¿Qué técnica se utiliza en las fotografías técnicas antiguas de folletos, que se parecen a una representación "pulida" o "suavizada"?

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Veo muchas fotos antiguas de probablemente 19xx hasta 1970 que tienen un aspecto tan limpio y perfecto. Para una mejor explicación, agregué dos ejemplos. Como en los comentarios mencionados, el segundo es probablemente una pintura. Pero a veces esas fotos son en color.

He visto fotos similares en un museo técnico. Realmente me parecían "fotografías". Y no puedo imaginar que todas esas imágenes se hayan pintado para un folleto de un producto que no se vendió en producción en masa. Algunas de las imágenes también tienen una perspectiva increíblemente buena y detalles "demasiado".

La tercera imagen es de un folleto de la misma máquina en la imagen uno. También hay algunas sombras visibles que podrían subrayar la solución ya sugerida (Alan Marcus y Olin Lathrop) que es (tan a menudo;)) que se trata de la iluminación "correcta".

Si es así, estoy interesado en la técnica del rayo.

Folleto Imagen de la vieja máquina1 Imagen del folleto de la vieja máquina2 Imagen del folleto de la máquina antigua3

TimK
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77
Estoy bastante seguro de que ambos son en realidad dibujos. Observe el sombreado de la fresa en el primer ejemplo y el tornillo de avance (debajo de la rodilla) en el segundo.
Sebastian Lenartowicz
1
Estos pueden de hecho ser dibujado imágenes, o puede ser con brocha de aire en una fotografía
joojaa
2
Me gustaría agregar que a menudo, un artista trazaría una fotografía del objeto que luego lo pintaría, para obtener el estilo que se ve en la segunda imagen, de un dibujo altamente preciso.
salmonlawyer

Respuestas:

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He visto fotos que dieron como resultado ese aspecto de lo que el fotógrafo llamó "pintar la parte posterior con una bombilla". Se colocó la cámara en un trípode y se abrió el obturador en modo manual. Una bombilla al final de un cable de extensión se agitaba en un patrón de trama detrás de la cámara. Este patrón se extendería hasta 45 ° a cada lado de la cámara desde el punto de vista del sujeto. Mantiene la bombilla siempre detrás del plano de la cámara para que la luz nunca entre directamente en la lente. Esto puede tomar un minuto más o menos. Cierre el obturador cuando haya terminado.

El efecto neto es que el sujeto se ilumina con una fuente de luz muy amplia. Tenga en cuenta que no hay reflejos puntuales en las imágenes que muestra.

Se utilizaron gestión de contraste adicional y, a veces, evasión manual durante el proceso de impresión para crear las imágenes finales. En aquel entonces, una impresión era el original final "listo para la cámara" que se usaba para hacer manuales impresos en tinta y similares.

Vi esta técnica en acción a principios de la década de 1970, y me sorprendió en ese momento cómo podría crear el aspecto que muestra. Lo probé yo mismo en algunas máquinas con partes intrincadas, y realmente funcionó.

Olin Lathrop
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¿Estaba encendida la bombilla la mayor parte del tiempo (de lo contrario, probablemente habría más "puntos")?
TimK
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Esto está bastante de acuerdo con mi propia suposición. Tenga en cuenta que hay algunas sombras distintas en la primera imagen, pero son muy claras. Esto resultaría de que la fuente de luz en movimiento esté en un punto (¿la posición inicial?) Por un momento. Hay una situación similar en esta imagen , que se iluminó con una linterna LED difusa muy similar a la que usted describe (usando el modo Olympus "compuesto en vivo", una forma más tolerante de jugar con cualquier tipo de técnica de "pintura con luz").
junkyardsparkle
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@Tim: Sí, la bombilla estaría encendida todo el tiempo. Sin embargo, ayuda pensar el patrón que vas a "pintar" con la bombilla antes de hacer clic en el obturador. Si hay poca otra luz, puede abrir el obturador y luego encender la bombilla cuando esté realmente listo para agitarla. Un poco más de tiempo en un lugar y menos en otro no importa mucho, siempre y cuando sigas un patrón que dé como resultado aproximadamente una "pared de luz" después de que la película integre todos los rastros individuales de la bombilla.
Olin Lathrop
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La fotografía comercial fue y es un subconjunto de especialidades fotográficas practicadas por fotógrafos profesionales. El producto está iluminado por varias lámparas. Estos pueden ser flash continuo o electrónico. La iluminación de productos como máquinas y mercancías es una habilidad adquirida, mucha, mucha práctica. En esa época, probablemente se usó una lámina de 4 x 5 pulgadas. sin embargo, la película en rollo también funciona.

Después de tomar la fotografía, la película se desarrolló e imprimió. Se prestó especial atención al imprimir en papel fotográfico para obtener una impresión óptima. Óptimo significa una impresión con el contraste adecuado para lo que sigue.

La impresión fotográfica terminada se envió a la impresora. En las impresoras, usaron una navaja de afeitar, como un bisturí, y cortaron la imagen. Este recorte se pegó a un fondo de papel blanco. Este pasado, con otras imágenes, fue llevado a una cámara de proceso. Esta es una cámara especial que cuenta con una pantalla finamente forrada grabada en vidrio que se encuentra a un milímetro más o menos por encima de la película de copia. Una alternativa era usar una película de copia especial que tenga una pantalla incorporada.

El propósito de la pantalla es dividir los tonos continuos de la imagen en un tono medio. Este proceso crea una imagen negativa de medios tonos que consta de puntos. El tamaño y el espaciado de cada punto es proporcional a los distintos tonos de gris en la impresión original.

El semitono negativo se expone luego sobre una placa de zinc recubierta con una emulsión fotográfica especial. Cuando se desarrolla, la emulsión en la placa está presente o ausente en proporción a los puntos de medios tonos. La placa ahora está sumergida en un baño ácido que grabará la placa. El resultado es una imagen en relieve que se asemeja a un sello de goma. La placa se bloquea en una imprenta y se entinta. La placa entintada se presiona contra el papel de impresión. La tinta se transfiere al papel de impresión y el resultado es un catálogo impreso listo para ser enviado por correo a los compradores en perspectiva. Este proceso cae en la categoría de lo que se llama libremente "litografía".

Alan Marcus
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Ese trabajo de corte debe haber sido bastante tedioso ... ¿se hizo generalmente en un tamaño de impresión bastante grande en comparación con la impresión final? Además, cualquier posibilidad de que pueda ampliar un poco las técnicas de iluminación, y tal vez también en la "impresión óptima con el contraste adecuado" (¿esto generalmente implicaba cosas como esquivar las sombras?) Dado que el medio tono no es realmente visible en las imágenes, sospecho que esa parte no es tanto lo que se pregunta.
junkyardsparkle
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@ junkyardsparkle: el recorte y el pegado fueron tediosos. La mayoría de las impresiones entregadas a la impresora eran de 8 x 10 pulgadas. Los negativos fueron impresos usando cada truco en el libro. Impresiones a escala completa con un tono de incrustación en blanco y negro, además de todos los tonos intermedios. La cámara de medio tono presentaba una protuberancia, una breve exposición al empañamiento con la pantalla en su lugar para aumentar el contraste de los reflejos, y una exposición con flash a la niebla sin pantalla para aumentar los detalles y el contraste en los reflejos. Y pensaste que lo digital tiene mucho "polvo de duendes".
Alan Marcus
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@ xiota: un tono medio tiene una apariencia surrealista porque en realidad no tiene tonos grises. El tamaño de los puntos de tinta negra y su espaciado dan una alusión de gris que se compone de una mezcla de tinta negra mezclada con papel blanco.
Alan Marcus
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... y, sin embargo, las imágenes de resolución reducida en el OP ya no resuelven los medios tonos, y de hecho tienen tonos grises, pero aún tienen un aspecto característico "limpio". Creo que la pregunta es más sobre el "polvo de duendes" que se utilizó para prepararlos para una buena interpretación de medios tonos que sobre el medio tono en sí. Para mí, existe una analogía con la forma en que, por ejemplo, las grabaciones de motown tienen un sonido único que no se debió simplemente a las limitaciones del medio de entrega en sí, sino al proceso de producción que estaba al tanto de esas limitaciones e intentó ajustar el resultado a ellos de una manera que "funcionó".
junkyardsparkle
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Eso es fascinante Tal vez podría comentar cómo se superpuso el color en el proceso. Tengo una idea que involucra filtros y un segundo paso de medio tono, posiblemente combinado con una impresión teñida a mano, pero es solo una suposición.
Chris H