¿Qué conocimiento o equipo se necesita para fotografiar un concierto clásico?

Me invitaron a tomar algunas fotos de un conjunto en un conservatorio. Realizo muchas fotografías, pero principalmente al aire libre y esta será mi primera experiencia.

Tengo una Canon 50D con 2 lentes: 50 mm y 17-55 mm IS (que es horrible). Sin embargo, puedo alquilar algunas lentes para esa noche. ¿Qué crees que debería obtener: un teleobjetivo, uno ancho o ambos, y qué modelo es preferible?

Debido a que este será un concierto clásico, los flashes no son bienvenidos, por lo que la lente debe poder manejar las luces allí (creo que las luces son suficientes).

Sin embargo, si hay algunos flashes especiales para este escenario, lo que no sería realmente molesto, hágamelo saber.

Por favor, dame algunas opciones de cada uno.

Creo que debería optar por un 70-200 f / 2.8 o si es demasiado caro, el f / 4.0 también lo hará. La lente ancha también puede ser genial, si puedes acercarte a los artistas, si no puedes ahorrar en eso. Preferiría no usar un flash , si está oscuro, debe subir a ISO800-ISO1600, al menos las imágenes deberían estar bien (no sé cómo funciona el 50D en esos niveles) si no va por encima de ISO2000.

Depende de lo cerca que pueda llegar, pero el 70-200 funcionará bien aquí, creo.

A menos que las cosas hayan cambiado enormemente desde que era un niño, descubrirá que la palmada del espejo (y tal vez incluso el obturador, dependiendo de la cámara) son ruidos no deseados y distraerán gravemente el disfrute de los asistentes al concierto. En el pasado, usaríamos algo llamado dirigible no rígido , una carcasa insonorizante, alrededor del cuerpo de la cámara, u optaríamos por un telémetro (Leica, Minolta o Mamiya 7) o TLR. Los fotógrafos a menudo parecemos olvidar que no somos las estrellas del espectáculo.

Aquí hay algunos consejos de alguien que ha estado fotografiando la interpretación orquestal durante 12 años.

Conoce la música de antemano. No dejes que las pausas o los momentos tranquilos te sorprendan.

El trípode se interpone en el camino. Quizás un monopie.

No dispare por debajo de 125º / seg. NUNCA use el flash. Momentáneamente cegará a los músicos que leen música. Siempre use el escenario negro. Muestra profesionalidad.

Solo he usado 24-70 y 70-200, a menos que haya sido un ensayo donde pueda moverme entre músicos en el escenario. Entonces puedo usar 14-24. Eso no sucederá en la actuación en vivo.

Si puede llegar al lugar con anticipación y explorarlo, probablemente tenga una mejor idea de las distancias focales que pueda necesitar. Como otros han indicado, una lente 2.8 o mejor le dará la mejor oportunidad de maximizar la luz disponible, pero si puede saber con anticipación que puede obtener la mayoría de sus fotos con 50, 85, 100 o lo que sea, probablemente pueda alquilar una lente prime f / 1.8 frente a un zoom f / 2.8.

Otra opción podría ser alquilar un par de lentes principales (especialmente si puedes encontrar otro cuerpo), perderás la flexibilidad de un zoom pero ganarás mucho en la posibilidad de poca luz. Probablemente una lente más larga como una de 85 mm o 100 mm sería una buena opción.

Apoyaría alquilar un lente 70-200 / 2.8 (IS o no IS). Pero más que eso necesitará mantener sus expectativas de las imágenes bajo control. Podrás capturar la expresión y la emoción bastante bien en este escenario. Sin embargo, es menos probable el éxito en capturar la acción. La iluminación en tal lugar es probablemente suficiente para obtener una velocidad de obturación de aproximadamente 1/60 y cualquier movimiento sustancial (inclinar un violín rápidamente, el bastón del director moviéndose de manera exagerada) probablemente será borroso.

Pero, hay un beneficio en eso. Usando su trípode, podrá hacer una imagen con los músicos en total desenfoque de la acción mientras el escenario y sus accesorios están estacionarios. Aproveche al máximo la oportunidad. Busque algunos ángulos únicos y deje que el desenfoque ocurra, artísticamente.

Si el escenario es de cualquier sustancia, necesitará 200 mm o más para obtener imágenes de primer plano.

No uses un flash. La luz proveniente de la iluminación del escenario es, para todos los efectos, naranja. Su flash es un color azul-ish en comparación y creará un color enfermizo en las áreas de sombra. Además, si está usando una lente larga con flash en la cámara, es propenso a los ojos rojos.

De todos modos, intenta pasar un buen rato. No se preocupe demasiado por sus limitaciones o falta de experiencia en este campo específico. Te invitaron por una razón ...

Sé que estoy respondiendo a una antigua pregunta aquí, pero como alguien que hace mucho de esto, quería poner mi perspectiva de todos modos para cualquiera que esté leyendo esto buscando consejo.

La respuesta corta es que puedes hacerlo en un cuerpo de cultivo, pero obtendrás muchos más guardianes con un cuerpo de fotograma completo porque puedes subir el ISO más alto y aún así obtener tomas utilizables (aunque a un costo en términos de tener usar una lente más grande y más pesada para obtener el mismo f-stop en un sensor más grande).

Si está en un cuerpo corto, a menos que tenga una lente bastante rápida, es probable que se encuentre en un mundo de dolor. La iluminación del escenario no es realmente particularmente brillante. Simplemente se ve brillante porque estás en la oscuridad. Con una lente f / 4, debe esperar elegir entre una velocidad de obturación lenta y niveles ISO de cuatro dígitos.

Por ejemplo, en el escenario de la universidad donde regularmente hago este tipo de cosas, con una cámara de fotograma completo disparando tomas de 35 mm a ISO 400 yf / 4, la velocidad de obturación es de aproximadamente 1/40 de segundo, lo cual está bien para un concierto de banda de viento si no te importa que el brazo del director sea borroso, menos para un concierto de orquesta, y probablemente inútil para un concierto de conjunto de percusión. Detener el movimiento mucho más completamente a 1/250 de segundo requiere ISO 2500, que está bien en un cuadro completo, pero probablemente incierto en un cultivo.

Para primeros planos, con mi 70–300L y sin teleconvertidor, obtener 1 / 250th significa disparar a ISO 10,000+ incluso a f / 5, que apenas es posible en un cultivo. Cerca del final del rango donde entra en territorio f / 5.6, estaría en ISO 12,800 solo para obtener 1/100 de segundo.

Solía ​​usar un cuerpo de cultivo en ese mismo escenario. Tengo disparos de etapa completa desde entonces que son excesivamente suaves porque a ISO 800, a veces tuve que disparar tan lento como 1/25 de segundo a f / 4.

En cuanto a la distancia focal para un zoom, tendería a decir "más largo es mejor". A menos que la pendiente del pasillo haga que las fotos se vean incómodas desde el fondo de la sala, debes intentar sentarte allí. De esa manera, es menos probable que la bofetada de tu espejo moleste a las personas (que tenderán a sentarse más cerca).

Nunca necesito nada más amplio que mi 24-105 para capturar todo el escenario, incluso si estoy en medio de la audiencia. En la parte de atrás, ni siquiera estoy cerca del final. En un cuerpo corto, tenía un 10–22, pero en realidad podría haberme salido con mi 17–85 y haber retrocedido un poco más. Simplemente preferí la nitidez que obtuve del 10–22 en el medio de su rango sobre el 17–85 en el extremo más ancho y distorsionado de su rango.

Y para los primeros planos, a veces termino colocando un teleconvertidor 1.4x de terceros en mi 70–300L (en un cuerpo de fotograma completo), dependiendo de la sala.

Obviamente su kilometraje puede variar. Hay una amplia gama de niveles de iluminación, dependiendo de la sala. Siento que el nuestro está en el lado más oscuro de los pasillos que he visto, lo cual es bueno para los artistas, pero malo para los fotógrafos. He visto otras salas que son considerablemente más brillantes. Pero si tuviera que hacer todo de nuevo, probablemente habría comprado una cámara de fotograma completo para mi primera cámara réflex digital y me hubiera saltado toda la línea de cultivo a pesar del costo mucho mayor. Particularmente para fotos en nuestra sala, ha hecho un mundo de diferencia.