Muchos fotógrafos le dirán que el equipo realmente no importa y que si bien puede ser más desafiante obtener la toma que desea con un P&S o una lente defectuosa, aún es posible.
Personalmente, obtuve algunas tomas decentes con equipos de nivel de consumidor de baja calidad (un teleobjetivo realmente barato, por ejemplo), pero rara vez he logrado tomas realmente excelentes.
Por otro lado, cada vez que tuve en mis manos una Canon 70-200 f / 4 o una 400 f / 5.6, el salto en la calidad de mis fotos fue impresionante, prácticamente cada exposición fue casi perfecta una vez que obtuve acostumbrado a las lentes.
Esto me lleva a mi pregunta. ¿Cuáles son algunos ejemplos de excelentes tomas (lea a nivel profesional o tomas que podrían venderse) tomadas con equipos baratos a nivel del consumidor? ¿Existen tales disparos?
Ejemplos de los equipos en los que estoy pensando serían cosas como cámaras P&S y teléfonos inteligentes, así como DSLR con vidrio barato conectado.
Lo más importante, si dichas fotografías hacen existir, cómo hace uno para aprender a llevarlos?
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Respuestas:
Si realmente necesita un ejemplo, supongo que el actual "canónico" sería el álbum de bodas para iPhone de Jerry Ghionis , que ocupó el cuarto lugar en la competencia del álbum del año 2012 WPPI . Para aquellos que se preguntan, Ghionis fotografió la boda con su equipo normal, pero tomó "tomas" adicionales con el iPhone (y el permiso de la pareja) específicamente para el proyecto. Y el punto no era probar que "el equipo no importa", sino que la composición, el encuadre y el uso efectivo de la luz importan mucho más.
Si necesita más, no necesita buscar más allá de, digamos, cada foto tomada antes de la Segunda Guerra Mundial . Incluso los lentes "legendarios" de la época eran una mierda absoluta en comparación con el "eww, es de plásticodependiendo de la película y el clima. Hubiera sido muy improbable que el fotógrafo estuviera usando una SLR; Por lo tanto, paralaje del visor, la precisión de encuadre y la distorsión deben tenerse en cuenta para cualquier otra cosa que no sea ver cámaras. Un juego de apuntar y disparar de $ 99 hoy supera a una cámara de formato medio o pequeño anterior a la Segunda Guerra Mundial en casi todos los aspectos técnicos. Y sin embargo, la gente logró tomar algunas fotos realmente buenas de alguna manera.
Un mejor equipo mejorará las buenas fotos. Puede hacer posibles algunos tipos de disparos que de otro modo no hubieran sido posibles. No hará que un mal fotógrafo sea bueno (aunque podría proporcionar un estímulo psicológico suficiente para alentar al fotógrafo a ser bueno). Si lo mejor que puede hacer con una cámara más antigua o más barata es "meh", entonces, subir a un sistema Hasselblad o Phase One de $ 50,000 o más solo obtendrá "meh" que se ve un poco mejor al 100% en un monitor. Como dijo Ansel Adams:
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Para un fotógrafo determinado, como usted, pasar de una cámara / lente defectuosa a una buena sin duda le dará una mejor nitidez, rango dinámico y color. Pero tus habilidades (como señala Caleb) son constantes . Así que seguro, obtendrá una mejor calidad de imagen, posiblemente una mejora muy notable. Mismo fotógrafo, mejor equipo, probablemente una imagen ligeramente mejor.
Pon esa horrible cámara en mis manos, y en las manos de un genio como Henri Cartier-Bresson, ¡y él producirá imágenes increíbles mientras que yo posiblemente no! El mismo equipo, mejor fotógrafo con un mejor ojo, mucho, mucho mejor resultado.
Gran parte de la fotografía trata sobre la calidad de la imagen y la capacidad de capturar un momento: puede requerir alta resolución, una velocidad de obturación muy rápida, teleobjetivo de largo alcance, escena de alto rango dinámico, donde un mejor equipo hará más. Pero la mayoría de las veces se trata de composición, luz, estar en el lugar correcto en el momento correcto y capturar un momento como Cartier-Bresson fue tan maravilloso. Los fotoperiodistas y los fotógrafos callejeros, por ejemplo, pueden arreglárselas con un equipo "menor" que un fotógrafo de alta costura, bodas o deportes de élite (aunque todos ellos han sido filmados con éxito, aunque solo sea como experimentos, con teléfonos con cámara).
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Estás confundiendo dos cosas completamente separadas aquí. No es necesario que un gran disparo sea de alta calidad y un disparo de alta calidad no es necesariamente excelente.
Si bien puedes obtener una excelente toma con casi cualquier cosa, para realizar una toma como tienes en mente, realmente necesitas poder controlar una cámara. Los mejores controles lo hacen más eficiente, pero tener controles fotográficos debe considerarse un requisito mínimo.
Cualquier cámara con control manual puede ayudarlo a ser creativo y hay algunas que son compactas y baratas. Incluso hay algunos modelos ultracompactos . Si quieres ver qué se puede hacer con una cámara de $ 159 USD, mira la galería de Wilson Tsoi hecha con una Canon Powershot A620 . Estas tomas requieren creatividad para tomar. La calidad inferior significa que una impresión del tamaño de un póster se verá bastante suave y ruidosa, pero estas siguen siendo excelentes fotos.
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Realmente depende de la toma que quieras tomar. Las escenas estáticas bien iluminadas son una cosa. Las escenas dinámicas con poca luz son otra. Los retratos suaves y soñadores son una cosa. Los paisajes nítidos son otro. Diferentes temas hacen diferentes demandas técnicas en equipos fotográficos.
Ansell Adams tomó algunas fotos revolucionarias con equipos que consideraríamos primitivos. Lo mismo para las técnicas de cuarto oscuro que elevó a una forma de arte. Pero nunca intentó capturar escenas que estaban más allá de los límites de su equipo. Él conocía las capacidades de la tecnología disponible para él y trabajó dentro de esos límites mientras empujaba los bordes de ese sobre lo más que podía.
¿Qué hace que un nivel de tiro profesional se pueda vender? Solo una cosa: un comprador dispuesto. Es cierto que la mayoría de los compradores desean imágenes técnicamente perfectas sin ruido y un enfoque nítido, pero eso en sí mismo no venderá una sola foto. Tiene que ser una foto que sea lo suficientemente interesante como para que alguien la compre. ¿Cómo haces para aprender a hacerlos? De la misma manera que muchos fotógrafos en los últimos dos siglos han tenido: encuentre una visión de una imagen que pueda crear dentro de las limitaciones técnicas del hardware a su disposición, y luego siga trabajando hasta que descubra cómo realizar esa imagen.
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Esta foto es una de mis mejores ventas. Fue tomada con un punto y disparador Canon de $ 150 montado en un trípode a mano. Estoy bastante seguro de que fue una exposición de 30 segundos y grabé en jpg e hice muy poco postprocesamiento. En aquel entonces no sabía cómo ... Un gran equipo puede ayudar a eliminar algunos defectos en una toma, pero no ayudará a una composición pobre. Y el equipo mediocre ciertamente puede producir imágenes fantásticas.
Actualicé la lente y el trípode cuando comencé a disparar más trabajo nocturno, pero no actualicé el cuerpo, solo estaba teniendo algunos problemas de nitidez que no podía manejar.
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Es posible tomar excelentes fotos con equipos de basura, pero:
Usted está limitado por lo que puede hacer su equipo
Tienes que ser realmente bueno y realmente saber lo que estás haciendo para obtener buenos resultados.
Puede ver la " cámara barata para fotógrafos profesionales " de la serie digital rev en youtube: los fotógrafos realmente buenos pueden obtener excelentes resultados con cámaras totalmente defectuosas, pero no es fácil.
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Creo que estás malinterpretando ese sentimiento. La idea es que un buen fotógrafo puede trabajar con limitaciones y aún así crear una imagen que diga algo o tenga algún atractivo visual. Pero llegar allí probablemente significa que debe hacer algunos ajustes en el tipo de imagen que desea crear. Si tiene una vieja cámara de caja Brownie con una lente pequeña, fija y polvorienta, querrá encontrar una manera de decir lo que quiere decir con una foto que parece sacada de un Brownie antiguo cámara de caja con una lente pequeña, fija y polvorienta. No importa lo que haga, no hay forma de que obtenga una imagen que parezca que fue tomada con una Canon 5D con su lente favorita de la serie L. Esto no debería sorprenderte.
Imagine pedirle a un escritor experto que cuente una historia sin usar la letra 'n'. N es una letra bastante común, por lo que la restricción aumenta la dificultad. Aún así, un buen escritor pensaría en el punto que quieren transmitir en la historia. Harían algunos ajustes, y la historia que obtendría al final sería diferente de la que obtendría sin la restricción, pero aún así sería una historia que va a través del punto.
El escritor incluso podría usar la restricción como un dispositivo creativo, así como los usuarios de Twitter encuentran formas creativas de empaquetar una idea en 140 caracteres. Es lo mismo con la fotografía: trabajas con lo que tienes, tratas de no dejar que tus limitaciones te impidan expresar tu punto y buscas formas de convertir una responsabilidad en un ángulo interesante.
Estás hablando de un tipo diferente de calidad aquí. La calidad de imagen de sus fotos habrá mejorado con un mejor equipo, pero una lente excelente no ayudará un poco a su composición.
Aquí está mi secreto. Es muy simple: solo con el corazón se puede ver correctamente; Lo que es esencial es invisible a los ojos. -El Principito
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En mi humilde opinión, tener un mejor equipo ayuda enormemente incluso sin tener grandes habilidades de fotografía. sí, tener grandes habilidades mejorará la calidad de la imagen ... de alguna manera, pero la mayoría de las personas normales ni siquiera notarán ninguna diferencia. Cualquiera puede tomar fotos increíbles con las DLSR modernas en modo automático.
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