¿Cómo estudiar anatomía como artista?

Soy dolorosamente consciente de que casi todas mis pinturas y dibujos carecen seriamente en términos de anatomía adecuada. Las figuras a menudo se ven poco naturales, retorcidas, deformadas, etc. Los colegas más avanzados me dijeron que necesitaba trabajar en mi anatomía.

Pero aquí está el problema: ¿cómo hago eso?

¿Qué puedo hacer para ayudar a mi comprensión práctica de la anatomía y la capacidad de aplicarla? Porque estudié algunos libros de texto de anatomía y tengo una idea de los huesos y músculos del cuerpo humano, y puedo notar la diferencia entre los dorsales y las trampas. Aún así, no puedo aplicarlo para tener figuras y cabezas realistas.

¿Qué debería estar haciendo? ¿Dibujar cráneos y luego caras en ellos? ¿Pintar sobre calaveras en las caras? Lo mismo para las figuras: ¿debería dibujar huesos en fotos / figuras bien dibujadas? ¿Debo dibujar las fotos de los libros de anatomía? ¿Hay otros que debería estar haciendo, que ni siquiera puedo pensar en este momento?

Quiero tener una comprensión práctica de la anatomía, incluso compré algunos libros (como la anatomía de Tom Flints y Peter Stayners para el artista), ¡pero realmente no sé cómo usarlos! Solo hay algunos dibujos geniales de personas en diferentes poses, ¡pero no hay consejos reales sobre cómo practicarlo y aprenderlo!

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Además, además de los consejos sobre lo que debería dibujar, agradecería los consejos sobre cómo debería dibujar. Me refiero a las cosas que debería tener en mente al estudiar. ¿Debería estar tratando de visualizar el formulario? ¿Debo tratar de imaginar los músculos debajo de la piel mientras dibujo figuras desnudas? ¿O tal vez debería tratar de simplificar los formularios? Estos son solo ejemplos del tipo de consejos que me gustaría recibir.

Tenga en cuenta que quiero estudiar anatomía para poder dibujar figuras anatómicamente correctas de mi imaginación más tarde, cuando esté más avanzado. Esto probablemente afectará la forma en que debería estudiar anatomía. Al hacer una analogía con el estudio de formas de renderizado e iluminación, una vez me dijeron: "dibujar sin pensar lo que ves no te ayudará a mejorar tus habilidades de renderizado para objetos imaginativos. Trata de pensar por qué una sombra se coloca donde está y por qué tiene forma Entonces, ¿por qué es suave o duro, de dónde proviene la luz reflejada, etc. ".

Ningún libro que pueda comprar o consejos que pueda obtener reemplazará la experiencia de dibujar a partir de modelos físicos reales.

La cuestión es que dibujar a partir de referencias como libros u otros dibujos puede ayudarlo a comprender cómo debe verse el dibujo . Por ejemplo, al mirar un dibujo puede darse cuenta de lo increíblemente extrañas que pueden ser las líneas con una cierta distorsión de perspectiva y cómo se ven dibujadas.

Pero ese no es el conocimiento real que usa cuando intenta capturar o imaginar una figura anatómicamente correcta. Solo mirar algo físico y transformarlo en líneas en papel realmente entrenará esta habilidad. Cosas que puedo recomendar personalmente:

• croquis sesiones de dibujo; eso significa, una postura de un modelo cada 1-5 minutos, por lo que entrena su habilidad para una percepción rápida y, naturalmente, informa el dibujo de grande a detalle, no al revés
• Pídales a sus amigos, familiares que los posen o los dibujen mientras miran televisión, dibujen extraños en el autobús, en la cafetería, en el centro comercial, cualquier cosa y cualquier persona que esté en un lugar durante más de 20 segundos puede ser su modelo.
• dibujar otros objetos y situaciones de la vida real
• En las sesiones de dibujo, procure probar diferentes enfoques y preste atención a diferentes cosas (los libros pueden recomendar algunos más), por ejemplo: figura - suelo, luz - sombra, peso y tensión, dibuje con la mano izquierda, dibuje sin mirar el papel, dibuje con materiales que normalmente no usa, dibuje solo con una línea
• eche un vistazo a lo que ha dibujado una semana después de haberlo dibujado para identificar lo que está apagado y lo que está en el clavo ; podrías volver a dibujar de tus dibujos

Te recomiendo que comiences con lo que más potencial (si existe) comienza con: personas desnudas :)

Esto suena bastante simplista, pero funciona. En lugar de un libro sobre anatomía humana, te recomiendo que vayas a tu biblioteca local y agarres todo lo que puedas encontrar que tenga gente con poca ropa.

Los libros de esculturas son excelentes para esto, porque las luces y las sombras suelen ser más obvias. Solo mira estos dos, puedes ver cada músculo:

Las pinturas renacentistas e incluso religiosas también son buenas, ángeles y santos con grandes poses en ellas. Incluso las caras son interesantes (y un desafío):

Los libros de fotografía también son geniales (de nuevo, desnudos). Una vez que obtenga todas estas variaciones diferentes que puede tener el cuerpo, puede probar con personas reales y poses reales. Esto es algo que funciona para mí, no tiene que aplicarse a ti también, pero te recomiendo que lo pruebes.

Una vieja pregunta. Pero espero nuevos recursos.

Es fundamental comprender algo de anatomía básica, no solo los músculos sino el esqueleto en primer lugar.

Mi enfoque para esta pregunta es:

1) Comprender la proporción básica de "héroe" de 8 cabezas:

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion Simplemente dibuja figuras de palo. Hay muchos "tutoriales cómicos de dibujo", pero mantente en la parte del palo por un tiempo.

2) Dibujo de la vida real.

Un buen ejercicio es atraer a alguien en solo un minuto. Practique solo media hora todos los días y tendrá 900 dibujos en solo un mes ... ¡Dibuje de la vida real, vaya a un parque y dibuje!

Dibuja en tallas grandes. Al menos un papel de tamaño carta.

3) En esta era digital tenemos algunos buenos recursos:

http://www.daz3d.com/v4-skeleton

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

La aplicación en sí es gratuita. Y esos paquetes son bastante buenos y no son caros. Mucho mejor que la clásica figura de madera.

No pierdas demasiado tiempo aprendiendo la aplicación, solo usa algunas de las poses gratuitas y gira la cámara ... Dibuja, dibuja y dibuja.

Si desea proporciones especiales, puede cambiarlas o comprar modificaciones especiales, por ejemplo, para proporciones de anime.

Úselo para dibujar solo primeros planos, por ejemplo, un hombro, un primer plano de una cadera, etc. O se sentirá intimidado por todos los músculos.

Si no desea ver los músculos internos o el esqueleto, existen otras aplicaciones. Echa un vistazo a esta otra publicación .

4) sombreado

Esta anatomía es básica para entender el sombreado.

Lo bueno de un programa 3D es que puedes jugar con la luz para ver el volumen.

Dibuja gente de lata. Gente hecha de cilindros y bolas, pero la sombra.

5) Hay algunos recursos interesantes de youtube

Busque "Presentación de 1 minuto", agregue las palabras "desnudo" y "artistas" para encontrar resultados diferentes (calificación de +18).

6) clases en vivo

No subestimes una clase en vivo. Se pueden aprender algunas cosas en una página fría de Internet, pero estas habilidades artísticas son una buena excusa para salir e interactuar con las personas y obtener críticas constructivas.

7) maniquíes

Hay varios tipos de maniquíes. Algunos son simplemente de madera en bruto, pero hay otros con características especiales, como proporciones de "anime", articulaciones especiales, características más posables, escala más grande. Las mejores muñecas que conozco se llaman muñecas inteligentes.

8) Metodología

Un libro que realmente lo clava es "Anatomía dinámica" de Burne Hogarth.

He descubierto que aprender anatomía adecuadamente depende un poco de lo que quieras hacer. Por ejemplo, cualquiera puede descubrir (eventualmente) cómo dibujar un modelo a partir de una fotografía con todo detalle con los valores correctos y también obtener su anatomía correcta mientras está en ello. Sin embargo, es un poco más difícil de hacer con un modelo en la vida real (porque se mueven, y no se quedarán allí para siempre), sin embargo, enfrentará un problema, durante muchos años nunca podrá dibujar la anatomía adecuada sin una referencia. Esto puede estar perfectamente bien para algunos (además, el dibujo de referencia en lugar de la imaginación mejora la calidad bastante de todos modos), pero para otros como aquellos que eventualmente pueden ser capaces de dibujar desde la imaginación, esto no funcionará en absoluto.

Dibujar a partir de referencias es absolutamente vital para estudiar anatomía y comprender cómo se mueven los músculos (ya sea referencia fotográfica o dibujo de vida) no se equivoque al respecto, pero el enfoque que tiene más sentido para mí es este:

Requisito previo: debe tener una comprensión básica de la perspectiva , para probar esto, vea si puede (sin referencia) dibujar un cubo de 3/4 como se ve desde abajo y desde arriba, si puede hacer esto en el primer intento, casi bueno, si no, practique la perspectiva con cubos y cilindros antes de continuar. Si eliminó los 3/4 cubos en el primer intento, luego intente dibujar 2 cubos, uno directamente encima del otro, de modo que el lado inferior del cubo superior apunte convincentemente hacia abajo en la parte superior del otro cubo, de esta manera puede ser Seguro si tiene o no esta comprensión básica de la perspectiva.

1. Dibuje dibujos gestuales a partir de referencias (fotográficas o de la vida) hasta que logre obtener la escala y las proporciones más o menos bajo control. (Entrene primero su ojo antes de comenzar a seguir los libros) realmente tómese su tiempo con este, no es tan extraño tener que dedicar un cuaderno de bocetos completo solo para recogerlo, puede ser realmente difícil para aquellos que no saben eso. Si no sabe cómo dibujar gestos, búsquelo ( mire el video de Proko en YouTube al respecto ) y luego vaya a un sitio web o una aplicación ( como quickposes.com ) para automatizar un poco el proceso. (En serio, la línea de acción es donde está, solo recuerda eso y eventualmente todo tendrá sentido).
2. Obtenga un libro de anatomía (el dibujo de la figura para todo lo que vale Andrew Loomis es un clásico, también está disponible de forma gratuita ) y estudie el esqueleto primero, aprenda cómo se ven los huesos desde el frente, la parte posterior, el costado y el cráneo de 3/4 (y dibuje) incluido. No tiene que ser demasiado preciso, desea capturar la forma general del esqueleto y no los intrincados detalles de los huesos, su atención se centra especialmente en cómo se puede y no se puede doblar y qué se mostraría en la superficie del cuerpo. (Puede aprender los detalles más adelante cuando llegue el momento en que desee dibujar un ejército de muertos vivientes o algo así)
3. Aprende acerca de cada músculo que a veces se puede ver a través de la carne en el cuerpo humano y dibuja a medida que se ven unidos a un cuerpo y desde los diversos ángulos / orientaciones disponibles.
4. Finalmente, aprende a poner todo junto y dibujarlo en un cuerpo, no te olvides de la carne que se encuentra encima de los músculos (la mayoría de las personas no se tonificarán como Schwarzenegger, ya sabes), así que ve y haz una serie larga de dibujos de figuras ( de referencia !! ) y vierta todos sus conocimientos de anatomía en él, dibuje tantas figuras como pueda desde tantos ángulos como pueda hasta que se sienta satisfecho.

Esto es lo que creo que es la forma lógica más rápida de aprender anatomía de memoria y sí, aprenderla de memoria es necesario, porque si siempre extraes de referencia o de imaginación, para obtener referencias, tu conocimiento de anatomía hará que el cuerpo humano y pose mucho más legible, puede ver cada músculo y cada músculo que no ve que sabe que todavía está allí, por lo que su comprensión más profunda de la anatomía humana le permitirá copiarlo con mayor precisión y quizás lo más importante, compensar el error con mayor precisión (por ejemplo, si dibuja un brazo en una ubicación ligeramente diferente a la de la pose original, sabrá cómo afecta eso al cuerpo.

Del mismo modo, si desea dibujar desde la imaginación, cuanto más sepa, más fácil será dibujarlo correctamente, y después de horas (léase: meses) de martillarlo desde el paso 4, podrá hacerlo sin siquiera pensarlo. . Pondrás los músculos donde pertenecen por costumbre y eso es a lo que realmente deberían aspirar aquellos que quieren dibujar de la imaginación.

Después de esto, no será más fácil, ya que tendrás que encontrar nuevas técnicas y trucos para dibujar la musculatura mejor / de manera más convincente, sin mencionar sombrearlos correctamente.

No importa qué tipo de artista seas, si tienes prisa por aprender anatomía, no solo uses un libro, no solo dibujes de referencia hasta que lo obtengas. Combina ambos para obtener lo mejor de ambos. Pero otros han estado diciendo que, en algún momento, debe basarse en la vida y no solo en referencias fotográficas, aprenderá mucho más de esta manera. La cámara convierte el 3D a 2D en un plano, mientras que nuestros ojos ven 3D en 3D sin filtrar. Simplemente no es lo mismo en absoluto. Memorice todos los músculos y huesos, estudie a partir de referencias fotográficas mientras lo hace, pero su próximo paso después de todos los pasos mencionados anteriormente que debería mencionar debería ser tomar clases de dibujo de la vida para profundizar aún más su comprensión de la figura humana.

Mis consejos finales son

1. No olvides la anatomía de la cabeza / cara, es tan importante como el resto del cuerpo.
2. Vas a olvidar algunos músculos (tal vez incluso algunos huesos), así que de vez en cuando revisa tus libros de anatomía y busca cosas que puedas haber estado olvidando o que simplemente no recuerdas lo suficientemente bien. Cuanto menos dibujes, más olvidarás.
3. No será perfecto en el primer intento, a lo largo de los años desarrollará nuevas técnicas para dibujar mejor los músculos, e incluso puede que tenga que volver a visitar los estudios de anatomía en algún momento y repetir todos los pasos nuevamente para completar su comprensión del cuerpo humano. después de unos años.

No estoy seguro de si esto sería factible para usted, pero considere esto: comience con una clase de dibujo (introducción, avanzada, o ambas en secuencia, o como un repaso si ya lo ha hecho) Averigüe si en su área hay alguna sesiones de dibujo en vivo tipo 'estudio abierto' a las que puede asistir y practicar. Durante bastante tiempo los asistí donde vivo y son geniales. encontré 3 de ellos para participar. Uno el sábado. Buenos días, Wend. y el jueves por las tardes. Uno el jueves fue un buen viaje de 45 millas. A veces son alojados por museos o centros de arte locales, universidades también. Es una experiencia realmente genial y un gran ambiente.

No tengo la capacidad de realizar sesiones de figuras en este momento, por lo que uso bastante instagram para practicar dibujar personas. Específicamente, sigo a algunos strippers y bailarines de barra, ya que están lo más desnudos posible y también incluyen poses dinámicas. También debo señalar que sigo a hombres y mujeres.

Para agregar a lo que está arriba:

• revisa tus dibujos en un espejo. Puede detectar una sorprendente cantidad de errores simples de esta manera.
• Concéntrese en el gesto, las relaciones básicas de forma y las proporciones y el equilibrio antes de mirar los detalles.
• Practica realmente medir las relaciones entre las partes. En el dibujo de la vida, puede usar su palo de mahl, un lápiz; en casa use una regla o el borde de un trozo de papel. Verifique las distancias entre las partes de la fuente real [estatua, desnudo, imagen ... etc. ] e intente transferir a su dibujo. Hay instrucciones en línea sobre cómo hacer esto en la práctica. Mide ángulos también.
• ¿Cómo fluye cada parte hacia la siguiente? Si no hay flujo, probablemente haya saltado demasiado rápido a los detalles. Evite los detalles el mayor tiempo posible. Obtenga las formas y andamios correctos. ¡El peor y más flagrante error de principiante de todos los tiempos!
• En caso de que se haya perdido más arriba: no se centre en detalles como los músculos y las sombras hasta que haya capturado las formas básicas y la estructura / gesto de la figura. Retrasar la gratificación instantánea de un tobillo o bíceps bien torneado hasta que haya visto la relación entre el ángulo de las clavículas y el ángulo de la pelvis. Coloque los ojos en una relación adecuada entre sí antes de indicar la córnea, los reflejos ... etc.

Solo hay un recurso que ha tenido sentido para mí: los viejos videos de Art Students League de Robert Beverly Hale. Existe un equilibrio entre abstraer la figura para comprenderla y hacer que se vea realmente "correcta". He hecho cientos de horas de dibujo en vivo y me sorprendió la forma en que resultan las figuras de Hale (extraídas de la memoria). Enseña la construcción de la figura en hitos esqueléticos, lo que también tiene sentido. Puede encontrar los videos en línea o en bibliotecas. ¡Buena suerte en tu trabajo!

¿Debo tratar de imaginar los músculos debajo de la piel mientras dibujo figuras desnudas?

Si.

Esa es una parte clave del dibujo de figuras. Comprender el marco en el que se basa todo.

En cuanto a cómo mejorar, las muchas sugerencias para libros de técnicas son geniales. Más allá de eso, es práctica, práctica, práctica, práctica.

Este tutorial que encontré funciona de maravilla. Sin embargo, utilicé muchas más referencias reales de anatomía de la vida real porque muchas de las que se proporcionan para ayudarlo son dibujos de artistas y siento que el verdadero negocio siempre funciona mejor para mí. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228