Voy al Met mañana. ¿Cuáles son algunos consejos para fotografiar en un museo? Estoy buscando aspectos técnicos (no tendré control sobre la iluminación y no puedo usar el flash), así como aspectos artísticos (como la composición).
Meh, no seas esa persona en el museo que no puede disfrutar del arte porque estás jugando con tu cámara todo el tiempo. La obra de arte nunca será tan buena como cuando la miras con tus propios ojos. Pasará todo el tiempo lamentando a la persona que bloquea su disparo o el resplandor en el cristal protector en lugar de disfrutar su visita. Compre una postal si encuentra algo que desea recordar y practique la fotografía en algo más fugaz.
Hank
Respuestas:
9
Lo primero es lo primero: consulte la política de fotografía del museo. Por lo general, está disponible en el sitio web del museo. Usualmente, la fotografía está permitida en las colecciones permanentes pero no en las exposiciones temporales.
La fotografía fija está permitida para uso privado y no comercial solo en las galerías del museo dedicadas a la colección permanente. Las fotografías no pueden publicarse, venderse, reproducirse, transferirse, distribuirse ni explotarse comercialmente de ninguna otra manera. No se permite la fotografía en exposiciones especiales o áreas designadas como "Sin fotografía"; No se pueden fotografiar obras de arte prestadas de colecciones privadas u otras instituciones. El uso de flash está prohibido en todo momento y en todas las galerías. Se prohíben las cámaras de cine y video. Los trípodes están permitidos de miércoles a viernes, y solo con un permiso emitido por el mostrador de información en el Gran Salón.
Para la prensa y otras fotografías especiales, incluidos proyectos de películas y cintas de video, comuníquese con el Departamento de Comunicaciones durante el horario comercial por teléfono (212-879-5500, ext. 3441) o por fax (212-472-2764). Consulte The Image Library para obtener más información sobre las solicitudes relacionadas con fotografías de obras de arte propiedad del Museo para cualquier propósito que no sea privado y no comercial.
El Museo se reserva el derecho, a su sola discreción, de retener y / o retirar el permiso para fotografiar en sus instalaciones o para reproducir fotografías de objetos en su colección.
Si hay suficiente luz, puede usar un polarizador para esto, pero eso depende del museo. Algunos son increíblemente oscuros.
Itai
8
Estuve en el Met la semana pasada en realidad. Algunas personas sugirieron que trajera una lente rápida, y eso es muy cierto, especialmente porque el flash no está permitido (no es que tenga una en mi cámara de todos modos).
Hasta ahora, la suposición es que desea tomar una fotografía del arte. No estaba interesado en eso, hay demasiado, y los profesionales están ocupados haciéndolo mucho mejor que yo (ver más abajo). Quería tomar algunas fotos del espacio en sí, y si eso es lo tuyo, trae una lente gran angular , algunas habitaciones son enormes. Tenía un 24-105 mm para versatilidad ese día en Nueva York, pero un 16-35 mm f / 2.8 hubiera sido bueno. Por ejemplo (original aquí ):
Si su lente no es lo suficientemente rápido, considere ir en blanco y negro, esto puede dar un aspecto "interesante" al ruido, en mi opinión ( ver aquí ).
Solo por la anécdota, aquí está uno de los profesionales que mencioné anteriormente, ocupado capturando la esencia de una escultura. Eso es mucho equipo (original aquí ):
Espléndida respuesta. Ligera digresión, ¡pero realmente interesante! Me encanta la foto del profesional disparando al scupture. ¿Trajo suficiente equipo?
AJ Finch
7
De buenas a primeras, querrás tener una lente rápida, cuanto más rápido mejor. La luz será una prima importante y tener una lente rápida hará una gran diferencia. Debido a que las lentes abiertas pueden ser suaves, puede aumentar sus probabilidades de obtener un buen resultado si elige una lente principal que generalmente es más nítida que un zoom.
Ahora, algo de eso depende de la cámara que estés usando. Las opciones más recientes de dSLR de Pentax (K-5), Nikon (D7000) o Canon (60D) son realmente sólidas con un ISO alto, por lo que puede alejarse con una lente más lenta. Disparo con la Pentax K-5, por lo que no dudo hasta ISO 6400 y, por lo tanto, tengo cierta libertad con mis lentes. Para modelos más antiguos, ISO 6400 puede ser demasiado ruidoso para el arte, especialmente en los detalles finos de una pintura. De todos modos, noté por su perfil que está disparando la D7000 y que la cámara comparte el mismo sensor básico que el K-5, por lo que está en buena forma.
De todos modos, dada la opción, es probable que sea aquí donde traiga un "ingenioso cincuenta" y busque usar una lente de 50 mm con una apertura de f / 1.4. No he estado en el Met, pero si son como muchos otros, no se permite un trípode, por lo que un rápido 50 mm le dará un rendimiento sólido. Por cierto, es posible que puedas colarte en un monopie ... Vale la pena intentarlo. ;)
+1 para el monopié, no siempre están permitidos, pero tienes muchas más posibilidades que con un trípode, que casi siempre están prohibidos porque se interponen en el camino de otros clientes.
escalofríos42
4
En esta configuración, encuentro que mi lente lenta f / 4 con estabilización es mucho más útil que mi cristal f / 1.2 rápido. Las pinturas no se mueven, y el DOF extra siempre es útil.
Y pida permiso incluso antes de entrar. Obtener una autorización por escrito de alguien en el mostrador de boletos puede evitar muchas molestias con el personal del museo más adelante. También sea cortés con el personal y otros visitantes. Tienen tanto derecho a mirar las obras como tú, y si estás monopolizando una galería (o incluso una sola obra importante) durante 20 minutos tratando de hacer que tus fotos "estén bien", evitando que otros disfruten de su visita, hará enojar al personal del museo, lo que perjudicará no solo a usted, sino a los futuros visitantes que quieran llevar cámaras al museo (he visto que esto sucede, los fotógrafos se vuelven abusivos con otros visitantes que solo quieren ver algo o caminar por una habitación donde el fotógrafo está componiendo por edades y no quiere que nadie lo atraviese).
Respuestas:
Lo primero es lo primero: consulte la política de fotografía del museo. Por lo general, está disponible en el sitio web del museo. Usualmente, la fotografía está permitida en las colecciones permanentes pero no en las exposiciones temporales.
Desde el sitio web de MET http://www.metmuseum.org/visit/tips/
fuente
Evitar el resplandor
Intente posicionarse de manera que las luces no se reflejen directamente en la superficie de la obra de arte y causen un punto de acceso en la imagen.
Una lente más larga lo hará más fácil que una lente gran angular.
(Este consejo creado de Light: Science and Magic )
(Buena pregunta por cierto :)
fuente
Estuve en el Met la semana pasada en realidad. Algunas personas sugirieron que trajera una lente rápida, y eso es muy cierto, especialmente porque el flash no está permitido (no es que tenga una en mi cámara de todos modos).
Hasta ahora, la suposición es que desea tomar una fotografía del arte. No estaba interesado en eso, hay demasiado, y los profesionales están ocupados haciéndolo mucho mejor que yo (ver más abajo). Quería tomar algunas fotos del espacio en sí, y si eso es lo tuyo, trae una lente gran angular , algunas habitaciones son enormes. Tenía un 24-105 mm para versatilidad ese día en Nueva York, pero un 16-35 mm f / 2.8 hubiera sido bueno. Por ejemplo (original aquí ):
Si su lente no es lo suficientemente rápido, considere ir en blanco y negro, esto puede dar un aspecto "interesante" al ruido, en mi opinión ( ver aquí ).
Solo por la anécdota, aquí está uno de los profesionales que mencioné anteriormente, ocupado capturando la esencia de una escultura. Eso es mucho equipo (original aquí ):
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De buenas a primeras, querrás tener una lente rápida, cuanto más rápido mejor. La luz será una prima importante y tener una lente rápida hará una gran diferencia. Debido a que las lentes abiertas pueden ser suaves, puede aumentar sus probabilidades de obtener un buen resultado si elige una lente principal que generalmente es más nítida que un zoom.
Ahora, algo de eso depende de la cámara que estés usando. Las opciones más recientes de dSLR de Pentax (K-5), Nikon (D7000) o Canon (60D) son realmente sólidas con un ISO alto, por lo que puede alejarse con una lente más lenta. Disparo con la Pentax K-5, por lo que no dudo hasta ISO 6400 y, por lo tanto, tengo cierta libertad con mis lentes. Para modelos más antiguos, ISO 6400 puede ser demasiado ruidoso para el arte, especialmente en los detalles finos de una pintura. De todos modos, noté por su perfil que está disparando la D7000 y que la cámara comparte el mismo sensor básico que el K-5, por lo que está en buena forma.
De todos modos, dada la opción, es probable que sea aquí donde traiga un "ingenioso cincuenta" y busque usar una lente de 50 mm con una apertura de f / 1.4. No he estado en el Met, pero si son como muchos otros, no se permite un trípode, por lo que un rápido 50 mm le dará un rendimiento sólido. Por cierto, es posible que puedas colarte en un monopie ... Vale la pena intentarlo. ;)
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En esta configuración, encuentro que mi lente lenta f / 4 con estabilización es mucho más útil que mi cristal f / 1.2 rápido. Las pinturas no se mueven, y el DOF extra siempre es útil.
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Y pida permiso incluso antes de entrar. Obtener una autorización por escrito de alguien en el mostrador de boletos puede evitar muchas molestias con el personal del museo más adelante. También sea cortés con el personal y otros visitantes. Tienen tanto derecho a mirar las obras como tú, y si estás monopolizando una galería (o incluso una sola obra importante) durante 20 minutos tratando de hacer que tus fotos "estén bien", evitando que otros disfruten de su visita, hará enojar al personal del museo, lo que perjudicará no solo a usted, sino a los futuros visitantes que quieran llevar cámaras al museo (he visto que esto sucede, los fotógrafos se vuelven abusivos con otros visitantes que solo quieren ver algo o caminar por una habitación donde el fotógrafo está componiendo por edades y no quiere que nadie lo atraviese).
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