¿Alguien ha invitado alguna vez a fotógrafos aficionados y profesionales a tomar fotos del mismo entorno (o personas) usando el mismo equipo para comparar los resultados? Si es así, ¿tal vez los resultados de dicho experimento estén disponibles en algunos sitios para que todos los vean?
Por ejemplo, cómo se verían las fotos de una revista de moda si fueran tomadas por aficionados, o cómo un profesional tomaría una foto regular de una persona en la calle con equipo de aficionado.
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Respuestas:
Para ser sincero, un buen aficionado toma lo mismo o mejor que las fotos de un profesional. Es 2010, por lo que hay tanta información disponible para el público, y con la caída de los precios de los equipos de fotografía, realmente no hay diferencia entre un buen aficionado y un profesional.
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Es una característica habitual en varias revistas, y ocasionalmente estas cosas suceden por casualidad. Por ejemplo, me topé con Will Cheung cuando estaba filmando esto : tomé esta otra toma y Will siguió mi ejemplo y presentó su copia de la foto en Photography Monthly un par de meses después. Estaba dividido entre sentirme orgulloso de que se haya inspirado en mi disparo y que me haya robado la idea ...
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La única diferencia entre un fotógrafo aficionado y un fotógrafo profesional es un comprador dispuesto.
Si bien es cierto que la mayoría de los profesionales usan equipos de gama más alta que la mayoría de los aficionados, este no es siempre el caso. Hay muchos fotógrafos que pagan por lo que hacen y muchos aficionados que producen contenido mediocre. Hay muchos aficionados que lo hacen por puro amor (la palabra latina amor (amor) es la raíz etimológica del aficionado ) y profesionales que producen imágenes creativas sobresalientes.
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Buena pregunta.
Como premisa, digo que cada opinión es obviamente subjetiva. Lo que considero "maravilloso" puede ser "feo" para otra persona.
De todos modos, no sé si hay un sitio web con esa comparación, pero es fácil hacerlo: solo haga una búsqueda en Flickr o en cualquier otro servicio para compartir fotos del mismo sujeto con la misma cámara y equipo.
Por ejemplo, tome:
flickr.com/photos/anna_abramova/2351141120/
flickr.com/photos/chanc/4757005099/
(lo siento, no puedo publicar más de un enlace para este estúpido filtro de spam)
Es el Coliseo (un monumento italiano, si vives en la Luna y no lo sabes :).
La primera fue tomada con una Canon 5D, una de las mejores cámaras del mercado, la segunda con la menos potente 30D. Pero, ya ves, la segunda foto es mucho más interesante y visualmente agradable.
O incluso, puedes ver aquí otra foto interesante y sugerente. Y, lo creas o no, fue tomada con un iPhone de Apple. Eso es solo un teléfono celular, después de todo.
Entonces, en mi opinión, puedes tomar hermosas fotos con equipo simple y feas con cámaras de alta calificación. Es el fotógrafo el que hace la foto, no viceversa.
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Bueno, es 2018 y para proporcionar una respuesta real a la pregunta, consulte este artículo de PetaPixel titulado Pro Photographers with Amateur Gear vs. an Amateur with Pro Gear
Mi opinión personal: el equipo en sí ya no es un factor limitante en el proceso de creación de imágenes. Recientemente llevé mi 5dMkII a Islandia y tomé algunas fotos en una cueva de hielo. No hay nada que destacar. Luego tomé algunas fotos para un compañero de turismo con su 5dMkIV, y me impresionó el alto ruido ISO, específicamente, la falta del mismo. El punto: la tecnología ha recorrido un largo camino: ahora tenemos sensores que pueden superar las lentes, y hay muy buena tecnología disponible ahora más barata que nunca.
Entonces, ¿qué hace a un profesional? OMI: la consistencia de los resultados es lo que hace que un profesional sea profesional (además de vender su trabajo. Sí, creo que no podrá llamarse profesional hasta que comience a vender sus servicios).
Un profesional irá a su evento, ya sea una boda, deportes, sesión de moda, etc. y van a presentarse.
He visto profesionales que no saben lo suficiente sobre la iluminación para poder trasplantarse a un entorno diferente, pero diría que este no es un escenario creíble. Lo que quiero decir es que he visto profesionales que se destacan en la luz natural y se centran en tomar retratos temprano y tarde en el día. Pero cuando se les pidió que dispararan al mediodía y se les dieron algunas luces estroboscópicas y un cañamazo, vacilaron, ya que nunca confiaron en dominar al sol o usar el sol como relleno.
Sin embargo, este escenario no perjudica su capacidad de obtener resultados consistentes en su propio entorno. Y crea la superposición de habilidades entre profesionales y aficionados, ya que hay muchos aficionados que no solo podrían dar resultados consistentes, sino que también saben lo suficiente como para enfrentar un cambio de escenario (aunque serían profesionales si vendieran sus servicios) .
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