Tengo un problema para capturar la imagen de una persona de la que intento dibujar un retrato, y esperaba que pudieras señalar dónde estoy cometiendo el error y cómo puedo mejorar.
Básicamente, el retrato en sí se ve bien (o al menos no es terriblemente malo), pero solo mientras no conozca a la persona que dibujé. Cuando compare la foto original y mi dibujo, notará que mi dibujo solo se parece remotamente al modelo de la foto. Para ilustrar mi punto, aquí hay una foto que dibujé de una foto encontrada a través de la búsqueda de Google:
Entonces mi pregunta es: ¿qué estoy haciendo mal? ¿Cómo capto el "parecido" de una persona retratada? ¿Cómo practicarlo? ¿Por qué puedes reconocer inmediatamente a una persona con una buena caricatura, pero no en mis dibujos? ¡Cualquier ayuda será apreciada!
Respuestas:
Solo quiero agregar un punto más general sobre su enfoque. (tldr: dibuja el marco de la cara y hazlo bien antes de agregar cualquier detalle)
Parece que está copiando de cerca cada detalle de la foto de origen, con la esperanza de que salga una imagen cuando agregue suficientes detalles finos copiados con precisión. Ese no es un buen enfoque para obtener semejanzas. He cometido ese error muchas veces, confía en mí, no funciona.
Por ejemplo, en la frente, cada resaltado y pliegue individual es similar a la fotografía, pero el resultado general es muy diferente. La impresión general en la foto es de una frente plana; en su imagen, a pesar de que cada detalle individual es similar, la suma de esas partes es muy diferente: una frente de aspecto algo redondeado.
Es muy muy tentador cuando el dibujo se queda atrapado en un detalle interesante demasiado pronto, y creo que esta es la raíz de sus problemas.
Un mejor enfoque es comenzar con un nivel de detalle muy bajo , completar el dibujo con ese nivel de detalle bajo, obtener las cosas clave correctas y lograr la mayor similitud posible en ese nivel de detalle, luego agregar una capa . Si está trabajando digitalmente, tiene la bendición de que literalmente puede ser otra capa; de lo contrario, generalmente se trata de alcanzar un lápiz más duro.
Los pasos varían, pero podría ser algo como:
La apariencia de una cara es como la pose de una imagen de cuerpo completo: debe hacerlo bien temprano en la etapa de 'esqueleto' del dibujo, luego construir sobre él. No espere que surja a medida que agrega detalles a los cimientos inestables, obtenga los cimientos justo antes de construir sobre ellos.
Si te encuentras perdiendo un parecido y no estás seguro de por qué, míralo con menos detalle. Creo que desenfocar mis ojos ayuda: mirar su imagen de esta manera, la parte inferior derecha de la mandíbula (modelo a la derecha), la boca, la distancia entre los ojos, la parte superior de la nariz, el ancho del cráneo al nivel de los ojos y la frente saltan como no coincidentes.
(No estoy seguro de si todos pueden desenfocar sus ojos a pedido de esta manera ... si no puede, probablemente pueda obtener el mismo efecto retrocediendo o usando el desenfoque gaussiano de Photoshop o el vidrio esmerilado)
Otro consejo general. Encontré semejanzas realmente difíciles de aprender: son algo natural para algunas personas, y yo no era una de esas personas. Una cosa que me ayudó a practicar nunca fue copiar una imagen de origen directamente : si la copiaba directamente, me obsesionaba demasiado con los detalles incorrectos.
Descubrí que obtuve mejores resultados y aprendí mejor cuando tomé una o más imágenes fuente de la misma persona y traté de dibujar a esa persona en un ángulo ligeramente diferente y / o tirando de una expresión diferente. Es más difícil, pero descubrí que me obligó a concentrarme en las características esenciales de la cara y los intangibles vitales como la personalidad y el estado de ánimo, y me ayudó a eliminar los detalles incidentales de una foto en particular.
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Hay algunos aspectos del rostro humano que identificarán a cualquiera.
Cuanto más precisos sean, más probable será que un retrato se parezca mucho a alguien.
Muchos de estos aspectos se utilizan en el software de reconocimiento facial .
En su muestra, el problema principal para mí es la línea de la mandíbula incorrecta. Has hecho un buen trabajo con la estructura facial interna. Sin embargo, la línea de la mandíbula es demasiado baja y redondeada. Mientras que los hombres tradicionalmente tienen una mandíbula más cuadrada que las mujeres, el Sr. Fynes no tiene la mandíbula "héroe" que le has dado en el retrato.
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Algunos artistas del retrato omiten cualquier intento de contener la cara dentro de las estructuras geométricas más dominantes del cráneo demasiado pronto. En cambio, se concentran en cinco o seis puntos de referencia que son clave para identificar qué es lo que es sutilmente diferente de esa persona, y los trazan inmediatamente dentro de una caja tridimensional apenas perceptible que tiene líneas centrales verticales y horizontales y diagonales opuestas. Utilizan estas líneas para localizar sus puntos clave y comienzan a construir sobre algunas formas y parches más pequeños y más fáciles de reconocer hasta que puedan sentir cómo el papel cobra vida.
Las esquinas externas de los ojos son dos áreas clave para ubicar. La nariz y luego la boca siguen y enseguida podemos ver en su representación que la boca tiene un ancho demasiado estrecho mientras que la nariz es demasiado ancha. Las comisuras de la boca deben estar cerca del ancho de las pupilas de los ojos. La línea que define dónde se separan los labios es demasiado recta, bidimensional y carece del sombreado que le da al labio superior carácter y voladizo. Los labios finos necesitan toda la ayuda que puedan obtener. Además, la boca está ligeramente descentrada. Está bien, incluso es loable ser asimétrico pero no descentrado
Otro elemento clave en los retratos se puede ver donde las áreas oscuras y brillantes colisionan. Inmediatamente dibujan el ojo del espectador, por lo que las áreas más oscuras deben resaltarse al final e ilustrar con precisión los pelos separados a lo largo de los bordes de las cejas y la línea de base del cabello. El tuyo es demasiado nervioso y está definido linealmente en la dirección equivocada, y hace que parezca que está usando un tupé. Las sombras que faltan en la nariz le dan a la nariz la apariencia de ser empujada y aplanada. Es posible que desee trabajar en la definición de transiciones entre la luz y la oscuridad sin utilizar ninguna línea dura.
En general, pensé que tu foto era bastante buena y creo que estás muy cerca. No tenga miedo de explorar algunos detalles finos en varias etapas de desarrollo. No tienes que esperar hasta que casi hayas terminado. Le dará vida a su trabajo y lo alentará a hacer crecer su arte orgánicamente en lugar de dibujarlo linealmente. Pronto encontrará el equilibrio que se adapte a su estilo y personalidad.
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La forma de capturar la semejanza no es solo la línea de la mandíbula y la forma, sino aún más en las sutiles imperfecciones que tiene todo ser humano. Sorprendentemente, algunas características asimétricas son lo que hace que las personas también sean hermosas.
En otras palabras, ¡tu dibujo es "demasiado perfecto"!
Puedo ver en tu ejemplo que hay algunas diferencias en las formas, pero incluso si lo obtuvieras perfectamente, tu ejemplo a la izquierda aún se vería "falso" y digital.
Para agregar más realismo a cualquier cosa que dibuje, debe agregar imperfecciones y cierta asimetría:
También puedes mirar los tutoriales de skin en 3D para aprender algunos trucos que también puedes aplicar a tus dibujos.
Ejemplos aquí:
http://www.avcgi360.com/zbrush-tutorial-how-to-model-and-texture-realistic-skin/
http://www.smashingmagazine.com/2009/09/50-clever-tutorials-and-techniques-on-traditional-drawing/
Si puedo darle un consejo personal para dibujar a lápiz es:
No "cepille / manche" el pigmento / grafito para esparcirlo y crear demasiado sombreado suave al principio.
En su lugar, intente usar otros tipos de líneas de boceto para crear esto. Cuando cepillas tus líneas para suavizarlas, también oscureces mucho tu dibujo y luego es más difícil agregar detalles sutiles. Es mejor hacer ese sombreado más tarde o con líneas de boceto muy pequeñas, de esta manera no perderá todo el contraste que lo ayudará a agregar detalles.
Usando Photoshop
Si está trabajando con Adobe Photoshop, ¡es aún más fácil!
Hay muchos pinceles disponibles y texturas que puede usar y que pueden ayudarlo a crear cierta asimetría en la textura de la piel. Hay pinceles creados específicamente para pelos y poros de la piel, pero siempre puedes crear los tuyos o buscar los predeterminados.
También puede importar su dibujo a lápiz en Photoshop y agregar los detalles que desee con el software. Puede obtener resultados mezclando sus dibujos con manipulación digital.
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Además de las excelentes contribuciones que he leído anteriormente, especialmente aquellas que consideran proporciones (cruciales), volúmenes, profundidades, texturas, asimetría, etc., todas ellas seguramente fundamentales, sugiero, añadiéndolas a sus observaciones y ejercicios, un "contador- enfoque "frente a un" desafío básico ":" - ¿Cómo hacer que una cara sea reconocible con las muy pocas señales visuales? "...
La pregunta para los grandes maestros del parecido facial (especialmente los grandes artistas de caricaturas) es: ¿Me pueden enseñar las muy pocas, "mínimas" líneas (y ángulos) cuyo "conjunto", cuya "gestalt", puede describir un cara, sin duda a las personas que conocen a la persona?
Los artistas forenses, así como los caricaturistas, intentan responder, y le sugiero, además de estudiarlos, algunos pasos:
Haciendo muchas veces, con diferentes caras, puede mostrar sus "descripciones faciales mínimas" a otras personas y preguntarles "¿Quién es este?"
¡Dominando "lo mínimo", terminarás "lo máximo"!
PD: otra señal es recordar y una vieja regla de enseñanza: cuando sientas que tu dibujo no va bien, intenta modelar un poco la arcilla. El modelado ayuda a mejorar sus dibujos porque el cerebro "obtiene" las líneas en "rotondo y perfiles", durante la práctica.
Explica por qué los escultores dibujan tan bien y con fluidez. (ver Rodin)
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