Tengo una cámara Nikon Coolpix L120. Es completamente automático. Estoy realmente interesado en la fotografía. ¿Alguien puede sugerirme algunos ejercicios o experimentos para hacer con esta cámara para que pueda hacer un buen uso de ella para aprender?
9
Respuestas:
Mi primera recomendación es que se familiarice con los conceptos básicos de fotografía, comenzando con el triángulo de exposición . Todas las cámaras se basan en estos principios, por lo que es importante comprenderlas, incluso para las cámaras como la suya que no le permiten establecer algunas de estas configuraciones.
Comprender lo anterior le hará darse cuenta de que llamar a su cámara "completamente automática" es una exageración. Si bien es cierto que no hay nada ni remotamente cercano al modo manual en esta cámara, hay muchas maneras en que puede afectar la forma en que la cámara toma las imágenes, por lo que tiene cierto control creativo. Ejemplos:
Compensación de exposición : en lugar de un verdadero modo manual, la cámara le permite establecer un ajuste de exposición que se aplica sobre la exposición automática calculada. Entonces, por ejemplo, si toma una fotografía y en la pantalla LCD nota que salió demasiado brillante, puede establecer la compensación de exposición en -1 parada y tomar otra fotografía, y debería ser más oscura.
Modos de escena : los modos de escena son como ajustes preestablecidos para configuraciones de exposición que funcionan bien para ciertos tipos de imágenes (retratos, paisajes, deportes, etc.). Entonces, si bien no puede elegir una apertura, velocidad de obturación e ISO específicos como lo haría si tuviera el modo manual, puede ir con estos ajustes preestablecidos para acercarse al tipo de imagen que desea tomar. Si desea saber qué hace cada preajuste, puede (a) leer el manual, o (b) si tiene una inclinación técnica, puede tomar una fotografía y luego mirar los datos EXIF para averiguar la configuración de exposición exacta que se utilizó.
Balance de blancos : esto le ayuda a obtener los colores correctos en su imagen para el tipo de iluminación en la escena que está fotografiando. Un uso avanzado del control de balance de blancos es agregar un color intencional a una imagen.
Control manual sobre ISO : si bien la apertura y la velocidad de obturación solo se pueden controlar indirectamente a través de la compensación de exposición y los modos de escena, tiene un control manual completo de ISO, que en algunas situaciones puede ayudarlo a obtener imágenes más limpias, con menos ruido digital. También puede ver este control como otra forma más de afectar indirectamente la apertura y la velocidad de obturación.
Flash activado / desactivado : este es bastante obvio. Las imágenes iluminadas solo o principalmente con flash en la cámara no se ven muy bien, la luz dura y directa del flash no es halagadora. La capacidad de apagar el flash es muy buena.
En cuanto a la inspiración para aprender, mi recomendación es que hagas un proyecto 365. Esta es simplemente la tarea de tomar una foto por día durante todo un año. Las imágenes pueden ser temáticas (es decir, autorretratos, paisajes, etc.) o simplemente lo que se te ocurra cada día. Puede cargar las imágenes en Flickr y compartirlas en grupos dedicados a 365 proyectos (hay muchos de ellos), o simplemente puede hacerlo usted mismo y mantener la colección de imágenes en privado. Pero el hecho de que tengas que salir y tomar una foto todos los días te dará la motivación para mejorar y aprender.
También tengo que darte las malas noticias. Si sigues mis consejos y te acostumbras a tomar fotos, eventualmente te darás cuenta de que necesitas una cámara mejor. Por lo tanto, es posible que desee comenzar a ahorrar, para cuando llegue ese momento ;-)
¡Buena suerte!
fuente
Tome fotografías y luego tome fotografías, y luego de un tiempo intente leer o volver a leer el manual de la cubierta de la cámara.
Si la lectura es demasiado breve, compre un libro que explique cómo aprovechar al máximo su modelo de cámara específico. ( "Guías de linterna mágica" por ejemplo ... aún no he leído ninguno de estos libros ... pero ese no es el punto).
El punto es que yo, después de estudiar seriamente el manual de mi cámara (Olympus pen E-P1), descubrí muchas características ocultas e incluso conceptos básicos de funcionamiento. Las cámaras digitales son bestias bastante complejas si va más allá del modo de disparo básico.
Un experimento simple con un enfoque técnico: podría intentar probar qué tan rápido son realmente sus tarjetas de memoria. http://www.smallcamerabigpicture.com/olympus-omd-em5-memory-card-test/
fuente
Puede buscar consejos para usar una cámara compacta en Internet, pero IMO, la mejor manera de comprender de qué es capaz su cámara y encontrar tutoriales personalizados, es buscar imágenes tomadas por su cámara y quizás preguntar a sus fotógrafos sobre sus técnicas, para empezar, compruebe Nikon Coolpix L120 en Flickr .
fuente
Ya hay una respuesta que cubre aspectos técnicos, sin embargo, quiero (al menos intentar) centrarme en el otro lado de la fotografía: el artístico.
Composición . Mi sugerencia sobre el ejercicio es tomar varias fotos del mismo sujeto, colocándolo en diferentes puntos del cuadro. (Recomiendo olvidarse de las imágenes por un tiempo, un par de días lo haría) Y revíselas más tarde, decida dónde encaja mejor el tema en particular, dónde llama su atención o dónde se ve aburrido. Decide si sigues la regla de los tercios o no, o si prefieres la proporción áurea o la sección dorada . También intente cambiar del encuadre de paisaje a retrato , y viceversa. ¡No sigas ninguna regla, toma las dos fotos, haz una copia segura, olvídate de ellas y revisa más tarde! :)
Ligthing!No todo sobre una foto es sobre la cantidad de luz en la imagen (Exposición, sobreexposición, subexposición), sino también sobre la caída de la luz, la luz, la sombra y la gradación es extremadamente importante, hasta el punto de que la mayoría de las veces define la sensación de una fotografía. La configuración correcta de la luz puede hacer que una persona odie un retrato de sí misma o se enamore de él. Haga varios ensayos, pídale a una persona que sea su modelo y fotografíelos en varias configuraciones. Al lado de una ventana, contra una ventana, a la luz del sol, a la sombra. Si usa lámparas (pueden ser lámparas de uso doméstico) tome fotografías con la luz que viene desde el frente, desde los lados, desde 45 grados, desde 135 grados, desde abajo, desde atrás, etc. También intente tomar fotos en una habitación muy oscura. (si tiene acceso a uno negro, ¡mejor!) para que la única luz sobre su sujeto provenga de las lámparas.
Gestión de flash!Puede modificar su flash sin alterar su cámara. Puede usar difusores hechos de materiales domésticos. Puede usar papeles traslúcidos o picaduras de plástico. Puede usar materiales blancos o tintados. Juega con el balance de blancos de tu cámara para mejorar los efectos. Puede usar un pequeño espejo de mano para hacer rebotar el flash en el techo o en la pared. El color del techo, la pared o cualquier objeto afectará la foto, para bien o para mal. Intente hacer recortes de cartón para crear sombras extrañas con su flash o controlar dónde ilumina su escena y dónde no (crea un pequeño snoot). Solo un consejo: cuando coloque algo delante de su flash, no lo coloque directamente contra la lente del flash, puede quemar algo y podría ser el flash (algunos de ellos generan una pequeña ola de calor).
¡Producción! ¡El hecho de que no esté utilizando una DSLR no debe impedirle organizar su Photo Studio! Planifique sus sesiones, no solo presione el obturador. Tenga en cuenta la ubicación (la mejor habitación de su casa, por ejemplo), los muebles, accesorios, ropa, maquillaje, la hora del día (especialmente si está al aire libre). Si toma retratos, considere el estado animico de su modelo. Organice toda su configuración antes de traer los modelos, para que no agote su paciencia, haga que se sientan relajados para obtener mejores sonrisas. Conozca a su sujeto para poder predecir reacciones y captar el momento perfecto donde la sonrisa es natural, etc.
Reúna conocimiento Por supuesto, puede leer libros, pero también puede apreciar fotografías en revistas o exposiciones. Busque cuidadosamente la "composición fotográfica" en las películas (¿Ha notado que siempre hay un "Director de fotografía" entre los créditos?). Ve a museos y aprecia no solo la fotografía, sino también las pinturas, la escultura. Analízalos. ¿Te gustan? ¿Por qué o por qué no? ¿Cómo se ordenan los elementos en la composición? ¿Perspectiva? ¿Administracion del espacio?
Lo más probable es que pueda replicar muchas de estas características, efectos y técnicas, porque todas son externas a la cámara, pero si están en la imagen, forman parte de la foto y pueden hacerla genial o aburrida.
Todos estos ejercicios, combinados con los más técnicos lo llevarán a conocer realmente los puntos fuertes y las limitaciones de su cámara, conocerá sus características más allá de las especificaciones del manual para que pueda explotar mejor su valioso recurso.
fuente