Visualización de prototipos: ¿cómo puedo aprender a representar el vidrio de manera convincente?

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La representación de prototipos de diseño para muchos materiales puede volverse fácil una vez que aprende a predecir cómo se comportará el material en condiciones de iluminación dadas.

Sin embargo, los materiales altamente reflectantes y transparentes son mucho más difíciles de predecir, especialmente el vidrio. Dicho esto, noto muchos marcadores visuales para frascos de perfume y productos de vidrio en línea que se han mostrado muy bien sin una referencia (ver Fig. 1-3). Esto me lleva a creer que el vidrio se puede entender lo suficientemente bien como para crear construcciones de diseño y prototipos convincentes si se sabe cómo.

¿Hay alguna regla que me ayude a entender cómo se comporta la luz en los objetos de vidrio?

es decir, ¿cómo se comportan las sombras y los reflejos en el vidrio? ¿Cómo puedo anticipar la forma de los reflejos en un objeto de vidrio? ¿El vidrio convexo o cóncavo afecta la forma en que se forman las sombras / reflejos / reflejos respectivamente? Parece que la luz es más difícil de predecir donde el vidrio es más grueso, o donde ocurren curvas y bordes.

Me gustaría poder elaborar prototipos de diseño de vidrio que sean más convincentes, sin la limitación de las referencias de vidrio existentes.

He incluido algunos ejemplos a continuación que demuestran la creación de prototipos de vidrio de manera muy efectiva. Estos fueron diseñados por Sangwon Seok y Begüm Tomruk (ver referencias y enlaces a continuación).

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Referencias de imagen:

  1. Sangwon Seok, (2014), Product Sketch [EN LÍNEA]. Disponible en: https://www.behance.net/gallery/product-sketch/14568139 [Consultado el 5 de septiembre de 2016].

  2. Sangwon Seok, (2016), Product Sketch [EN LÍNEA]. Disponible en: https://www.instagram.com/p/BFV65usOEp8/ [Consultado el 5 de septiembre de 2016].

  3. Begüm Tomruk, (2011), ID Sketching & Marker Rendering [EN LÍNEA]. Disponible en: https://www.behance.net/gallery/1176939/ID-Sketching-Marker-Rendering [Consultado el 5 de septiembre de 2016]. *

johnp
fuente
2
Si esos son su aspecto (bocetos dibujados a mano), entonces la palabra clave aquí es experiencia . Para un medio mecánico puro (obteniendo así un resultado más rápido que varios años de entrenamiento), busque un buen trazador de rayos.
usr2564301
Sí, son imágenes de marcadores. Sin embargo, no estoy preguntando cómo dibujar, sino cómo se comporta la luz con el vidrio. He usado trazadores de rayos para figuras humanas en el pasado, sin embargo, al aprender sobre el comportamiento de la luz, las sombras centrales, la luz ambiental junto con la experiencia fotográfica, ahora puedo construir figuras y la mayoría de los materiales sin una referencia. Sin embargo, el vidrio requiere más consideración. ¡Publiqué los ejemplos anteriores ya que demuestran que el renderizado de vidrio no parece ser tan misterioso como se pensaba!
johnp
Por cierto, no se ven como una verdadera refracción. Pero está bien, la audiencia no se dará cuenta. Yo respondería esto, pero debo ir y hacer otras cosas, lo siento.
joojaa
Supongo que "convincente" es la palabra clave aquí. Si puedo entender la refracción lo suficientemente bien, puedo crear una buena aproximación.
johnp
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Tal vez esto ayude: phet.colorado.edu/en/simulation/bending-light
Luchadora

Respuestas:

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No creo que nadie dibuje sin una referencia, probablemente alguien con problemas visuales desde que nació. Nosotros, el resto, tenemos referencias visuales todo el tiempo. Algunas personas capacitadas aprenden a tomar esas referencias visuales de la memoria o la intuición.

Capítulo I, un estudio de las propiedades materiales.

Esta es una pregunta compleja. Por ejemplo, en renderizado 3D este es uno de los algoritmos más complejos para resolver. Hasta hace unos años, hacer que algo se viera refractivo era bastante complejo y daba como resultado una imagen falsa.

En primer lugar, no solo tiene "sombras y reflejos". Tiene varios tipos de partes claras y oscuras que interactúan.

Hagamos un análisis incremental de luz y oscuridad. Como soy vago, consigamos ayuda de un software de renderizado 3D.

Recuerda que un dibujo es una interpretación artística. Me ocuparé de esto más tarde.

Luz y sombra

La comprensión más fácil es un material difusivo. La luz y la sombra son una indicación muy clara de dónde proviene la luz (A) y dónde está la ausencia de esa (B) .

1) Reflexión brillante

Pero las cosas comienzan a complicarse a medida que agregamos algunas brillos (superficie reflectante) Un claro resaltado donde aparece la fuente de luz (C) , pero algunas otras zonas no tienen claro qué está sucediendo. Algunos pueden oscurecerse solo "porque" (D) y otros más claros (E) . Pero resulta que ya no tiene nada que ver con la relación con la fuente de luz, sino con el material detrás que se refleja (F) o la ausencia de algo para reflejar (D) .

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Plástico vs Reflexión Metálica

La principal diferencia entre un reflejo metálico y un plástico simple o brillante es que en un plástico, el reflejo permanece del mismo color de la fuente de luz (blanco) en uno metálico, el reflejo se ve afectado por el color mismo, por lo que La reflexión máxima ya no es blanca. Esto puede suceder en diferentes grados.

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2) transparencia

Agreguemos ahora un segundo componente, la transparencia.

Este puede ser un color muy plano o tal vez con algunos degradados, para indicar nuestro color base (G) .

Si agregamos gradualmente nuestros Glossynes, volveremos a encontrar nuestro obvio resaltado (C) que refleja nuestra luz (H) y encontramos otro resaltado en la cara opuesta interna (I)

Si ahora aumentamos este componente de reflexión, algo que en física se llama la ley de conservación de energía que dice que no puedo tener más luz rebotando en un objeto que la luz original que proviene de mi fuente de luz.

A medida que se refleja más luz, el componente rojo "transparente" interno (G) se oscurece y los reflejos se vuelven más brillantes (J) .

Podrías detener tu interpretación artística aquí. No necesita un dibujo con precisión física.

Las cosas se volverán más complicadas haciendo un agujero dentro de la botella para poner ahora un líquido de otro color dentro.

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3) refracción

Nuestro material transparente simplemente deja pasar la luz a través de él sin distorsionarlo. Pero ahora las cosas comienzan a ponerse extrañas. A el índice de refracción de un material aumenta las curvas de luz (K) .

En una forma geométrica, parece que si la imagen interna se hace más pequeña, las paredes reaccionan como si el interior se estuviera encogiendo (L) .

Puede usar esto a su favor, porque puede agregar refracción para indicar una forma o un borde (M)

(Esto hace que sea más complicado y agrega algunas distorsiones, pero aún tiene la idea básica)

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Aquí hay otros renders con un motor de renderizado más simple, donde estos efectos son más notorios. El rectángulo verde donde debería estar la imagen si no tenemos refracción, y el rojo muestra el desplazamiento. Estoy marcando en color solo un eje, pero esto sucede en todos los ejes.

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4) cáusticos

Esta es la luz que pasa a través de su vidrio y se proyecta hacia otra superficie. Para poder verlo, necesita que su superficie no sea totalmente blanca, para que pueda verla más iluminada, y agregue esto como otro resaltado.

Aquí hay algunos pases diferentes agregados uno encima del otro para hacer una imagen más vívida.

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5) dale forma bebé

El desafío ahora es utilizar estos elementos para insinuar la forma. ¿Está hecho de caras planas? o curvas.

Mira en la parte negra de esta sección. Estas curvas indican la forma general del objeto 3D.

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Capítulo II, una configuración de iluminación

En fotografía hay muchas técnicas para hacer algo brillante u oscuro, mientras se fotografían joyas, botellas de vino y perfumes.

La idea básica es configurar una serie de piezas de cartón reflectantes blancas y negras, para hacer reflexiones interesantes, ya sea en caras curvas o planas.

Este es un arte en sí mismo, eche un vistazo a algunos tutoriales de YouTube, como este: https://www.youtube.com/watch?v=JP3ykBzk_RU y vea, que la imagen resultante es en realidad una composición de las áreas circundantes .

Ahora, regrese y analice algunas imágenes de referencia: https://www.google.com/search?q=fragrance+photography

Incluido en la fotografía, hay un millón de maneras de poner la luz en un solo vidrio para que se vea diferente y atractivo.

Capítulo III

Libertad, eres un artista!

El punto no es la precisión de la reflexión-refracción, sino una interpretación artística para dar una idea general del producto final.

Toma algunas decisiones, ¿qué cara será la más brillante y feliz?

Y construir sobre eso. Esto será más oscuro, necesito contraste aquí, necesito una simulación de una refracción oscura, quiero un buen resaltado aquí o un gradiente allí.

CAPITULO IV

¡Olvida toda mi publicación y ve y dibuja!


Estoy explorando este mismo tema un poco más en profundidad para un "material de oro" aquí:

Ilustrador: ¿Cómo crear una superficie dorada reflectante realista?

Rafael
fuente
Excelente respuesta @Rafael. Sin embargo, dejaré la pregunta abierta para obtener más contribuciones hasta que la recompensa casi haya expirado. Pensé que los (1) puntos Gloss-e & f fueron muy útiles. ¿Supongo que esto también se aplica al metal? (2) Transparencia contras. de energía es útil saber también. En un frasco de perfume hueco, por ejemplo, ¿los reflejos internos seguirán esta ley o cambiarán, ya que todavía se ven a través de un lado de vidrio? Gracias por su ayuda :)
johnp
También fuera de interés, ¿con qué software 3D utilizas para renderizar estos prototipos?
johnp
2
El cubo se hizo con licuadora con ciclos de motor de renderizado. El segundo, las hélices, fueron renderizadas con kerkythea. - Por supuesto, deja la pregunta abierta, es muy interesante. - Necesito expandirme más a un efecto llamado Fresnel. También ampliaré la diferencia entre la reflexión metálica y la no metálica.
Rafael
-.- Voy a terminar dando más representantes a ti, no soy yo. Rafael, Bounty Hunter jajaja
Ryan
Jajaja Ryan, lo pensé. Pero el punto es que tienes un buen ojo para llamar la atención sobre preguntas interesantes. Realmente n_n. No soy un ilustrador, probablemente frustrado, es por eso que estos temas me llaman mucho la atención.
Rafael
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Como con muchas preguntas de esta naturaleza, hay tres requisitos: práctica, práctica y más práctica. Dicho esto, hay un par de consejos que puedo compartir de mi experiencia y luchas para ilustrar diseños de productos como los que ha mostrado. Mi enfoque siempre ha sido a través de la ilustración digital (Illustrator o Photoshop), pero lo mismo se aplica al dibujo a mano.

En primer lugar, necesita un esquema prolongado para recrear la apariencia del vidrio de fuentes existentes. Esto puede basarse en fotografías o ilustraciones de otras personas. Rastree, copie y duplique tantos objetos de vidrio relevantes y diferentes como pueda encontrar hasta que identifique los métodos que funcionan para usted. No subestimes el valor de hacer lo mismo una y otra vez para refinar y acelerar tus habilidades.

En segundo lugar, el vidrio (y los objetos transparentes en general) se pueden dividir en cuatro componentes y abordarlos como cuatro capas o etapas separadas me ha ayudado mucho:

  1. La FORMA del objeto. Este es el lugar obvio para comenzar. Dependiendo de su estilo, esto podría ser un contorno, algunos reflejos y sombras, la sombra proyectada en una superficie por el objeto y quizás un tinte sutil (o no tan sutil) para representar el color del material.
  2. Las cosas que se pueden ver a través del cristal. Esta es la parte más compleja. Cualquier cosa detrás del objeto debe mostrarse, pero debe considerar si desea distorsionar ese objeto para simular la refracción. Esto no siempre es necesario, pero puede agregar un giro significativo de realismo extra. Por lo general, podrá ver las caras posterior e interna del objeto en sí. Estos deben dibujarse con el mismo estilo y color que el objeto, pero generalmente serán menos opacos para mostrar que son características secundarias.
  3. Bien puede haber un líquido o producto DENTRO del recipiente. Debe considerar cómo el color y la apariencia general de los contenidos se verán afectados por el contenedor. El contenido en sí puede ser transparente, en cuyo caso es necesario tener en cuenta su opacidad, ya que puede ocultar el objeto detrás del contenedor más de lo que lo hace. Si el contenido llena solo parcialmente el contenedor, entonces podría necesitar una superficie visible como parte de su propia forma.
  4. Finalmente (y normalmente haría esto al final), están las cosas que se REFLEJAN en la superficie del vidrio. Siempre querrá agregar algunos reflejos: suaves y sutiles en las superficies planas y luces de captura más duras y brillantes en las esquinas; y quizás algunas áreas más oscuras para sugerir la reflexión general del medio ambiente. Si hay varios objetos en la escena, mostrar una sutil reflexión de los elementos cercanos en la superficie puede agregar más realismo y realmente unir la escena.

Algo de esto es probablemente obvio, pero si lo desglosas como lo hice yo, entonces deberías poder encontrar tu propia solución para cada componente y luego construirlos en tu propio estilo de ilustración.

Personalmente, a menudo recurro al software de modelado y renderizado 3D para este tipo de proyecto, pero eso es solo una preferencia personal. A veces produzco un render 3D y luego trabajo en la parte superior en Photoshop para agregar mis propios toques.

Espero que ayude.

Lado oeste
fuente
Gracias por tu útil respuesta, Chris. ¿La presentación de renders 3D se ha convertido en un ejemplo más estándar de la industria en comparación con la ilustración gráfica, específicamente en las etapas de desarrollo del producto?
johnp
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Eso varía según la empresa, el cliente y el diseñador. Como regla general, diría que la mayoría de las empresas y clientes convencionales y diseñadores con habilidades promedio en su mayoría estarán haciendo ilustraciones digitales y renderizados en 3D. Por razones de tiempo y costo más que nada. En el extremo superior, los mejores diseñadores de las empresas más prestigiosas que trabajan para la creme de la creme de los clientes tendrán el tiempo, el presupuesto y las habilidades necesarias para diseñar ideas como las que mencionó en su pregunta. He visto personas que pueden garabatear algo así en el reverso de una agenda durante una reunión. Me voló la cabeza!
Westside