizada. No lo he probado en Marble, pero sí en otros materiales y es interesante qué tipo de detalles aparecen. Se puede revelar algunas variaciones anisotrópicas del mármol. Tenga en cuenta que esas variaciones anisotrópicas definitivamente están ahí a nivel microscópico, simplemente debido a la variación de la alineación de los cristales. Sin embargo, es posible que también haya algo a nivel macro, debido a un aspecto más grande de la canica, no puedo decirlo con certeza, pero es fácil de experimentar.

• El tercero que viene a la mente es usar una fuente de luz diferente, por ejemplo, UV o IR o UV o IR polarizados pueden producir diferentes respuestas ópticas. Esto puede revelar inclusiones (¿venas?) Que fluorescen de manera diferente al resto del mármol.

Si estas esculturas están en un museo, su personal de conservación puede tener algunas de estas fuentes de luz y / o estar familiarizado con estas técnicas.

En los casos de iluminación alternativa, si obtiene resultados exitosos, usaría esos resultados como capas encima de una capa fotografiada regularmente en Photoshop. Lo que significa múltiples exposiciones desde su trípode, solo con diferentes condiciones de iluminación.

El uso del obturador retardado (o un control remoto) reducirá cualquier sacudida al tocar la cámara (que aún puede afectar una cámara en un trípode) y el bloqueo del espejo que lo aleja del camino antes de nuevo, reduciendo cualquier vibración causada por la cámara interna. espejo en movimiento durante el disparo.

Esto puede ayudar junto con otros consejos sobre cómo encontrar el punto óptimo para su lente, para el http://www.dpreview.com/lensreviews/canon_50_1p4_c16/5 de 50 mm (f8 se ve bien). Para la mayoría de las lentes, manténgase alejado de los extremos, tanto en la apertura como en las lentes con zoom de las distancias focales también.

He agregado una configuración personalizada a mi 5DII con 2 segundos de retraso y bloqueo de espejo específicamente para disparos con trípode, solo hace que sea fácil de encontrar cuando lo necesite.

Usaría 50 mm, detendría la apertura a f / 4 o 5.6, apuntaría a iso 200 y bajo una segunda exposición. También subexponer por una o dos paradas. Ajustaría el contraste y la nitidez en la publicación, pero podría intentar hacer un estilo de imagen personalizado ajustando la configuración de contraste y nitidez del estilo de imagen. Si tiene un flash, tal vez considere agregar algo de iluminación lateral para resaltar los detalles ...

También podría considerar intentar usar una apertura amplia (lo que da como resultado una profundidad de campo estrecha), y luego apilar el foco o varias exposiciones diferentes y el apilamiento de la exposición, posiblemente ambos: se pueden encontrar algunas opciones de software aquí .

Si bien el apilamiento de enfoque se usa normalmente para la fotografía macro, no está restringido a dicho uso y puede ser muy gratificante y debería permitir el tipo de captura de detalles que está buscando.

Panorama apilado de exposición realizado con el software gratuito hugin / enfuse .

Con respecto a la parte de procesamiento digital, debe evitar el uso de métodos de nitidez de propósito general como la máscara de enfoque, ya que estos métodos solo aumentarán el contraste local, haciendo que los detalles sean más visibles, pero no obtendrá los detalles que se han vuelto invisibles. Es mejor usar métodos que se basan en revertir el desenfoque debido al enfoque imperfecto, y para eso necesita conocer la función de dispersión de puntos (por lo tanto, en la parte de la imagen que no está enfocada, aparecerá un solo punto para ser un disco pequeño con algún perfil de brillo, esta es la llamada función de dispersión de puntos).

Puede calcular la función de dispersión de puntos haciendo zoom en áreas de alto contraste de la imagen. Si sabe que hay un borde afilado a través del cual el brillo cambia en cierta cantidad, puede calcular fácilmente cuál es la función de dispersión de puntos que produciría el perfil que ve en la imagen.

Una aproximación se obtiene suponiendo que la función de dispersión de punto es un disco uniforme de radio R . Si se acerca a un borde afilado, la curvatura se volverá muy pequeña en la imagen ampliada, por lo que puede suponer que tiene una línea recta, en un lado el brillo es v1 en el otro lado de la línea será v2 . El brillo a una distancia d de la línea v (d) en la imagen será una función suave debido a la falta de nitidez que tiende a v1 en un lado y v2 en el otro lado. Cerca de d = 0, la función g (d) = [v (d) - v1] / [2 (v2 - v1)] se comporta de la siguiente manera:

g(d) = 1/4 - d/(pi R) + d^3/(6 pi R^3) +...

Entonces, al hacer un ajuste lineal de la función g (d) - 1/4 en términos de las coordenadas x e y de la imagen cerca de la línea, obtendrá un resultado de la forma:

g(x,y) = A  + b x + c y

y luego se sigue que:

1/(pi R) = sqrt[b^2 + c^2]

Por lo tanto, la función de dispersión de puntos se puede calcular con cierto esfuerzo de la imagen, si no eres demasiado malo en matemáticas.

Entonces, si ha calculado la función de dispersión de puntos, invertir el desenfoque desenfocado es pan comido utilizando algoritmos como la deconvolución de Wiener o la deconvolución de Richardson-Lucy . Tales algoritmos generalmente se incluyen en el software de procesamiento de imágenes, pero debe ejecutarlos utilizando la función de dispersión de puntos real que se aplica a su imagen, no un desenfoque gaussiano estándar. Por ejemplo, este complemento ImageJ tiene varios algoritmos de deconvolución que requieren que especifique la función de dispersión de puntos. E ImageJ se puede obtener aquí .

Debo agregar aquí que esto debe hacerse en un espacio de color lineal. Por lo tanto, primero debe transformarse a RGB lineal o al espacio de color XYZ, realizar la operación de nitidez allí y luego transformar de nuevo a sRGB.