Soy un poco novato cuando se trata de fotografía. Pero recientemente tuve la oportunidad de dispararle a John Mayer el pasado fin de semana en Wisconsin. Al llegar a casa, noté que las imágenes no eran tan nítidas como podrían haber sido, y vi que casi todas tenían un ligero desenfoque.
Siendo nuevo en el mundo de la fotografía, es bastante abrumador saltar a un acto tan grande como John Mayer. Seguí algunos consejos de un empleado de Nat Cam sobre cómo disparar.
Me dijo que disparara en modo Prioridad de apertura. Mantenga mi lente completamente abierta a 2.8 (la lente que estoy usando es una Tamron de 17-50 mm (sin función de estabilización) en mi Nikon D5100). Me apegué a disparar desde un ISO de 800-1600 la mayor parte del espectáculo. El medidor de exposición estuvo a 0.0 todo el tiempo.
Adjuntaré algunas fotos.
Pero realmente necesito algo de ayuda, ya que voy a dispararle a John Mayer nuevamente la próxima semana, y realmente no quiero arruinar las cosas esta vez. Porque todas mis fotos hasta ahora no son realmente utilizables.
Ayer me detuve en Nat Cam para ver si podían explicar el problema. El tipo allí pensó que eran los "puntos de enfoque" los que se enfocaban en cosas aleatorias en el fondo, altavoces, soporte de micrófono, etc., y que debería cambiarlo de área automática AF a área dinámica para poder poner un punto de enfoque en su cara para que el punto de enfoque no se distraiga con nada más. También me dijo que aumentara mi ISO a 3200 porque el "D5100 puede manejarlo". Por último, dijo que debería mantenerlo en la medición ponderada central como lo tengo.
¿Todos piensan que ese podría ser el problema? ¿O es otra cosa?
Puedo usar toda la ayuda que pueda obtener, simplemente no quiero volver a disparar la semana que viene.
Gracias a todos los que responden!
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Respuestas:
Cuando grabo un concierto u otro evento con iluminación de tipo teatral, utilizo un solo punto de enfoque (generalmente el centro) y utilizo la medición Evaluativa o Medida ponderada al centro en el modo Apertura cuando filmo en ángulo amplio / normal (menos de 80 mm en un cuerpo FF) en orientación horizontal. Si el fondo es oscuro, como suele ser el caso, utilizo alrededor de -1 a -2 paradas de compensación de exposición (CE). Tiendo a disparar en modo manual con el teleobjetivo usando un punto AF centrado aproximadamente dos tercios en el medio del marco vertical. La clave es que, independientemente del modo de disparo que seleccione, debe vigilar la velocidad de obturación (Tv) y la Apertura (Av) que se muestran en el visor para cada disparo y ajustar si es necesario.
Mi configuración general es una lente IS de 24-105 mm en el cuerpo FF, ISO a alrededor de 3200, Av alrededor de f / 4, Medición evaluativa con -2 EC y el punto de enfoque central único. (La "medición matricial" de Nikon es un poco menos consistente que la "evaluación" de Canon, por lo que si disparara a Nikon probablemente iría con una ponderación central y aproximadamente -1 EC). Mi segundo cuerpo es un Canon 7D (sensor de tamaño APS-C, como su D5100) con una lente IS de 70-200 mm, ISO a 1600-3200, Av a f / 2.8, medición ponderada central con -2 EC y el único punto de enfoque. Mi 7D me permite usar el punto central para tomas horizontales y detecta automáticamente cuando voy vertical y cambia a uno de los puntos cerca de la parte superior del cuadro que he seleccionado para orientación vertical. Con ambos cuerpos lo mezclaré un poco e iré de Aperture a Manualexposición, así como de medición ponderada de evaluación al centro. ¡Aprender los controles de su cámara lo suficientemente bien como para hacer esto sobre la marcha sin siquiera quitar el ojo del visor es primordial!
El IS / VR no ayuda con el movimiento del sujeto, pero sí ayuda con la estabilidad de la superficie sobre la que está parado. Los escenarios exteriores temporales se mueven mucho, e incluso en el suelo en el hoyo de los medios, el suelo se sacude por la energía que bombea de los altavoces (no olvide sus tapones para los oídos si desea tener una buena audición en unos pocos años) . Poseo la versión Canon del Tamron 17-50mm f / 2.8 Di II y la utilicé en mis cuerpos APS-C como mi objetivo zoom normal primario durante varios años, pero con el Av más estrecho permitido por el ISO más alto utilizable en mi cuerpo FF Creo que usar IS en f / 4 funciona mejor para mí.
En cuanto al movimiento del sujeto, sea muy selectivo acerca de cuándo abre el obturador. Las manos de un guitarrista se ralentizan en la parte superior e inferior del movimiento de rasgueo. Esa fracción de segundo entre moverse hacia arriba y luego hacia abajo es cuando puedes obtener un disparo limpio incluso a una velocidad de obturación (TV) moderadamente más lenta. Lo mismo es cierto para un artista saltador: atraparlos en el aire justo cuando dejan de subir y comienzan a bajar. Si las luces parpadean rápidamente, enciéndalo rápidamente cuando las luces estén encendidas, solo asegúrese de que su medición también se haya realizado cuando las luces estaban encendidas. Aprenda a usar los botones de retroceso en el cuerpo de su cámara para enfocar y / o exponer, luego espere al siguiente ciclo para disparar el obturador.
¡No tengas miedo de tomar muchas fotos extra! Estás extendiendo los límites de tu equipo hasta el límite de sus capacidades. Al igual que cuando se disparan deportes, habrá algunas tomas donde se pierde el enfoque o la exposición. A su cliente (o fanáticos) no le importa si tomó 20 o 200 o 2000 disparos, siempre que los 20 que entregue cumplan con sus expectativas. ¡Eso no significa que solo "oras y rocíes", pero sí que reconoces que habrá muchas ocasiones en las que anticipaste que el artista zigzagueó hacia la izquierda y él golpeó hacia la derecha!
Y dado que ha expresado lo nuevo que es en fotografía, le recordaré que guarde sus archivos en formato RAW para que tenga MUCHO más libertad para ajustar la exposición y las variaciones de temperatura de color en la postproducción. Y no esperes demasiado de tu equipo. Si bien es cierto que un equipo mejor no le dará un mejor tiro, también es cierto que un equipo menor puede limitar lo que puede hacer en condiciones de poca luz. Tendrá que disparar RAW a ISO más alto y lidiar con el ruido en la publicación. E independientemente de su equipo, no obtendrá resultados en un concierto en vivo que sean tan buenos desde un punto de vista técnico como podría producir en un entorno de estudio controlado.
Canon 5DII, EF 24-105 mm f / 4 L IS @ 55 mm, Prioridad de apertura, 1/160 seg, f / 4, Medición evaluativa, -1 1/3 EC, ISO 2000. La exposición aumentó 0.5 paradas en el poste. En este televisor más lento, sincronizar su brazo en la parte superior de su movimiento era la única forma de congelarlo.
Canon 7D, EF 70-200 mm f / 2.8 L IS II @ 200 mm, Prioridad de apertura, 1/1600 seg, f / 2.8, Promedio ponderado al centro, -2 EC, ISO 3200, La exposición aumentó 0.3 paradas en la publicación. Podría haber salido con una parada menos ISO y Tv en este, pero incluso con la reducción de ruido (NR) necesaria para ISO 3200 en el 7D, ¡aún puede leer los números y ver las marcas de índice en su reloj antes de reducir el tamaño! Sí, es una lente de $ 2,300.
De los comentarios del OP:
Tv (valor de tiempo) es la abreviatura de la velocidad de obturación. Lo principal que puede hacer con su equipo actual es disparar en RAW, usar un ISO lo suficientemente alto para mantener su televisor en marcha y sincronizar sus disparos con los movimientos de los artistas y cuando las luces están en su intensidad máxima. Luego lidie con el ruido de ISO alto en la publicación. Basado en las fotos en su galería de photobucket, no creo que su problema sea el foco. Los que afiló en PS muestran eso. Debe aprender a usar el procesamiento posterior para sacar lo mejor de las fotos que toma.
Hay muchas cosas en la respuesta que debería poder aplicar con una D5100 y Tamron 17-50. Hace unos años, obtuve muchas fotos geniales con una Rebel XTi (¡que limité a aproximadamente ISO 800!) Y esa lente, e incluso mejores fotos con una 50D y esa lente. Lo principal es que no hay sustituto para la experiencia. Cuanto más dispares en esas situaciones, mejor reconocerás qué funcionará y qué no funcionará en una situación dada con un conjunto de equipo dado.
Comience en modo de prioridad de apertura, ISO 3200, f / 2.8, promedio ponderado central, compensación de exposición -1 1/3 y vea cómo se ven las velocidades de obturación. A menos que realmente sepa cómo cronometrar el movimiento del sujeto, debe estar a 1/250 seg. o más rápido si es posible. Si puede detenerse en f / 3.5 o f / 4 sin pasar menos de 1/250 segundos, intente algunos disparos allí. Si está obteniendo televisores mejores que 1/640 seg., Baje su ISO 1/3 o 2/3 parada si puede terminar con su Tv todavía alrededor de 1/500 seg.
Guarde sus archivos como .NEF porque probablemente necesitará aumentar un poco la exposición cuando convierta los archivos RAW a JPEG. Y tome un curso intensivo en Adobe Lightroom o el complemento Adobe Camera RAW para Photoshop.
Luego, contrata a un profesional experimentado que ya haya aprendido y sepa cómo hacerlo.
No obtendrá los resultados que desea sin aprender a administrar las curvas de luz en el procesamiento posterior. El medidor de su cámara espera que todo sea 18% gris. Si el fondo y la mayor parte de la escena son oscuros y usted deja EC en 0, entonces lo que es negro en la escena será gris en sus fotos y la foto estará sobreexpuesta. Subexpuesta y ligeramente ruidosa es más fácil de corregir que borrosa debido a una velocidad de obturación lenta.
NO. No hay una manera fácil de hacer lo que quieres hacer. La respuesta anterior le dice qué debe hacer, tanto en términos de filmar el concierto como en términos de procesamiento posterior. Si te niegas a aceptar eso, hazlo a tu manera y vive con los resultados.
La razón por la que sus fotos están borrosas es porque están ligeramente sobreexpuestas y sin nitidez, no porque el enfoque sea malo. Cuando desaturaron y afilaron, el problema de enfoque desapareció. La razón por la cual su cámara tiene compensación de exposición es porque su ojo debe ser capaz de ver cómo lo que está frente a usted es diferente de una escena promedio que su cámara está diseñada para medir adecuadamente.
En cuanto al enfoque dinámico, ya he dicho varias veces que en esta situación probablemente sea mejor usar un solo punto de enfoque y enfocarse en los ojos, luego recomponer la toma si es necesario mientras mantiene el bloqueo de enfoque usando los botones en la parte posterior de tu cuerpo. El manual de usuario de su cámara le indica cómo hacerlo.
Lo que espera que su cámara haga por usted es uno de los escenarios más difíciles que hay en la fotografía: fotografiar sujetos en movimiento con una iluminación mucho menor que la óptima en términos de espectro de color que también es muy tenue. Incluso los profesionales experimentados con equipos de primer nivel tienen el desafío de sacar esas imágenes en solo un par de horas en tales escenarios. Eso no significa que no puedas obtener buenas fotos con tu lente D5100 y Tamron SP 17-50mm f / 2.8 Di II. Pero no puede esperar que la cámara lo haga todo por usted. Incluso la mejor cámara del mercado es solo una herramienta. Las herramientas requieren conocimiento, habilidad y experiencia para ser utilizadas a su potencial.
¹ La medición evaluativa funciona para mí principalmente porque eso es a lo que estoy acostumbrado y sé cuánta compensación de exposición marcar para lo que estoy viendo en el visor. Otros prefieren usar la medición puntual. Cualquiera de los dos enfoques es perfectamente legítimo. La clave es hacer las cosas de manera consistente para que comprenda qué hacer con la información que su medidor le dice en cualquier modo de medición que utilice.
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Estoy de acuerdo con sus consejos. La primera foto, el cuerpo de la guitarra está claramente enfocado. El segundo es un poco ambiguo en la resolución que ha publicado, pero puede ser un punto de enfoque perdido o un obturador demasiado lento.
Los consejos para usar un punto de enfoque específico le permitirán disparar a los ojos y el ISO adicional debería proporcionarle un obturador más rápido para reducir el desenfoque de movimiento sin tener que preocuparse demasiado por el ruido todavía.
Tenga en cuenta que en f / 2.8, no va a tener una profundidad de campo tan amplia con la que trabajar, por lo que las cosas se desenfocarán rápidamente a ambos lados del punto focal. Si desea más enfoque, tendrá que cerrar un poco la apertura, pero eso también reducirá la luz que llega al centro y ralentizará la velocidad del obturador, lo que, por supuesto, comienza a hacer que la cámara vuelva a ser un problema.
Intente usar la regla de 1 / distancia focal para la velocidad de obturación y ajuste el ISO y la apertura según sea necesario para equilibrar la profundidad de campo y los niveles de ruido. Ajuste la regla según sea necesario en función de su capacidad para mantener la cámara estable. Además, dado que está en el área de prensa, si lo permiten, traiga un monopie para ayudar a sostener el peso de la cámara y debería comprarle un poco más de espacio para respirar (aunque todavía tiene que preocuparse por el movimiento de sus sujetos. )
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F / 2.8 es bastante bajo y todo John Mayer puede estar fuera del área enfocada si se enfoca incorrectamente. Entonces, si se está moviendo, definitivamente debes usar el enfoque dinámico. Y también debe verificar si su enfoque funciona correctamente. Tuve, por ejemplo, un problema con el tamron 28-75: se estaba enfocando antes del elemento enfocado. Por lo tanto, intente disparar algo con una configuración similar y luego verifique si está enfocado correctamente.
Pero definitivamente debes verificar la velocidad de obturación. Si es demasiado bajo, el desenfoque puede ser consecuencia del apretón de manos (no tiene estabilización) o del movimiento del cantante.
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