¿Cuáles son los beneficios de hacer dibujos gestuales?

Hasta donde yo sé, la mayoría de las escuelas de arte tienen ejercicios o incluso clases completas que se centran en hacer dibujos gestuales. Pero en realidad, me pregunto, ¿por qué molestarse con eso?

Si bien es probable que tenga algunos méritos, la mayor parte del razonamiento que proporcionan los blogs y varios maestros es bastante tonto. Toda la charla sobre "capturar la esencia de la pose" o "capturar la parte más importante del dibujo" parece un misticismo de kung-fu o una religión de dibujo.

Lo más parecido a responder mi pregunta fue un video que encontré en

http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing

por Matt Kohr, y lo resumiría en tres puntos:

• te calientas bien
• te enfocas en dibujar
• haces muchos dibujos de esa manera (llamado kilometraje del lápiz)

Pero, francamente, realmente no tengo tiempo para un "calentamiento" tan explícito y preferiría calentarme durante el trabajo real: estudios de dibujo, estudio de anatomía, textura, sombreado adecuado, etc. Dibujar me pone de humor para dibujar y bueno, también aumenta el kilometraje de tu lápiz. Matt sugiere hacer siempre dibujos con gestos, incluso si es el único dibujo que haces ese día, ¡pero eso probablemente me obligaría a hacer dibujos con gestos SOLAMENTE!

Entonces, ¿qué es tan genial de los dibujos gestuales? ¿Qué tienen ellos que otros ejercicios no tienen? Son rápidos y descuidados, y para mí no parecen aportar mucho si se trata de mejorar las habilidades. ¿Me estoy perdiendo de algo?

No hay absolutamente nada bueno en ellos. Pero tampoco son misticismo.

El dibujo de la vida se trata de comenzar con un andamio y colgar más y más detalles sobre él, a través del tiempo y el esfuerzo, hasta que decidas rendirte.

Si su andamio no es correcto, tendrá efectos duraderos en el producto final.

El dibujo de gestos es una forma de enfocar la capacitación en este primer paso crucial. Agitar las manos es una forma de distraer a los estudiantes que no tienen una mentalidad analítica.

El proceso y los objetivos de cada artista son tan individuales que es difícil decir si el dibujo de gestos tiene mucho valor para usted. Pero en mi experiencia personal ha sido una herramienta muy útil.

Mi introducción al dibujo de gestos en la escuela fue parte de un programa para desarrollar la coordinación y la velocidad. Pensé que mis instructores estaban locos, pero funcionó. Pasamos innumerables horas haciendo gestos, practicando conjuntamente con el dibujo de contorno ciego , trabajo increíblemente lento y metódico. Cuando lo piensas, la mecánica corporal y el estado mental involucrados con el gesto frente al contorno ciego se encuentran en dos extremos de un espectro. En un extremo, prácticamente te estás moviendo como el modelo y en el otro extremo tu mano es solo una extensión de tu ojo.

Entre esos dos extremos, encontrará la variedad de trabajos normales de dibujo e ilustración del día a día que la mayoría de nosotros practicamos profesionalmente. No encuentro que el trabajo diario ponga a prueba los límites de mis habilidades; encuentro que el verdadero desafío y el progreso provienen de continuar practicando gestos y contornos ciegos. Y se nota en mi trabajo cuando aflojo mi práctica;) Espero que eso ayude.

A menudo uno puede quedar tan atrapado en el dibujo que pierde expresión debido al enfoque. Lo que veo como el beneficio principal del dibujo de gestos es el ejercicio para liberarse de las restricciones y aprender a estar menos enfocado y crítico a medida que dibuja.

Parece, especialmente con la creación digital, que la herramienta en sí misma a menudo puede forzar el dibujo en un área muy definida y enfocada, en lugar de pensar en el "todo". Con un gesto que lo aleja y mira el "todo" mucho más que los detalles minuciosos. De esta manera, entrena el ojo y la mano para ver las cosas de manera diferente. Y a este respecto, tiene un gran valor.

No creo en los aspectos quizás metafísicos que algunos intentan explicar. Creo que se trata mucho más de difuminar la visión y ver la forma en lugar de los detalles. Muy a menudo me quedo atrapado en los detalles cuando el formulario no es correcto para empezar. Los dibujos gestuales son ejercicios de creación de formas, y para este fin son críticos para la práctica.

Me gradué de animación y debo decir que el dibujo con gestos mejoró dramáticamente nuestras habilidades. Ahora hago gestos todos los días. No te saltes el calentamiento de los gestos. Estaba rígido y tenía problemas para dibujar lo que quería hasta que comencé a hacer gestos, y cuando dejo de hacerlo, me pongo rígido nuevamente.

Nos centramos más en los gestos que en cualquier otra forma de dibujar cuando estaba en la universidad de animación. Nos hicimos realmente buenos dibujando.

Los gestos son increíblemente importantes.

Mire a este fantástico artista que usa gestos lo mejor que puede. http://www.pinterest.com/rafaeljonny/nargyle/ - mirar su arte me hizo darme cuenta de lo que faltaba mi arte.

Los gestos harán que tu arte cobre vida, lo hará más dinámico. Los gestos te enseñan a dibujar la acción, a dibujar con sentimiento / emoción y transmitir una historia antes de que incluso des detalles. ¿Por qué omitir este paso crucial? Tu arte será rígido y sin vida. Todos los grandes artistas deberían estar haciéndolo.

Fuente: 3 años de universidad de animación intensiva, 15 horas al día (lunes a domingo, sin descansos). Hicimos un montón de gestos, los odiaba, pero ahora los hago todos los días, incluso después de graduarme. También hago al menos uno de estos videos al día: https://www.youtube.com/watch?v=DDF7IoFlAPA

Si dibujas sin gestos, te prometo que dibujarás poses rígidas. Cuando animamos, animamos en gestos, y para mi pose principal hice un gesto, mi profesor lo miró y dijo: "No pierdas este gesto. Es extremadamente importante que no pierdas tus gestos después de poner tu construcción en ellos." Hizo fluir la pose, hizo que tuviera sentimiento. Tenemos que tener cuidado cuando colocamos la construcción encima de ellos, porque cuanto más construcción usamos, más rígidos se vuelven a menudo.

Si dibujas sin gestos, te prometo que dibujarás poses rígidas.

No tengo nada concreto, pero cuando pienso en el dibujo de gestos pienso en este video animado: http://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw (Pensamiento en ti de Ryan Woodward)

Para mí, el dibujo de gestos transmite emoción, permite que el personaje hable sin palabras o detalles finos o incluso color. Creo que esta animación saca esos beneficios. También creo que es una excelente manera de crear posturas más emocionantes para tu personaje.

Los humanos ven primero el gesto, la anatomía en segundo lugar. El gesto triunfa sobre la anatomía. Piénselo, puede notar que alguien está deprimido por la forma en que camina. Puedes distinguir a una mujer de aan por cómo se paran, cómo gesticulan. No seas tonto, el gesto es fundamental para dibujar personajes jar convincentes y expresivos. Pregúntale a Glen Keane.

Es bueno si tienes que hacer trabajos creativos y tienes que crear tu propia pose; aprender a exagerar los gestos es especialmente bueno. Siento que te entrena mejor para el globo ocular, para que puedas sentir el flujo del movimiento y puedas detectar fallas sin medir. También te obliga a mejorar la calidad de tu línea. Puede ser difícil dibujar una línea larga y segura desde el hombro y aún capturar el gesto de la modelo. Creo que es un muy buen ejercicio en general.

Mejora tus instintos visuales: al dibujar con gestos, "captas" la escena de una manera que el dibujo técnico lento a menudo pierde. Parece haber una honestidad emocional en tales dibujos. Este no es un concepto religioso / metafísico, y tal vez solo lo entenderías al hacerlo de forma regular durante un tiempo. Mejorará tu dibujo, lo creas o no. Sólo digo...

Sé lo que está pasando:

Practica los gestos y cuando se trata de dibujar el dibujo real, la pose larga principal, hace algo completamente diferente en sus trazos iniciales. Por eso piensa que los dos no están relacionados.

La idea es que un buen gesto capture el flujo y la naturalidad de una buena pose interesante. Una persona que lo mire debe ser capaz de decir de inmediato lo que está haciendo la pose, a pesar de que son un montón de "líneas aleatorias", que cuando dibujas la pose principal, tomas el mismo enfoque inicialmente y ESA ES LA BASE DE TU DIBUJO. Luego mides (y ajustas) y refinas todo el tiempo sin desviarte demasiado de ese gesto original (no es fácil de hacer).

Por supuesto, todo esto lleva tiempo y no es una cosa de la noche a la mañana. Entrar en un buen gesto ... ajustar y agregar detalles sin comprometer demasiado el gesto original ... todo esto lleva tiempo.

Mira un muy buen gesto dibujando ... lo mejor que has hecho o has visto. Ahora imagine que todos los detalles están en él ... ¡no se vería mejor que si ese gesto inicial no estuviera allí para agregar detalles!

Luché con esta misma pregunta, pero conocí a algunos de los mejores artistas de dibujo de figuras de EE. UU. Y hay una muy buena razón por la que casi adoran la importancia del dibujo con gestos.

Sé que estoy en el camino correcto a pesar de que todavía tomará mucho tiempo conseguirlo ...