¿Por qué un fotógrafo digital debería aprender a filmar películas?

Como alguien que solo ha hecho fotografía en serio en un mundo digital, ocasionalmente la gente me recomienda que aprenda a filmar películas como una experiencia educativa.

¿Qué razones podría uno elegir para aprender a filmar analógico / película después de haberse convertido en un fotógrafo digital consumado?

No creo que exista "aprender a filmar películas" dado que la mayor parte de la automatización (exposición automática, enfoque automático, con la excepción de ISO automático y balance de blancos automático) también estaba disponible en la era del cine. También puede apuntar y disparar con película (piense en lomografía).

Lo que aprenderá son las propiedades de diferentes emulsiones. La elección de la película no se trata solo de ISO, sino también, y lo que es más importante, de la reproducción del color (o la reproducción de tonos grises en el caso de películas BW), grano, contraste, rango dinámico, balance de blancos. Probablemente tomará decenas, si no cientos de rollos, para poder previsualizar cómo se representará la escena en una emulsión específica.

No solo necesitará planificar los aspectos técnicos de la toma, sino también la emoción que desea transmitir (Velvia y Portra pueden representar la misma escena de maneras muy diferentes). Si gana algo con esto, probablemente sea algo muy personal, pero ciertamente tampoco lo convertirá en un peor fotógrafo. Buena pregunta: cuando lo pienso, solo me vienen a la mente razones artísticas, nada racional ni demostrable.

Obviamente, hay grandes diferencias en los medios (película frente a sensor), pero siempre es mejor tener más experiencia disparando. Hay algunos aspectos importantes de aprender a filmar películas. En mi humilde opinión, quiero obtener el mayor rendimiento (más fotos "buenas") de mi experiencia en la toma de fotografías, por lo que quiero pensar en la película desde la perspectiva del costo y la perspectiva de la oportunidad. Cuesta dinero procesar la película. No habrá oportunidad de revisar el tiro. Debes asegurarte de que sea bueno haciendo el "preprocesamiento" con tu ojo, cerebro y cámara.

Por lo tanto, elija y bloquee el ISO, sin mumbo-jumbo "Auto-ISO". Con la película, debido a las diferencias en el procesamiento, realmente solo obtiene una opción ISO por rollo (el ISO estándar, o tal vez empuje una o dos paradas), y disparará todo el rollo a ese ISO. Al disparar digitalmente, puede elegir el ISO por disparo; mi punto es no dejar que la cámara haga esto por usted.

Elige el modo de cámara. ¿Prioridad de apertura? ¿Prioridad de obturador? "auto completo"? ¿Manual? Asegúrese de que la exposición sea correcta, ya sea con un medidor o utilizando el medidor incorporado de la cámara. no más "HI" para la velocidad de obturación en la pantalla cuando está en modo de prioridad de apertura.

Ve más despacio. Pensar. Componer con cuidado. Haga que parezca que tomar esta foto podría ser una oportunidad única en la vida (incluso si es la Torre Eiffel).

Concéntrese con cuidado o verifique que AF hizo lo "correcto". ¿Quieres cambiar el punto AF? ¿Quizás algo en el lado izquierdo de la imagen debería tener el punto AF? Previsualice su profundidad de campo, si es necesario; es posible que no tenga que previsualizar el DOF si tiene una buena idea de la distancia del sujeto y el comportamiento de su lente.

Supongo que incluso si usa una cámara digital y finge que está filmando una película, mejorará su técnica al tratar de vivir con las restricciones (y el costo) de la película.

Trabaja en tomar la misma cantidad de fotos que ahora e intenta obtener un mejor rendimiento. Digital o cine, creo que es un buen objetivo como fotógrafo.

Te enseña a pensar detenidamente tus disparos y a pensar en todos los componentes del disparo antes de presionar el botón.

A diferencia de lo digital, donde cada toma es esencialmente gratuita y puedes revisarla a medida que avanzas, con la película obtienes la película en el rollo (más o menos 30 tomas, creo), tienes que elegir un ISO de antemano, el costo por foto es más alto, y esperas los resultados hasta después de que te vayas.

Con todas las diferencias técnicas a un lado, porque hay muchas, creo que uno de los mayores beneficios que obtendría un fotógrafo principalmente digital es aprender a reducir la velocidad y pensar en las tomas que están tomando. Aprender a componer una buena imagen es algo importante para aprender. Con la película no tienes el lujo de mirar la toma que acabas de tomar y decidir si la conservas o no. Necesita tener cierta previsión.

Un gran ejercicio que me recomendó un amigo es obtener una cámara de película desechable y salir y llenar toda la cámara.

EDITAR para que quede perfectamente claro
No debes aprender a filmar películas.

En su lugar, debe hacerse la pregunta antes de cada toma: "¿A alguien le importará esta foto?"

La respuesta es, en su mayor parte, no. A nadie le importan tus fotos, como a nadie le importan las mías. Debe hacer que se preocupen, y hacer que se preocupen tomando fotos que resuenen con el espectador. Algunos espectadores continuarán sin preocuparse por lo que haces, mientras que otros pueden encontrar un gran atractivo. Parte del misterio de crear arte es lograr esta hazaña. La tecnología le permite hacerlo, la tecnología informa las decisiones que se toman al hacerlo, pero en última instancia, la resonancia proviene de su propia visión del mundo y su capacidad para hacer que su tecnología haga realidad su visión.

Todos los argumentos de los otros carteles básicamente se reducen a "Reduzca la velocidad, lo digital le permite moverse rápidamente sin pensar en las consecuencias de sus acciones". Y hasta cierto punto, eso es cierto. Pero considere los inconvenientes de la película:

• Los resultados de la película no son instantáneos. Cuando experimentas con diferentes aperturas, isos, velocidades de obturación con digital, obtienes retroalimentación instantánea a través de la revisión. Con la película, debe esperar hasta que obtenga los resultados, y el ISO no es un cambio instantáneo.
• El procesamiento de la película solo se puede hacer una vez. Obtienes uno negativo. Soplas lo negativo, has perdido el tiro. Lo procesas de una manera, difícil de devolverlo a otra.
• El procesamiento de la película es costoso si lo hace usted mismo. Los productos químicos, el conocimiento, el equipo y el espacio pueden o no ser baratos para usted, pero todos son parte del paquete de aprender a filmar películas por completo, para obtener una impresión final. Con digital, necesita una computadora, algunos programas y una impresora (concedido, hacer una impresión requiere cierto conocimiento de calibración, y eso no fue tan difícil para mí). A medida que los productos químicos de película se vuelven más difíciles de encontrar, así como el espacio y la plomería para un cuarto oscuro dedicado, lo digital se vuelve mucho más barato y más rápido.
• El procesamiento de la película es costoso si alguien más lo hace por usted, y es posible que no le gusten los resultados. Si vas a los muchachos de la farmacia de la esquina, tendrás que conformarte con los colores 'procesados ​​automáticamente'. Si va con un laboratorio, espere pagar mucho.
• Es muy discutible si la película es de "mayor calidad". Creo que, ahora, no es realmente un debate, pero algunas personas están dispuestas a disparar a las paredes de ladrillo hasta que las vacas vuelvan a casa para demostrar un punto u otro. Les dejo ese debate a ellos.

Creo que lo mejor que puede hacer para lograr los mismos resultados de los que todos los demás estaban hablando (pensar en la composición, encerrarse en la apertura / obturador / iso, etc.) es obtener una lente principal y un poco de disciplina y pensar en el tiro que quieres tomar. Involucrarse con todas las dificultades técnicas de la película es solo una forma más costosa de hacer lo mismo.

Meta : Ya tengo dos votos negativos en esta respuesta, pero creo que se convertirá en una de las preguntas más frecuentes y debatidas en este sitio. También creo que bordeará a los religiosos. Permítanme no picar palabras, porque preferiría perder puntos de representante ahora por responder la pregunta (o al menos tener una serie de respuestas para señalar), de modo que las preguntas repetidas puedan ir aquí.

Respuesta anterior (2 votos negativos): Para mí, la pregunta es si estás haciendo esto como un pasatiempo o profesionalmente. Como alguien que ha hecho fotografía profesional de eventos, las desventajas de la película son demasiado buenas para filmar en comparación con la digital. Considere eso con digital, cuando estoy tomando una foto de la novia, el novio, las siete damas de honor, los siete padrinos de boda y un portador del anillo de dos años, enviar ese tiro por correo no deseado es crítico. Alguien siempre mira hacia otro lado en el peor momento, por lo que recibir una ráfaga de tres o cinco disparos significa que no tengo que preocuparme por eso. También puedo atravesar esas tomas y asegurarme de tener algo razonable.

Estallar es solo necesario para el primer beso, el traspaso, etc. Esas cosas no vienen dos veces, y tratar de matar a un francotirador de un disparo ese tipo de cosas significa que termino esperando que mi segundo reciba el disparo. Por supuesto, el tiempo juega un papel, y es importante, pero los milisegundos entre las expresiones faciales pueden contar historias diferentes.

Ahora, si estás haciendo esto para aprender, como un pasatiempo, entonces esa es una historia diferente. Aprender una película es como hacer cualquier otro ejercicio para sacarte de tu zona de confort, forzándote a saber lo que estás haciendo (y tal vez incluso escribir un registro de las tomas que has hecho, de modo que cuando vuelvas, sabrás lo que hiciste).

Considerar:

• Digital le permite descuidarse con la medición, especialmente con una captura RAW de un enorme rango dinámico que se puede arreglar en el procesamiento posterior utilizando luz de relleno / corrección de exposición / recuperación / etc.
• Digital te permite descuidarte con el recorte. Fuera un poco, no hay problema. ¿Está considerando usar su lente de 60 mm como 120? Se perdió mucho sensor, bastante descuidado.
• Digital te permite explotar, lo que significa que si quieres obtener ese momento Doisneau perfecto, contratas modelos (lo que a veces hizo) o tienes mucha suerte con el tiempo, y esa suerte se convierte en habilidad cuanto más lo haces.

Con digital, aún necesita:

• Componer. Estoy en desacuerdo con la idea de que los tiradores digitales no disminuyen la velocidad y componen sus tomas. Yo diría que los malos tiradores digitales no disminuyen la velocidad y componen sus tomas, al igual que los malos tiradores de películas no disminuyen la velocidad y componen sus tomas. Si no conoce la regla de los tercios (y cuándo y por qué romperla), cambiar a película no le da esto mágicamente.
• Aprende la etiqueta de la fotografía sincera / callejera. Cine o digital, a las personas a veces no les gustan las lentes en sus caras. Cambiar a la película no ofrece una mejor relación con el sujeto, o hacerte un mejor 'tirador ninja', tomando fotos sinceras que nadie sabe que sucedieron (bueno, tal vez con un obturador Leica m7 silencioso, pero un punto y ... disparar puede ser silencioso también).
• Conozca los momentos del día y cómo eso juega con la luz. Disparar a la luz directa del sol sigue siendo una tecnología digital, incluso con todo el rango dinámico que puede tomar una cámara. Disparar al anochecer, en la llamada "hora mágica", es una buena idea.

Personalmente, creo que si vas a tomar una SLR de 35 mm, estás mejor con digital. Sin embargo, si quiere divertirse con la película, tome algo como un formato grande 4x5 o un TLR Rolleiflex 6x6 de formato medio. IE prueba algo muy diferente.

Ambos ofrecen una experiencia de disparo muy diferente. ¡Ah, y la calidad que puedes obtener de un cromo 4x5 es increíble! El formato grande también le enseñará a reducir la velocidad y tomarse su tiempo.

Y oye, incluso puedes encontrar que crees que es divertido.

La película de aprendizaje (manual) agudiza principalmente su sentido de la configuración (ISO, apertura, exposición, etc.) porque le hace hacer MUCHAS predicciones. Esto se debe especialmente a que en realidad está desperdiciando dinero cuando toma un montón de fotos de lo mismo y elige la mejor, un hábito común de los fotógrafos digitales (no necesariamente malo en todas las situaciones).

Además, no se trata realmente de aprender, ¡pero las cámaras de película más antiguas están construidas como tanques! Especialmente útil si viaja mucho en condiciones difíciles (o si deja caer la mayoría de sus cámaras de forma regular como yo: D)

Diría que una de las razones más importantes para aprender fotografía en la primera película es que aprendes que ISO (ASA para digital) no es una muleta para una exposición adecuada. Aprender a trabajar dentro de los parámetros del ASA de un rollo de película es vital. ( Y cómo manipular la exposición y el desarrollo para lograr los mejores resultados en situaciones donde el único ASA que tiene no es el mejor para la situación )

En mi opinión, ASA no debe usarse como parámetro de "exposición", debe ser ( como está en la película ) una configuración para indicar al medidor de luz de la cámara cómo medir la cantidad de luz en la escena y NO como otra configuración al lado velocidad de obturación y apertura para ajustar la exposición.

Siento que el concepto del "triángulo de exposición" en la era digital enseña erróneamente que ese ISO es una configuración para controlar la exposición en lugar de una configuración para ajustar la sensibilidad del sensor ( exposición al efecto ). Sé que muchos de ustedes no están de acuerdo con mis puntos de vista sobre el "triángulo de exposición", pero no me importa debatirlo, simplemente quiero que cualquier persona interesada en la pregunta del OP entienda que no todos creen que usar ISO como una configuración de exposición es una técnica adecuada.

También siento que aprender sobre películas te obliga a pensar en tus escenarios y composiciones con más cuidado debido a las limitaciones impuestas por el costo de la película y el desarrollo. Debe tomar notas (físicas o mentales) y compararlas con los negativos y las impresiones ( sin retroalimentación instantánea ). Se puede aprender mucho de la retroalimentación instantánea, pero también puede provocar pereza y falta de pensamiento para hacerlo bien con el mínimo número. de cuadros o rollos de película que de lo contrario necesita.