Las preguntas recientes que he hecho sobre cómo lograr un efecto psicológico especial en la tipografía, y creo que necesito tener una mejor comprensión de la psicología de la tipografía para transmitir de manera efectiva a los lectores los efectos que quiero. Sé que, después de todo, la tipografía se trata de eso, pero a pesar de leer muchos artículos sobre cursiva y negrita, solo hoy finalmente puedo diferenciar satisfactoriamente cuándo usar este énfasis:
- Negrita: introducir definiciones o hacer comparaciones, cuando los efectos de énfasis no deberían ser fugaces.
- Cursiva: matiza el énfasis, cuando la palabra en énfasis incrusta naturalmente en el flujo de lectura.
- Subrayado: desglose de oraciones, cuando en un caso las palabras cercanas forman un grupo, mientras que en otro caso las palabras cercanas forman grupos diferentes
- Cita: elección de redacción, que puede ser un término nuevo que se acaba de acuñar, o un sarcasmo
Pero hay más opciones para hacer un contraste: color, altura x, tipo de letra, interletraje, espaciado, mayúsculas, etc.
Fuente: color y tipografía: una guía práctica para el éxito de las aplicaciones web
Estoy paralizado ¿Hay algún recurso para aprender sobre la psicología de la tipografía? Uno de mis objetivos es documentar las características lingüísticas , pero quiero aprender sobre el tema en general. Estoy buscando algo como ¿Cómo los diseñadores eligen formas en un diseño? , o más descriptivo como "en promedio una persona se detiene en una palabra en cursiva por x segundos, y en negrita por y segundos".
* Preguntas recientes que he hecho:
- ¿Cómo "poner en cursiva" una palabra en un contexto en cursiva?
- ¿Cómo saber qué segundo tipo de letra debe usarse, dada una tipografía contextual?
- ¿Cómo hacer que la diferencia en altura x no afecte la legibilidad?
- ¿Cómo establecer el tono de grandes pasajes de texto sin cursiva?
Respuestas:
No creo que Psicología sea el término de búsqueda adecuado para asociar lo que está buscando en relación con su (s) línea (s) de preguntas aquí en graphicdesign.stackexchange.
En lugar de psicología de la tipografía, busque "Semiótica" e "Interpretación" de la tipografía.
La medida en que el aspecto visual del lenguaje verbal impreso es la creación de significado por derecho propio, y cómo interactúa con otros modos de significado en un complejo proceso de semiosis.
Comience aquí: https://pdfs.semanticscholar.org/7d30/cde598aa0e66f661df1640f54b5b91decd73.pdf
Buena suerte.
Nota: Todavía habrá cierta ambigüedad a medida que avance en esta área de estudio que le causará pena. Por ejemplo: en las discusiones semióticas de la tipografía, el color se refiere al tono (verde, rojo, etc.). En las discusiones tipográficas de color, se refiere a la densidad del "gris" resultante cuando se ve desde la distancia. El tipo condensado tiene un "color" más oscuro del tipo expandido.
fuente
Por lo que vale, la tipografía es tanto un arte como una ciencia. Puedes abordar un estudio desde cualquier dirección. Es un estudio de comunicación. Los aspectos psicológicos de esto provienen de eso.
Comienzo mi primera clase con "La tipografía es la visualización de la comunicación humana". Me repito variando la forma en que pronuncio las palabras.
La razón por la que comienzo con esta definición es para compararla con una conversación normal entre personas, por ejemplo. Las voces varían en tono, volumen, cadencia y una miríada de otras variaciones dependiendo del tema y la pasión de los hablantes. Susurramos, gritamos, explicamos, cantamos, nos burlamos, etc. La tipografía intenta retratar esta variación vocal con el uso del texto y el espacio. Rinde homenaje a la forma en que se "dice" algo usando la tipografía. Hay una razón por la que los tipos de letra se conocen como "voces".
Luego, tomo cada forma de letra, una por una, identificando todas las partes: trazos, barras, serifas, calas, piernas, brazos, etc. porque hasta que algo tiene un nombre, no existe. Esto se hace para que pueda mejorar en la identificación de todos los diferentes diseños de tipo de letra.
La práctica hace la perfección, por lo que se compone un manuscrito de texto sin formato y se compara con el trabajo de otros compañeros en el mismo manuscrito para que pueda apreciar que algunos diseños son mejores que otros. Enjuague y repita.
Hay muchos textos y libros de trabajo que tratan el tema y todos tienen sus favoritos. No hay una sola referencia.
EDITAR: Libros para principiantes sobre tipografía - graphicdesign.stackexchange
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Realmente no hay un ámbito de investigación psicológica basada en la tipografía. En otras palabras: no lo pienses demasiado.
Existen reglas generales de tipografía y, por supuesto, las reglas a menudo están destinadas a romperse. Al final del día, lo que importa es el contexto. ¿El tipo que está utilizando es apropiado para el contexto? Esa es la clave.
Sus preguntas de ejemplo son todas buenas preguntas, pero no preguntas con una respuesta específica, ni una respuesta enraizada en psicología.
Considere escribir la paleta de su artista. Así como un pintor tendría una paleta de colores para su pincel, usted como diseñador tiene una paleta de opciones de tipografía.
El pintor puede seguir las reglas generales de la teoría del color, pero al final, está eligiendo colores basados en lo que "se siente bien" para la pintura en particular.
Y eso es lo que los diseñadores experimentados también están haciendo. Las buenas habilidades tipográficas tienen más que ver con la experiencia y la intuición que con cualquier ciencia dura.
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No creo que la psicología sea la única ciencia social correcta que necesitas. Es probablemente más sociología, historia y probablemente etnología o antropología ... Ay. Eso es probablemente demasiado.
Los sistemas de escritura son culturales. Esto es bastante obvio cuando se compara un sistema de escritura pictórica con uno fonético.
Pero una de las cosas principales que dan forma a los tipos de letra son las herramientas utilizadas para escribir.
Las fuentes serif tienen sus raíces en grabados monumentales para reducir el riesgo de que la inscripción se rompa. Algunos están inspirados en pinceles, algunos estilos de caligrafía fueron formados por los diferentes bolígrafos utilizados.
Algunas fuentes se basan en el uso, por ejemplo, las fuentes egipcias que se desarrollaron para verse a distancia en carteles.
Algunos se desarrollaron sobre ideología, como las fuentes sans-serif, y algunos están diseñados exclusivamente con la estética en mente, como cualquier fuente inspirada en el art déco.
Todo esto debe rastrearse con el contexto histórico de cada tipo de letra.
El color está relacionado con la psicología, pero sus raíces también se pueden rastrear en el ámbito cultural.
Tamaño sí, es psicológicamente. Es diferente ver una cosa enorme ver una cosa pequeña.
Algunos avisos menores solo son probables. son opciones más perceptivas, pero no creo que deba abordarse en profundos antecedentes psicológicos.
Pero en general, creo que el contexto histórico es el más importante. Una de mis lecturas favoritas fue un libro sobre la historia de los tipos de letra.
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