Se asume el siguiente objetivo: no es para obras de arte, sino para resultados confiables y repetidos en los que los empleados son fácilmente reconocidos y no se ven tan mal.
Cualquier SLR moderna hace esto y prácticamente cualquier lente lo hace. Incluso cualquier cámara compacta lo haría.
Me gustaría un canon 1200D o similar y una lente de 50 mm 1.8 (o el panqueque de 40 mm).
Elija una lente de enfoque fijo, sea cual sea la marca que tome. Esto facilita el procedimiento. Una cosa menos, que cualquiera podría hacer algo malo. Bueno, no hay nada malo con otras distancias focales, a menos que sean demasiado cortas o largas. Pero las lentes de zoom se pueden ampliar y la distancia focal tiene una perspectiva de impacto significativa (no tome esto literalmente) y la forma en que se muestran las proporciones de una cara o cabeza en la imagen.
Usa un trípode.
Asegúrese de que la distancia desde el centro del trípode (y la cámara) sea siempre igual a la silla para el "modelo" y el fondo.
Tener cierta distancia al fondo.
Use dos linternas de estudio de cualquier marca conocida. Si lo hace, tiene buenas posibilidades de repararlos o incluso reemplazarlos por igual sin ajustar su procedimiento.
Use dos cajas suaves iguales o paraguas reflejos. No busques sombrillas brillantes. Los platos de belleza podrían ser aún mejores para su propósito. Sin embargo, son más caros. Si usa paraguas que brillan, entonces no olvide considerar la longitud del pin (perdón por mi mal inglés), me refiero a dónde está montado exactamente. O incluso marque el pin para que cualquiera pueda reconstruir fácilmente exactamente el mismo conjunto. Si está dentro del presupuesto, entonces vaya por platos de belleza.
Si elige un fondo oscuro, que no recomiendo para este propósito, coloque una tercera linterna con un snoot o puertas de granero como faro. Esto viene desde atrás y alto y es importante para el cabello oscuro o la ropa oscura. Ayuda a separar el motivo oscuro del fondo.
Su procedimiento debe incluir un buen ejemplo de cómo debería verse la imagen final. Y agregue buenas creaciones. Producirlos con un amigo / colega. Tómese el tiempo, ajuste todo y finalmente documente el conjunto. Mide todo La distancia entre flash y modelo es de gran importancia. Documente exactamente entre qué detalles se debe medir la distancia. El centro de los trípodes / soportes de las luces y el centro de la silla son bastante prácticos para cualquier reproducción posterior del mismo conjunto. No olvides la altura de la luz y su ángulo.
Ángulo de arriba hacia abajo que puede describir en grados. Eso es fácil de reproducir de todos modos porque es obvio que la luz debe "golpear" la cara del modelo. El ángulo horizontal se describe mejor con la hora del reloj. Imagínese, y dibuje de esa manera en su documentación, el modelo está en el medio de la esfera del reloj y coloca la cámara a las 6 en punto. Para todas las linternas encuentre su hora correspondiente del día.
Pruebe varias posturas para la dirección del cuerpo, la dirección en la que debe mirar la cara (los ojos mirarán a la cámara pero la cara puede simplemente pasarla) y el ángulo de la cabeza se sostiene y discuta los resultados con los gerentes a cargo.
Pruebe diferentes configuraciones de luz. 1/1 y 1/1 es prácticamente lo mismo que 1/64 y 1/64, pero 1/4 y 1/8 hacen una gran diferencia. Iría a un paso de distancia, pero lo intentaría y decidiría usted mismo.
En aras de un proceso repetible, encienda uno de los flashes a 1/1. (250W deberían funcionar. 150 deberían ser suficientes en la mayoría de las configuraciones de este tipo. Yo elegiría 300Ws. Más que eso no es razonable). Usar este flash a plena potencia - uno de ellos - reduce la importancia de las luces circundantes. Y eso borra una fuente de error y, por lo tanto, hace que el proceso sea fácilmente repetible.
Para un proceso fácil de usar, configure la cámara en un valor de balance de blancos fijo para las luces de flash. Eso es algo a considerar cuando se decide por el modelo, aunque supongo que cada SLR moderna debería tener esa configuración.
Los correctores de color, etc., están demasiado exagerados para este propósito, pero agregan oportunidades adicionales para cometer errores. El uso incorrecto de estos métodos dará como resultado resultados mucho peores que no usarlos en absoluto. Tu luz es constante. Para obtener resultados repetibles, todo lo que necesita es un balance de blancos constante.
Documente de una manera que la imagen final sea más pequeña que la imagen tomada. Al hacerlo, puede asegurarse de que los retratos realmente sean iguales en el proceso de acabado, que idealmente se reduce a un corte adecuado, siempre similar, de la imagen tomada. Deje que el fotógrafo tome un poco más de lado para tener el espacio para recortar. Los humanos, a diferencia de los productos, son de diferente tamaño. :-)
Agregue un poco de polvo cosmético en varios tonos (para varios colores de piel que están alrededor) y agregue a la lista de verificación de los fotógrafos, que las miradas (más grandes) deben ser polvos. ¡Para hombres y mujeres por igual!
El programa es M. Sin automatismos. Sin auto-ISO, sin AWB, todo arreglado. Documente la apertura, la configuración ISO y el tiempo de exposición, aunque eso es menos importante. Use algo que guarde pero lo suficientemente rápido para minimizar la influencia de la luz disponible circundante. 1 / 200s o 1 / 160s es mi suposición. Si ignora mi consejo y compra un objetivo con zoom, ¡documente la distancia focal que se utilizará!
Eso es básicamente para el fotomatón en sí y para el proceso del fotógrafo.
Su empresa debe definir un código de vestimenta adecuado para el negocio de su empresa y / o los diversos roles. Y considere este código de vestimenta cuando seleccione el color de fondo.
Hablando sobre el fondo. No seas demasiado colorido, a menos que estés escribiendo desde India o Bangladesh. Me refiero a que su entorno cultural tiene un impacto natural en esa decisión. Pero los colores son difíciles, especialmente cuando a las damas se les permite usar el color de moda que deseen. Elegiría un gradiente de gris a blanco. (Bueno, yo mismo usaría gris oscuro y establecería un foco justo detrás de la cabeza. Pero eso probablemente sea demasiado avanzado para un proceso que debe ser fácil de repetir)
Y antes de que realmente fotografíen a cada empleado, prueben el proceso con dos o con ellos, usen a alguien más para construir el conjunto basado solo en sus documentos y, lo que es importante, impriman la imagen en la placa. Cuando vea el resultado final en la insignia, existe una buena posibilidad de que desee modificar la configuración, el fondo, etc.