Si bien sé que ir a una universidad de diseño es la forma más óptima de aprender y dominar el diseño gráfico, en mi caso, sería difícil para mí asistir a uno porque también tengo que hacer otros cursos en una universidad que no son necesariamente relacionado con el diseño gráfico, y la universidad no ofrece cursos de diseño gráfico.
¿Cuáles son algunos buenos métodos para sustituir una educación de diseño? ¿Cómo construirías tu portafolio para el futuro?
Respuestas:
Para sustituir una educación de diseño, debe ser consciente de lo que se está perdiendo. En mi experiencia, aprender en la escuela de diseño era principalmente sobre dos cosas; construyendo teorías y conceptos sólidos, y el impulso de diseñar en un entorno social, por ejemplo, críticas, inspiración, aliento, etc.
En cuyo caso, necesita encontrar sustitutos para estos beneficios de la vida escolar. Sugeriría leer mucho para construir teorías conceptuales robustas. Y unirse a un grupo de arte, (no necesariamente exclusivo de diseño gráfico) para el aprendizaje social. Las comunidades de flickr o deviantart de la OMI no son un buen sustituto para la crítica de pares cara a cara
En cuanto a la cartera, bueno, eso viene haciendo trabajo. El trabajo real para clientes reales es mejor que el trabajo teórico. Pero a veces solo necesitas comenzar en alguna parte.
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La educación formal de diseño de pregrado tradicionalmente ofrece estas cosas:
A) habilidades técnicas B) conocimiento contextual C) aprendizaje social, crítica D) oportunidades de trabajo en red E) credencial reconocida
He conocido a muchos diseñadores exitosos que no tienen un título en diseño gráfico y a quienes admiro, con ahora 5 años de estudios académicos. No creo que hayan nacido con el conocimiento y el talento que admiro de ellos, sino que estoy convencido de que con la actitud correcta cualquiera puede adquirir una educación en diseño sin asistir a un programa formal de diseño en una universidad.
A) Al igual que en la escuela de diseño, debe practicar sus habilidades técnicas para dominar el uso de las herramientas de su oficio. Los buenos puntos de partida son los diversos sitios de tutoriales que explican paso a paso cómo usar un software, herramienta o técnica. Incluso las páginas de ayuda de Adobe Creative Suite pueden ser una gran herramienta técnica de autoeducación.
B) Leer, leer, leer. Es lo que normalmente haces en la universidad también. Según el área de diseño gráfico que le interese, busque libros sobre tipografía, diseño, experiencia del usuario, semiótica, cualquier cosa. Tampoco tienen que ser libros ilustrados. Podría hacer toneladas de recomendaciones, pero si tuviera que elegir uno de los Principios universales de diseño de Lidwell et al. es genial. Pero no solo los libros son excelentes recursos para el conocimiento contextual relevante. Hay una gran cantidad de blogs de diseño muy relevantes, no solo aquellos que publican 50 publicaciones de resumen con 300 imágenes aleatorias todos los días. Encuentre blogs de diseño que estimulen su pensamiento, no solo lo inspiren visualmente.
C) El envoltorio social tradicionalmente provisto por las universidades es probablemente el aspecto más importante que las personas mencionarían cuando se trata de elegir ir a la universidad o no. En realidad, la calidad de esta experiencia social varía mucho según el programa en el que se encuentre, la cantidad de estudiantes, la proporción de estudiantes por profesor, los antecedentes de estudiantes y profesores, etc. En diseño gráfico tenemos la suerte de que en estos días nuestro La práctica se ha desplazado en gran medida al dominio digital. Las redes sociales le permiten interactuar de manera activa (conversación) y pasiva (seguir) no solo con grandes diseñadores y modelos a seguir, sino también con colegas que están en el mismo nivel que usted. Exponga su trabajo y sus preguntas a través de canales de redes sociales como twitter, facebook, dribbble, flickr, YouTube ... lo que sea. Por supuesto, algunos comentarios y respuestas pueden ser triviales, ¡pero eso es lo mismo en la universidad! Si desea que su trabajo sea criticado, sea proactivo, comience la conversación y haga preguntas (ya lo está haciendo aquí). Sin embargo, no se limite al medio en línea. Encuentre amigos u otros diseñadores que puedan retroalimentar su trabajo. Ten en cuenta que eres tu propio maestro, nadie te dirá qué está bien y qué está mal. Encuentra una pasantía, trabajo voluntario, participa en concursos. Estas son todas oportunidades para la crítica. No siempre tiene que ser una leyenda de diseño de renombre y en la mayoría de los cursos no se obtiene esto de todos modos. ya estás haciendo eso aquí). Sin embargo, no se limite al medio en línea. Encuentre amigos u otros diseñadores que puedan retroalimentar su trabajo. Ten en cuenta que eres tu propio maestro, nadie te dirá qué está bien y qué está mal. Encuentra una pasantía, trabajo voluntario, participa en concursos. Estas son todas oportunidades para la crítica. No siempre tiene que ser una leyenda de diseño de renombre y en la mayoría de los cursos no se obtiene esto de todos modos. ya estás haciendo eso aquí). Sin embargo, no se limite al medio en línea. Encuentre amigos u otros diseñadores que puedan retroalimentar su trabajo. Ten en cuenta que eres tu propio maestro, nadie te dirá qué está bien y qué está mal. Encuentra una pasantía, trabajo voluntario, participa en concursos. Estas son todas oportunidades para la crítica. No siempre tiene que ser una leyenda de diseño de renombre y en la mayoría de los cursos no se obtiene esto de todos modos.
D) siguiendo desde el último punto, aproveche al máximo su red social para obtener trabajo independiente, oportunidades de trabajo, clientes, consejos, etc. Red con personas en twitter, colaborar en proyectos. La creación de redes es algo en lo que la web sobresale, ya no es necesario estudiar diseño gráfico en la universidad para eso.
E) El título es probablemente lo único que no puede obtener a través de todos los recursos gratuitos disponibles. Es lo único que realmente paga en la universidad. Por otro lado, no se requiere un título para ser diseñador gráfico. Espero que la industria pronto lo note también.
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Tenía miedo de ir a una escuela de diseño de buena fe para la universidad, ¡así que sé lo que quieres decir! Pero dependiendo de dónde se encuentre, podría regresar después de graduarse de su universidad actual y tomar clases nocturnas en una escuela de arte acreditada. Tengo mucha suerte de haber vivido cerca de Art Center College of Design, una de las mejores escuelas de diseño de los EE. UU., Y ofrecen clases nocturnas para personas con trabajos de tiempo completo. No tiene que solicitar ni tener una cartera; si puede pagar (y es costoso), puede tomar la clase. Tenían los mismos maestros que en el programa de grado, por lo que era una educación real a la carta y sin las presiones de estar realmente en el programa de grado.
Si nunca antes ha tomado una clase de diseño, le recomiendo ir a esta ruta si puede, al menos para aprender los conceptos básicos. Nada reemplaza la crítica por un maestro honesto, duro, exigente y detallado. No creo que hubiera aprendido casi tanto por mi cuenta, especialmente cuando se trataba de autocrítica, que absolutamente debes ser capaz de hacer. (Debo ser masoquista, porque me encantan las críticas. Probablemente porque soy demasiado autocrítico y sé que mi trabajo siempre necesita mejorar, ¡y las críticas están ahí para decirme cómo mejorar mi trabajo!)
Y en cuanto a un portafolio, puede obtener uno incluso tomando las clases nocturnas de la escuela de arte. Si no, es sorprendente la cantidad de trabajo que puede obtener al ofrecer servicios de diseño gratuitos / con descuento (de forma muy limitada, tenga en cuenta que no puede irse gratis para siempre) a amigos y familiares.
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