Quiero fotografiar mis pinturas al óleo para mantenerlas como registro y, si es posible, imprimirlas. Quiero saber si es mejor usar una película de diapositivas. Quiero usar mi cámara de película SLR Pentax ME Super 35mm.
Estoy buscando comprar una nueva lente para el trabajo, así que me pregunté cuál sería una buena opción.
Mi trabajo es de 30 "x 30" o 39 "x 39" o 10 "x 12"
No soy más que un principiante en fotografía, pero he sido arrojado al extremo con una curva de aprendizaje alta, ya que necesito fotografiar mi trabajo pronto.
No he tenido excelentes resultados (resolución) con mi cámara réflex digital, principalmente debido a mi falta de experiencia y conocimiento, y la cámara es solo un modelo básico.
Estoy buscando la mejor calidad de imagen y la más alta resolución, ¿entonces pensé que la película de diapositivas sería buena? Cualquier consejo para un novato sería genial. Gracias.
fuente
Respuestas:
Tu cámara no te detiene. Creo que la película de diapositivas sería aún más difícil de usar, ya que el tiempo que lleva obtener retroalimentación sobre sus resultados se medirá, principalmente, en días, no en segundos.
He fotografiado los trabajos de mi galerista (Katherine Baltivik) para que ella imprimiera, por lo que la calidad era de suma importancia. Así es como se veía uno:
Necesitarás lo siguiente:
Coloque la cámara como perpendicular a la obra de arte. Desactive el enfoque automático y luego haga lo que su cámara necesite para enfocar manualmente. Para cualquier Canon moderno, pasará al modo de visualización en vivo y luego presionará el botón + una vez. Ahora estás mirando 5x mag y puedes obtener un enfoque grueso. Luego presione el botón nuevamente para obtener 10x mag y hacer su enfoque final. En una Canon, puede mover el "joystick" para mover el cuadro de enfoque y posicionarlo en un lugar con buenos detalles.
Entonces toma la foto. Utilice el modo RAW si se siente cómodo con el procesamiento RAW. (Y deberías aprenderlo, uso Adobe Lightroom y estoy asombrado de lo increíble que es. Puedes descargar una prueba gratuita de 30 días).
¿Por qué RAW? Esto le permite tener un gran control sobre la nitidez de la imagen. Con JPG solo obtienes lo que la cámara está configurada para darte. (Hay otras razones para usar RAW pero probablemente no se apliquen aquí).
Ahora traiga la imagen a Photoshop y haga una corrección de perspectiva. Arrastre las 4 esquinas a las 4 esquinas de su obra de arte. Esto corrige cualquier error que se haya introducido porque la obra de arte no era vertical o cuando la cámara no era perpindicular.
¡Guarda la imagen y listo!
fuente
Si bien @Paul Cezanne ha cubierto más o menos lo que necesita hacer, agregaré algunas notas:
Si las pinturas son de varios tamaños, será necesario volver a realizar algunos de estos pasos, así que intente y tome todas las imágenes de un tamaño determinado en un lote.
Espero que esto ayude.
fuente
Tu cámara está bien. La película de diapositivas funcionará bien, ya que te dará más dinámica. Use un ISO bajo (50-100). Si no tienes buena iluminación, ve a un ISO 200. Un ISO más alto que eso comenzará a darte granos notables.
El mayor "enemigo", por así decirlo, fotografiando pinturas al óleo / acrílico, es la reflexión. Por lo tanto, le recomiendo que use un filtro polarizado en su lente si tiene uno. Con esto puedes deshacerte de algunos de los reflejos. Una configuración profesional generalmente también usa filtros polarizados en las luces.
Dos luces son imprescindibles, la configuración desde los lados en un ángulo de aproximadamente 45 grados como un comienzo. Si obtienes reflejos severos, experimenta con diferentes ángulos.
Para lentes, use uno que coincida con el ojo para este tamaño f.ex. Lente de 50 mm para película de 35 mm. Si no tiene un uso cercano o entre 50-70 mm (70 mm también funciona mejor para las pinturas más grandes). Si tiene una lente fija, le dará una imagen más nítida y, por lo general, más luz para trabajar.
fuente